Viņas 84. dzimšanas dienā 26. novembrī mēs svinam Tīnu Tērneri, ikonisko “roka karalieni”. Dzimusi 1939. gadā kā Anna Mae Bulloka, viņa ieguva slavu ar tādiem hitiem kā “Proud Mary” un “Nutbush City Limits”. Neskatoties uz sarežģīto laulību, viņa triumfējoši atgriezās ar savu 1984. gada soloalbumu “Private Dancer”, kurā iekļauta tāda klasika kā “What's Love Got to Do with It”.
Tērneres spilgtās izrādes un lomas tādās filmās kā “Mad Max Beyond Thunderdome” parādīja viņas daudzpusību. Viņas biogrāfija “What's Love Got to Do with It” vēl vairāk nostiprināja viņas mūzikas un kultūras ikonas statusu. Pēc veiksmīgas atvadu turnejas 2008.–2009. gadā un Šveices pilsonības iegūšanas 2013. gadā Tērners aizgāja, atstājot mantojumu vairāk nekā 200 miljonu pārdotu albumu apmērā un paliekošu ietekmi uz rokmūziku. Šodien mēs atceramies viņas izturīgo garu un revolucionāra karjera.
Slavenākais vokālists mūsdienu mūzikas vēsturē
Tīna Tērnere ir viena no slavenākajām vokālistēm mūsdienu mūzikas vēsturē. Kopš pirmās nokļūšanas uzmanības centrā 1950. gadu beigās, viņas leģendārā karjera ir ilga vairāk nekā 6 gadu desmitus, un Rokenrola karaliene ir no jauna definējusi, ko nozīmē būt spēcīgai sievietei mūzikā. Lai gan karjeras sākumā viņa pārcieta neticamas grūtības, Tīna triumfēja kā izdzīvojušā un novatoriskā solomāksliniece. Viņas daudzveidīgais muzikālais mantojums un spēja nepārtraukti attīstīt savu skanējumu ir iedvesmojuši neskaitāmus R&B, roka, popa un soulmūzikas māksliniekus.
Agrīnās dienas: viņas balss atklāšana
Tīna Tērnere dzimusi Anna Meja Buloka vārdā 1939. gadā Nutbushā, Tenesī štatā, kur viņas aizraušanās ar dziedāšanu pārņēma jau agrā bērnībā. Viņa uzauga, dziedot vietējā baznīcas korī, kur atklāja savas plaukstošās vokālās spējas. Iedvesmojoties no tādiem māksliniekiem kā Mahalia Jackson un Bessie Smith, jaunā Tīna Tērnere dziedāja visur, kur vien varēja savā dzimtajā pilsētā, absorbējot blūzu, R&B, gospeļus un kantri, kas caurstrāvo dienvidu mūzikas ainavu. Viņas agrīnā dziedāšanas pieredze baznīcā ļāva Tīnai kontrolēt savu iespaidīgo balss diapazonu un lika pamatus neapstrādātai, emocionālai izpausmei, ar kuru viņa kļūs slavena.
1950. gadu vidū pusaudze Tīna apmeklēja mūziķa Ike Tērnera ritma un blūza koncertu, un viņu pārsteidza viņa grupas uzstāšanās. Kad dziedātāja nekad neieradās uz viņu koncertu, Tīna uzlēca uz skatuves, lai atskaņotu BB King melodiju, kas piesaistīja Ike uzmanību. Viņu uzreiz aizrāva 16 gadus vecās meitenes valdošā klātbūtne uz skatuves un spēcīga balss, un drīz pēc tam viņu savervēja savas grupas priekšgalā kā fona vokālisti. Pēc tam, kad Tīna 1958. gadā ierakstīja vokālu, kas kļuva par viņas pirmo komerciālo vokālu dziesmā “Box Top”, Ike nomainīja savu vārdu uz Tīnu Tērneri un padarīja savu dziedātāju savā grupā, kas vēlāk kļuva par The Ike & Tina Turner Revue.
Ike & Tina Turner Revue: iespaidīgi kāpumi un traģiski kritumi
Nesen kristītie Ike & Tina Turner Revue 1950. gadu beigās sāka nerimstoši koncertēt pa dienvidu "čitlinas trasi", iemantojot bēdīgu slavu ar saviem elektrizējošajiem uzvedumiem uz skatuves. Tīnas ugunīgā pašpārliecinātība, seksualitāte un vokālais uzplaukums lieliski papildināja Ike bailīgos blūza aranžējumus, un līdz 1961. gadam duets ieguva reputāciju kā obligāta dzīvā grupa.
