ການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະໄດ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ສຳຄັນໃນວິທີການທີ່ນັກສິລະປິນໄດ້ເຂົ້າເຖິງຄວາມງາມ, ວິຊາການ, ເຕັກນິກໃນທົ່ວປະຫວັດສາດ. ການເຄື່ອນໄຫວຂອງແຕ່ລະຄົນໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກບັນດາຜູ້ບັນລຸລ່ວງໜ້າແລະໄດ້ປູທາງໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ດ້ານສິລະປະໃໝ່. ໃນບັນດາຂະບວນການສິລະປະອັນຫຼວງຫຼາຍ, Impressionism ແລະ Pop Art ຢືນອອກເປັນສອງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສໍາຄັນທີ່ຮູບແບບວິຊາການຂອງສິລະປະໃນສັດຕະວັດທີ 19 ແລະ 20. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດທັງສອງການເຄື່ອນໄຫວແລະຜົນກະທົບຂອງເຂົາເຈົ້າໃນໂລກສິລະປະ.
I. Impressionism: ການຈັບເອົາເນື້ອແທ້ຂອງຊີວິດ
Impressionism ເກີດຂື້ນໃນທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ໃນປະເທດຝຣັ່ງເປັນປະຕິກິລິຍາຕໍ່ກັບຄວາມເຂັ້ມງວດຂອງຮູບແຕ້ມທາງວິຊາການພື້ນເມືອງ. ນໍາພາໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, ແລະ Edgar Degas, ຄວາມປະທັບໃຈໄດ້ສຸມໃສ່ການຈັບເອົາຄວາມສໍາຄັນຂອງຊ່ວງເວລາສັ້ນໆແທນທີ່ຈະເປັນລາຍລະອຽດທີ່ຊັດເຈນ. ການເຄື່ອນໄຫວສະແຫວງຫາການພັນລະນາຜົນກະທົບຂອງແສງສະຫວ່າງແລະສີ, ມັກຈະໃຊ້ແປງວ່າງແລະສີທີ່ມີສີສັນສົດໃສ.
impressionists ໄດ້ແຍກອອກຈາກຂໍ້ຈໍາກັດຂອງສະຕູດິໂອແລະອອກອາກາດກາງແຈ້ງເພື່ອພັນລະນາຫົວຂໍ້ໃນປະຈຸ. ພວກເຂົາຍອມຮັບຊ່ວງເວລາສັ້ນໆ, ມັກຈະທາສີພູມສັນຖານ, ທັດສະນີຍະພາບຂອງເມືອງ, ແລະສາກຈາກຊີວິດປະຈໍາວັນ. ການເນັ້ນໃສ່ການຈັບເອົາປະສົບການໃນທັນທີເຮັດໃຫ້ວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງ spontane ແລະຄວາມສົດຊື່ນທີ່ບໍ່ເຄີຍເຫັນມາກ່ອນໃນໂລກສິລະປະ.
ຢ່າງໃດກໍຕາມ, Impressionism ປະເຊີນກັບຄວາມຕ້ານທານຫຼາຍຈາກການສ້າງຕັ້ງສິລະປະແບບດັ້ງເດີມ, ເຊິ່ງໄດ້ວິພາກວິຈານການແປງທີ່ວ່າງແລະຂາດຄວາມແມ່ນຍໍາທາງວິຊາການ. ເຖິງວ່າຈະມີການກະທົບກະເທືອນເບື້ອງຕົ້ນນີ້, ຄວາມປະທັບໃຈທັນທີໄດ້ຮັບການຮັບຮູ້ແລະມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ໂລກສິລະປະ. ການເນັ້ນຫນັກໃສ່ຄວາມສະຫວ່າງ, ສີ, ແລະຄວາມໂດດດ່ຽວຂອງມັນໄດ້ປູທາງໄປສູ່ສິລະປະທີ່ທັນສະໄຫມ, ມີອິດທິພົນຕໍ່ການເຄື່ອນໄຫວເຊັ່ນ Post-Impressionism ແລະ Fauvism.
II. ສິລະປະປັອບ: ຮັບເອົາວັດທະນະ ທຳ ແລະ ບໍລິໂພກນິຍົມ
ໃນກາງສະຕະວັດທີ 20, Pop Art ໄດ້ກາຍເປັນການຕອບໂຕ້ຂອງຜູ້ບໍລິໂພກແລະສື່ມວນຊົນທີ່ຂັບເຄື່ອນໂດຍສັງຄົມຂອງຍຸກຫລັງສົງຄາມໂລກຄັ້ງທີສອງ. ນໍາໂດຍນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Andy Warhol, Roy Lichtenstein, ແລະ Claes Oldenburg, Pop Art ໄດ້ສະຫຼອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມແລະວັດຖຸທີ່ຜະລິດຈໍານວນຫລາຍໃນຊີວິດປະຈໍາວັນ.
