17.6 C
Brussels
ວັນພະຫັດ, ພຶດສະພາ 9, 2024
ບັນເທີງການສຶກສາດົນຕີປະຕິວັດ: ວິທີການປະດິດສ້າງແລະຜົນປະໂຫຍດ

ການສຶກສາດົນຕີປະຕິວັດ: ວິທີການປະດິດສ້າງແລະຜົນປະໂຫຍດ

ການປະຕິເສດຄວາມຮັບຜິດຊອບ: ຂໍ້ມູນແລະຄວາມຄິດເຫັນທີ່ຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນບົດຄວາມແມ່ນຜູ້ທີ່ລະບຸໄວ້ແລະມັນເປັນຄວາມຮັບຜິດຊອບຂອງຕົນເອງ. ການພິມເຜີຍແຜ່ໃນ The European Times ບໍ່ໄດ້ຫມາຍຄວາມວ່າອັດຕະໂນມັດການຮັບຮອງຂອງທັດສະນະ, ແຕ່ສິດທິໃນການສະແດງອອກ.

ຄຳແປການປະຕິເສດຄວາມຮັບຜິດຊອບ: ບົດຄວາມທັງໝົດຢູ່ໃນເວັບໄຊນີ້ຖືກຕີພິມເປັນພາສາອັງກິດ. ສະບັບແປແມ່ນເຮັດໂດຍຜ່ານຂະບວນການອັດຕະໂນມັດທີ່ເອີ້ນວ່າການແປພາສາ neural. ຖ້າສົງໃສ, ໃຫ້ອ້າງອີງເຖິງບົດຄວາມຕົ້ນສະບັບສະເໝີ. ຂໍ​ຂອບ​ໃຈ​ທ່ານ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ເຂົ້າ​ໃຈ.

Charlie W. Grease
Charlie W. Grease
CharlieWGrease - ນັກຂ່າວກ່ຽວກັບ "ດໍາລົງຊີວິດ" ສໍາລັບ The European Times ຂ່າວ


ການສຶກສາດົນຕີປະຕິວັດ: ວິທີການປະດິດສ້າງແລະຜົນປະໂຫຍດ

ການນໍາສະເຫນີ:
ການສຶກສາດົນຕີໄດ້ຖືກຮັບຮູ້ມາດົນນານແລ້ວວ່າເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບການພັດທະນາຂອງເດັກນ້ອຍແລະຜູ້ໃຫຍ່ຄືກັນ. ຈາກ​ການ​ເສີມ​ຂະ​ຫຍາຍ​ຄວາມ​ສາ​ມາດ​ມັນ​ສະ​ຫມອງ​ເພື່ອ​ປັບ​ປຸງ​ທັກ​ສະ​ການ​ສື່​ສານ​, ການ​ຮຽນ​ຮູ້​ດົນ​ຕີ​ສະ​ຫນອງ​ຜົນ​ປະ​ໂຫຍດ​ຈໍາ​ນວນ​ຫລາຍ​. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ວິທີການແບບດັ້ງເດີມຂອງການສຶກສາດົນຕີບາງຄັ້ງກໍ່ບໍ່ສາມາດເຂົ້າຮ່ວມນັກຮຽນຢ່າງເຕັມສ່ວນຫຼືປັບຕົວເຂົ້າກັບຄວາມຕ້ອງການແລະຄວາມສົນໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າ. ສິ່ງ​ດັ່ງກ່າວ​ໄດ້​ນຳ​ໄປ​ສູ່​ການ​ປະຕິວັດ​ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ດ້ວຍ​ວິທີ​ການ​ປະດິດ​ສ້າງ​ທີ່​ຕອບ​ສະໜອງ​ຄວາມ​ຮຽກຮ້ອງ​ຕ້ອງການ ​ແລະ ຄວາມ​ມັກ​ຂອງ​ຜູ້​ຮຽນ​ທີ່​ມີ​ການ​ປ່ຽນ​ແປງ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເຈາະເລິກເຂົ້າໄປໃນສອງຫົວຂໍ້ຍ່ອຍທີ່ຊີ້ໃຫ້ເຫັນບາງວິທີການປະດິດສ້າງໃນການສຶກສາດົນຕີແລະຜົນປະໂຫຍດທີ່ພວກເຂົາສະເຫນີ.