The Revue beidzot guva izrāvienu popmūzikas topu panākumus 1962. gadā, kad Tīnas dvēseliskais vokāls pārvērta viņu dziesmas “A Fool In Love” versiju par Grammy balvai nominētu hitu un populāru melno radio staciju iecienītību visā Amerikā. Vairāk Ike ierakstīto R&B hitu nostiprināja Tīnu Tērneri kā zvaigzni un 60. gados izvirzīja Revue popularitāti jaunās virsotnēs. Tīnas kā vokālistes dažādība iezīmējās dvēseliskās balādēs, piemēram, “I Idolize You”, un pēc tam fankroka skaņdarbos, piemēram, “Bold Soul Sister”.
Tīnas mamuta balss un žilbinošā skatuves klātbūtne izvirzīja Revue galveno uzmanības centrā, kad 4. gadā viņu dziesmas “Proud Mary” versija ar augstu oktānskaitli sasniedza 1971. vietu un ieguva duetu pirmo un vienīgo Grammy balvu. Viņi kļuva par sensāciju, ceļojot pa visu valsti, pat 1969. gadā, kad britu grupas slavas virsotnē, Rolling Stones atvērās. Vairāk nekā 20 gadu laikā Ike un Tīna Tērnere izlaida hitu pēc rupja R&B hita, ieskaitot tādus klasikas kā “River Deep, Mountain High” un “Nutbush City Limits”, kas joprojām izklausās tik ugunīgi, galvenokārt pateicoties Tīnas spēcīgajam vokālam.
Tomēr aizkulisēs Tīna vairāk nekā desmit gadus pārcieta šausminošu vardarbību no sava vīra un muzikālā partnera Ike. Lai gan fani, visticamāk, to nezinot, bija sajūsmā par viņu nevainojamo ķīmiju uz skatuves, Tīna pārcieta regulārus Ike sitienus, pazemojumus un kontroli, vēršoties gan pret viņu, gan uz viņa grupas dublējošiem dziedātājiem.
Pēc gadiem ilgas dzīves Ike valdonīgajā ēnā Tīna Tērnere beidzot atrada apņēmību izlauzties no savas toksiskās muzikālās partnerības un laulības. 2. gada 1976. jūlijā Tīna aizbēga ar tikai 36 centiem un degvielas uzpildes stacijas kredītkarti, uzsākot savu otro solo mākslinieces darbību. Kad Revue popularitāte strauji kritās bez Tīnas nepārspējamas klātbūtnes, tas tikai pastiprināja to, ka viņas ikoniskā balss un skatuves magnētisms bija viņu panākumu patiesie dzinēji.
Roka karaliene Tīna Tērnere: Viņas triumfējošā solo atgriešanās
Pēc šķiršanās no Ike Tīna nenogurstoši strādāja, lai atjaunotu savu muzikālo karjeru no nulles, apņēmusies nekad vairs nepakļauties vīrieša kontrolei. Lai gan viņa cīnījās ar tiesas prāvām un finansēm, Tīna Tērnere savu jauniegūto neatkarību novirzīja savas skaņas zīmola maiņai. Pārsniedzot R&B saknes, viņas raksturīgais vokāls tagad pamudināja izturīgu sievieti, kas izmanto visu roka atkārtojošos ritmu spēkus un katarsiskā veidā dzied ģitāras solo.
Tīna neaizmirstami paziņoja, ka ir atgriezusies, atverot tādas grupas kā The Rolling Stones un AC/DC masveida pūļu priekšā. Tomēr pēc gadiem, kad viņi nebija uzmanības centrā, mūzikas vadītāji joprojām bija skeptiski noskaņoti, ka novecojošā dziedātāja varētu atgriezties pati. Pēc tam, kad viena ierakstu kompānija viņu pameta, Tīna 1983. gadā noslēdza līgumu ar Capitol Records, apņēmusies no jauna definēt savu tēlu, izmantojot mūziku un pavadošos mūzikas videoklipus.
Viņas solo izrāviens notika 1984. gadā, izdodot viņas piekto albumu Private Dancer. Albums, ko papildina MTV sagatavoti mūzikas videoklipi, kas dramatizēja viņas atgriešanās stāstu, radīja neskaitāmus popa un roka hitus, kas globalizēja Tīnas unikālo skanējumu. Pārliecinošā sieviešu pilnvaru himna “What's Love Got To Do With It” kļuva par Tīnas pirmo un vienīgo #1 singlu un ieguva Gada ierakstu. “Better Be Good To Me” sasniedza 5. vietu, savukārt viņas tveicīgā dziesma “Let's Stay Together” iekļuva Top 10 desmit gadus pēc pirmās dziesmas ierakstīšanas.