ນັກສິລະປິນປ໊ອບຮັບເອົາຮູບພາບຈາກການໂຄສະນາ, ປຶ້ມກາຕູນ, ແລະວັດຖຸຂອງໂລກ. ພວກເຂົາມັກຈະໃຊ້ສີທີ່ກ້າຫານ, ອົງປະກອບກາຟິກທີ່ເຂັ້ມແຂງ, ແລະເຕັກນິກທີ່ຢືມມາຈາກຂະບວນການພິມການຄ້າ. ຜ່ານງານສິລະປະຂອງເຂົາເຈົ້າ, ເຂົາເຈົ້າແນໃສ່ເຮັດໃຫ້ເຂດແດນລະຫວ່າງວັດທະນະທຳສູງ ແລະ ຕ່ຳ, ທ້າທາຍບັນດາແນວຄິດປະເພນີຂອງສິ່ງທີ່ຖືວ່າມີຄຸນຄ່າ ຫຼື ສົມຄວນໃນການເປັນຕົວແທນດ້ານສິລະປະ.
ຫນຶ່ງໃນຕົວເລກທີ່ມີອິດທິພົນທີ່ສຸດຂອງ Pop Art, Andy Warhol, ຜົນງານທີ່ສ້າງຊື່ສຽງທີ່ມີຮູບສັນຍາລັກເຊັ່ນ Marilyn Monroe, Elvis Presley, ແລະກະປ໋ອງແກງຂອງ Campbell. ໂດຍຜ່ານເຕັກນິກການຄັດລອກຜ້າໄຫມທີ່ມີລາຍເຊັນຂອງລາວ, Warhol ໄດ້ replicated ຮູບເຫຼົ່ານີ້ຫຼາຍຄັ້ງ, ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະການຜະລິດຂະຫນາດໃຫຍ່ຂອງວັດທະນະທໍາຜູ້ບໍລິໂພກ.
ສິລະປະປັອບໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງແຜ່ຫຼາຍ ແລະທ້າທາຍລັກສະນະພິເສດຂອງໂລກສິລະປະໂດຍການສະເຫຼີມສະຫຼອງໂລກ ແລະຊີວິດປະຈໍາວັນ. ມັນໄດ້ໝາຍເຖິງການອອກຈາກການກວດກາຂອງການສະແດງອອກທີ່ບໍ່ມີຕົວຕົນ ແລະໄດ້ນໍາເອົາສິລະປະເຂົ້າສູ່ໂລກຂອງວັດທະນະທໍານິຍົມ. ອິດທິພົນຂອງການເຄື່ອນໄຫວຍັງສາມາດຮູ້ສຶກໄດ້ໃນມື້ນີ້, ໂດຍນັກສິລະປິນໃນຍຸກປະຈຸບັນມັກຈະລວມເອົາລັກສະນະຂອງວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມໃນວຽກງານຂອງພວກເຂົາ.
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ທັງ Impressionism ແລະ Pop Art ມີຜົນກະທົບອັນໃຫຍ່ຫຼວງຕໍ່ໂລກສິລະປະ, ການຊຸກຍູ້ຂອບເຂດ, ແລະສົນທິສັນຍາທີ່ທ້າທາຍ. Impressionism ປະຕິວັດວິທີການນັກສິລະປິນເຂົ້າຫາແສງສະຫວ່າງ, ສີ, ແລະການຈັບພາບໃນເວລາສັ້ນໆ, ໃນຂະນະທີ່ Pop Art ໄດ້ນໍາເອົາວັດທະນະທໍາທີ່ນິຍົມເຂົ້າໄປໃນພື້ນທີ່ຂອງສິລະປະຊັ້ນສູງ. ການເຄື່ອນໄຫວສອງຢ່າງນີ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະທີ່ມີການພັດທະນາຂອງສິລະປະ ແລະ ຄວາມສາມາດໃນການສະທ້ອນແລະຕອບສະໜອງຕໍ່ສັງຄົມ ແລະ ວັດທະນະທຳທີ່ມີຢູ່ພາຍໃນ.