1. ເທັກໂນໂລຍີ ແລະ ການສຶກສາດົນຕີ:
ດ້ວຍ​ຄວາມ​ກ້າວໜ້າ​ຂອງ​ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ຢ່າງ​ວ່ອງ​ໄວ, ການ​ສຶກສາ​ດົນຕີ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຊຸກຍູ້​ຢ່າງ​ຫຼວງ​ຫຼາຍ​ໃນ​ດ້ານ​ການ​ເຂົ້າ​ເຖິງ ​ແລະ ປະສົບ​ການ​ການ​ຮຽນ​ແບບ​ໂຕ້​ຕອບ. ນີ້ແມ່ນການນຳໃຊ້ເທັກໂນໂລຍີນະວັດຕະກໍາບາງຢ່າງໃນການສຶກສາດົນຕີ:

ກ) ເວທີ ແລະແອັບພລິເຄຊັນອອນໄລນ໌: ອິນເຕີເນັດໄດ້ເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ສິ້ນສຸດສຳລັບການຮຽນຮູ້ ແລະການປະຕິບັດດົນຕີ. ແພລະຕະຟອມ ແລະແອັບພລິເຄຊັນອອນໄລນ໌ໃຫ້ຜູ້ຮຽນມີຊັບພະຍາກອນຫຼາຍຢ່າງ, ຈາກຫ້ອງປະຕິບັດການສະເໝືອນຈິງ ແລະບົດສອນເຄື່ອງມື ຈົນເຖິງເວທີການຮ່ວມມືສຳລັບອົງປະກອບ ແລະການປະຕິບັດ. ເຄື່ອງ​ມື​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ຍັງ​ອະ​ນຸ​ຍາດ​ໃຫ້​ຜູ້​ຮຽນ​ທີ່​ຈະ​ເຊື່ອມ​ຕໍ່​ກັບ​ຄູ​ສອນ​, ນັກ​ດົນ​ຕີ​ອື່ນໆ​, ແລະ​ຜູ້​ກະ​ຕື​ລື​ລົ້ນ​ດົນ​ຕີ​ຈາກ​ທັງ​ຫມົດ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​, ຊຸກ​ຍູ້​ໃຫ້​ຊຸມ​ຊົນ​ດົນ​ຕີ​ໃນ​ທົ່ວ​ໂລກ​ແລະ​ລວມ​.

b) ການຜະລິດດົນຕີດິຈິຕອນ: ສະຖານີເຄື່ອງສຽງດິຈິຕອນ (DAWs) ໄດ້ປະຕິວັດການຜະລິດແລະການບັນທຶກດົນຕີ. ໂຄງ​ການ​ຊອບ​ແວ​ເຫຼົ່າ​ນີ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ນັກ​ສຶກ​ສາ​ສໍາ​ຫຼວດ​ປະ​ເພດ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ແຕກ​ຕ່າງ​ກັນ​ແລະ​ທົດ​ລອງ​ທີ່​ມີ​ສຽງ​ຕ່າງໆ​, loops​, ແລະ​ຜົນ​ກະ​ທົບ​. ພວກເຂົາສາມາດຂຽນ, ຈັດແຈງ, ແລະປະສົມເພງຂອງຕົນເອງ, ພັດທະນາທັກສະທີ່ສໍາຄັນໃນການຜະລິດດົນຕີແລະວິສະວະກໍາສຽງ. ການຜະລິດເພງດິຈິຕອລຍັງສະເໜີທາງເລືອກທີ່ເໝາະສົມກວ່າໃຫ້ກັບສະຕູດິໂອບັນທຶກສຽງແບບດັ້ງເດີມ, ເຮັດໃຫ້ການສ້າງດົນຕີເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ກວ້າງຂຶ້ນ.