45 gadu vecumā albums Private Dancer ieguva Tīnas 4 Grammy balvas un joprojām ir viņas šedevrs — roka ģitāru un sintezētās popmūzikas nevainojama saplūšana ar rupju R&B vokālu, kas raksturo izturīgu sievieti, kas izkļūst no dzīves vraka. Gandrīz vienā naktī viņas astronomiskie panākumi pārvērta Tīnu par starptautisku ikonu astoņdesmito gadu popmūzikas priekšgalā.
Tīna iekļuva 1985. gada Grammy balvai nominētajā albumā Break Every Rule, pēc tam kļuva pieprasīta no Holivudas, ierakstot tādus filmu skaņu celiņu hitus kā "We Don't Need Another Hero" no Mad Max: Beyond Thunderdome un Džeimsa Bonda motīvu dziesmu "Goldeyeye". ” 1995. gadā. Viņa 1990. gadu beigās piepildīja milzīgas stadiona tūres ar sarežģītiem iestudējumiem, pirms 68. gadā 2008 gadu vecumā veica savu pēdējo triumfējošo pasaules turneju.
Vairāk nekā 50 gadus, Tīnas Tērneres leģendārais katalogs mūzika demonstrēja retu noturību, kas atspoguļoja viņas pašas attīstību no R&B zvaigznes līdz izturīgajai Roka karalienei. Lai gan viņas ikoniskās vokālās spējas bija vērstas uz sāpju un neaizsargātības atklāšanu, Tīnas daudzveidīgā mūzika izstaroja spēku un neatlaidību, kas ir iedvesmojusi paaudzes.
Viņas monumentālā muzikālā ietekme
Tīna Tērnere radīja neizdzēšamu iespaidu visā mūzikas ainavā, sākot no viņas dienām, kad viņa bija Ike sieviešu māksliniece 1960. gados, līdz viņas atdzimšanai kā roka autoratlīdzība 1980. gados. Viņas ugunīgais ritma un blūza zīmols ielika pamatu 60. gadu soulam, savukārt viņas atbrīvojošā atgriešanās MTV popmūzikas virsotnē iemiesoja melnādaino sieviešu mākslinieku neierobežoto potenciālu.
Karjeras sākumā Tīnas dvēseliskais dinamisms turnejā padarīja viņu par paraugu jaunu melnādaino vokālistu paaudzei, tostarp Čakai Khanai, Natālijai Kolai un Vitnijai Hjūstonei, kuras brīnījās par viņas izturību pret neiedomājamām likstām. Tīna izturējās ar nekaunīgu pašpārliecinātību, kas lidoja pretī sociālajām konvencijām un iedvesmoja drosmīgus jaunus māksliniekus, piemēram, Dženetu Džeksoni un Bejonsu, lai virzītu savas iekšējās dīvas.
Pārejot uz rokmūziku savā solo darbā, Tīna pavēra durvis melnādainajām sievietēm, lai viņi varētu iekarot galveno mūzikas industriju pēc saviem noteikumiem. Viņa pavēra ceļu secīgām divu rasu mākslinieku paaudzēm, piemēram, Meraijai Kerijai, Alisijai Kīsai un Hallei Beilijai, kas R&B izcilību sapludināja ar popmūzikas dominēšanu. Pat mūsdienās mākslinieki, piemēram, Džezmīna Salivana un HER, raugās uz Tīnas sudrabotajām vokālajām skaņām, jo viņi atklāj savu dvēseli pret noskaņoto produkciju.
Tagad, viņas 80. gados, Tīnas Tērneres spožums un ietekme visā mūzikas spektrā ir nepārspējama. Lai arī Tīnas karjerā bija pazīstama ar savām melanholiskajām mīlas dziesmām, tā iemiesoja neatlaidību, kas iedvesmoja sievietes visur. Neatkarīgi no tā, vai viņa dvēselē dvēseliskas žēlabas no kopā ar Ike pavadītajiem laikiem vai rūcot par pop-sintētājiem 1980. gados, viņas leģendārā balss uzbur izturīgu sievieti, kura pārvar neiedomājamas grūtības — un to dara, vienlaikus nosakot standartu vairākos žanros. Pat šodien viņa joprojām ir rokenrola karaliene.