ຜົນປະໂຫຍດ:
– ການ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ເພີ່ມ​ຂຶ້ນ​: ເຕັກ​ໂນ​ໂລ​ຊີ​ໄດ້​ເຮັດ​ໃຫ້​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​ທີ່​ມີ​ສໍາ​ລັບ​ບຸກ​ຄົນ​ທີ່​ອາດ​ຈະ​ບໍ່​ມີ​ການ​ເຂົ້າ​ເຖິງ​ຄໍາ​ສັ່ງ​ຫຼື​ຊັບ​ພະ​ຍາ​ກອນ​ຢ່າງ​ເປັນ​ທາງ​ການ​. ດ້ວຍແພລະຕະຟອມແລະຊອບແວອອນໄລນ໌, ການຮຽນຮູ້ດົນຕີຈະເປັນໄປໄດ້ໂດຍບໍ່ຄໍານຶງເຖິງສະຖານທີ່ຕັ້ງພູມສາດ, ສະຖານະພາບເສດຖະກິດສັງຄົມ, ຫຼືຄວາມສາມາດທາງດ້ານຮ່າງກາຍ.
– ການຮຽນຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນ: ເທັກໂນໂລຍີອະນຸຍາດໃຫ້ປະສົບການການຮຽນຮູ້ສ່ວນບຸກຄົນທີ່ສອດຄ່ອງກັບລະດັບ, ຈັງຫວະ, ແລະຄວາມສົນໃຈຂອງນັກຮຽນແຕ່ລະຄົນ. ການສອນແບບໂຕ້ຕອບ, ແພລະຕະຟອມການຮຽນຮູ້ແບບປັບຕົວ, ແລະກົນໄກການຕອບສະ ໜອງ ໃນເວລາຈິງ, ປັບປຸງວິທີການສ່ວນບຸກຄົນ, ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນມີຄວາມກ້າວ ໜ້າ ໃນຈັງຫວະຂອງຕົນເອງໃນຂະນະທີ່ໄດ້ຮັບການແນະ ນຳ ສ່ວນຕົວ.

2. ວິ​ທີ​ການ​ຫຼາຍ​ວິ​ຊາ​ສໍາ​ລັບ​ການ​ສຶກ​ສາ​ດົນ​ຕີ​:
ການຮັບຮູ້ການເຊື່ອມໂຍງກັນຂອງຮູບແບບສິລະປະຕ່າງໆ, ນັກສອນດົນຕີທີ່ມີນະວັດຕະກໍາໄດ້ລວມເອົາວິທີການຫຼາຍວິຊາເຂົ້າໃນວິທີການສິດສອນຂອງພວກເຂົາ. ໂດຍການເຊື່ອມສານດົນຕີເຂົ້າກັບວິຊາສິລະປະອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ສິລະປະສາຍຕາ, ການເຕັ້ນ, ການສະແດງລະຄອນ, ວັນນະຄະດີ, ການສຶກສາດົນຕີກາຍເປັນການເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:

a) ດົນຕີ ແລະ Visual Arts: ການປະສົມປະສານດົນຕີກັບສິລະປະການເບິ່ງເຫັນເຮັດໃຫ້ນັກຮຽນສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງແລະພາບ, ສົ່ງເສີມຄວາມຄິດສ້າງສັນແລະການສະແດງອອກ. ກິດຈະກຳຕ່າງໆ ເຊັ່ນ: ການສ້າງໜ້າປົກອະລະບໍ້າ, ການອອກແບບຊຸດເວທີ ຫຼື ການສ້າງການສະແດງພາບຂອງຊິ້ນສ່ວນດົນຕີ ສົ່ງເສີມໃຫ້ນັກຮຽນຄິດນອກເໜືອໄປຈາກສຽງ, ຂະຫຍາຍຄວາມເຂົ້າໃຈ ແລະ ຄວາມຊື່ນຊົມຂອງດົນຕີ.

b) ດົນຕີແລະການເຄື່ອນໄຫວ: ປະສົມປະສານດົນຕີກັບການເຕັ້ນຫຼືການເຄື່ອນໄຫວພັດທະນາຈັງຫວະຂອງນັກຮຽນ, ການປະສານງານທາງດ້ານຮ່າງກາຍ, ແລະຄວາມເຂົ້າໃຈ kinesthetic ຂອງແນວຄວາມຄິດດົນຕີ. ກິດຈະກໍາຕ່າງໆເຊັ່ນ: ການສ້າງ choreography ກັບຕ່ອນດົນຕີຫຼື improvising ການເຄື່ອນໄຫວໃນຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຊ່ວຍໃຫ້ນັກຮຽນປະກອບດົນຕີແລະສະແດງອອກໂດຍຜ່ານການເຄື່ອນໄຫວ.

ຜົນປະໂຫຍດ:
– ເສີມສ້າງຄວາມຄິດສ້າງສັນ: ວິທີການຫຼາຍວິຊາກະຕຸ້ນໃຫ້ມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ແລະໃຫ້ນັກຮຽນມີເຄື່ອງມື ແລະສື່ທີ່ຫຼາກຫຼາຍສຳລັບການສະແດງອອກທາງດ້ານສິລະປະ. ໂດຍ venturing ເກີນຂອບເຂດຂອງການສຶກສາດົນຕີພື້ນເມືອງ, ນັກສຶກສາໄດ້ຮັບການຊຸກຍູ້ໃຫ້ຄົ້ນຫາຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍຜ່ານທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນໍາໄປສູ່ແນວຄວາມຄິດປະດິດສ້າງແລະການຕີຄວາມເປັນເອກະລັກ.
– ການພັດທະນາແບບລວມຕົວ: ວິທີການຫຼາຍສາຂາວິຊາສົ່ງເສີມການຮຽນຮູ້ແບບລວມຕົວ, ບໍາລຸງລ້ຽງທັກສະດົນຕີບໍ່ພຽງແຕ່, ແຕ່ຍັງພັດທະນາມັນສະຫມອງ, ອາລົມ, ແລະທາງດ້ານຮ່າງກາຍ. ການປະສົມປະສານດົນຕີກັບວິຊາອື່ນໆມີສ່ວນຮ່ວມໃນພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງສະຫມອງ, ສົ່ງເສີມການຄິດວິຈານ, ຄວາມສາມາດໃນການແກ້ໄຂບັນຫາ, ແລະຄວາມສະຫລາດທາງດ້ານຈິດໃຈ.

ສະຫຼຸບ:
ວິທີການປະດິດສ້າງໃນການສຶກສາດົນຕີແມ່ນການປະຕິວັດວິທີການທີ່ບຸກຄົນຮຽນຮູ້ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບດົນຕີ. ໂດຍຜ່ານການເຊື່ອມໂຍງຂອງເຕັກໂນໂລຢີແລະການນໍາໃຊ້ວິທີການຫຼາຍສາຂາວິຊາ, ການສຶກສາດົນຕີໄດ້ກາຍເປັນການເຂົ້າເຖິງ, ສ່ວນບຸກຄົນ, ແລະມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍ. ໃນຂະນະທີ່ວິທີການປະດິດສ້າງເຫຼົ່ານີ້ສືບຕໍ່ພັດທະນາ, ພວກເຂົາສະເຫນີຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ບໍ່ມີທີ່ສິ້ນສຸດສໍາລັບນັກຮຽນທຸກໄວແລະພື້ນຖານ, ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການສຶກສາດົນຕີຍັງຄົງມີຄວາມກ່ຽວຂ້ອງແລະເປັນປະໂຫຍດໃນໂລກທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງໄວວາໃນປະຈຸບັນ.

- ໂຄສະນາ -

ເພີ່ມເຕີມຈາກຜູ້ຂຽນ

- ເນື້ອໃນພິເສດ -spot_img
- ໂຄສະນາ -
- ໂຄສະນາ -
- ໂຄສະນາ -spot_img
- ໂຄສະນາ -

ຕ້ອງອ່ານ

ບົດຄວາມຫຼ້າສຸດ

- ໂຄສະນາ -