120 gadi kopš Kamila Pisarro nāves 2023. gadā
Tādā pasaulē, kāda ir mūsējā – piepildīta ar neglītām karu ainām, sliktām ziņām par klimatu un planētas nākotni, tēlotājmākslas meistaru, harmonisku dabas attēlu autoru ainavu glezniecība darbojas kā balzams mūsu dvēselei. Un viņš ir viens no tiem, kurš redzēja skaistumu parastās lietās, un viņam izdevās to nodot tik jutekliski, ka mēs, šķiet, dzīvojam starp viņa audeklu varoņiem un vēlamies, lai mūs tajos ienes.
Ir pagājuši 120 gadi kopš viena no impresionisma pamatlicējiem – franču gleznotāja Kamila Džeikoba Pisarro nāves.
Pisarro radīja jaunu tēlainu valodu mākslā un pavēra ceļu jaunai pasaules uztverei – subjektīvai realitātes interpretācijai. Viņš bija sava laika novators un viņam ir daudz sekotāju – nākamo paaudžu mākslinieki.
Viņš dzimis 10. gada 1830. jūlijā Svētā Tomasa salā Šarlotē Amālijā, Dānijas Rietumindijā (no 1917. g. – ASV Virdžīnu salas) – Dānijas impērijas kolonijā, Portugāles sefarda ebreja un dominikāņu sievietes vecākiem. . Līdz pusaudža gadiem viņš dzīvoja Karību jūras reģionā.
12 gadu vecumā viņš tika nosūtīts mācīties uz Savary Lycée (internātskolu) Passy, netālu no Parīzes. Viņa pirmais skolotājs – Auguste Savari, cienījama māksliniece, atbalstīja viņa vēlmi gleznot. Pēc pieciem gadiem Pisarro atgriezās salā, mainoties uzskatiem par mākslu un sabiedrību – viņš kļuva par anarhisma sekotāju.
Draudzība ar dāņu mākslinieku Fricu Melbiju aizveda viņu uz Venecuēlu. Daži mākslinieka biogrāfi apgalvo, ka viņš to darīja slepeni no sava tēva. Viņš un Melbijs iekārtoja studiju Karakasā, un tobrīd Pisarro tikai uz īsu brīdi atgriezās Sv.Tomasas salā, lai satiktu savu ģimeni. Tēvs uz viņu ir dusmīgs jau trīs gadus – dēla plānos ir gūt panākumus amatā, nevis kļūt par mākslinieku.
Karakasā Pisarro gleznoja pilsētas ainavu, tirgu, krogus, bet arī lauku dzīvi. Skaistums apkārt viņu pilnībā pārņem. Tēvs atkal mēģina viņu atvest mājās, bet pat uz salas Pisarro lielākoties neuzturējās veikalā, bet skrēja uz ostu, lai gleznotu jūru un kuģus.
1855. gada oktobrī viņš devās uz Parīzi uz Pasaules izstādi, kur cieši iepazinās ar Jūdžina Delakruā, Kamila Koro, Žana Augusta Dominika Ingre u.c. audekliem. Tajā laikā viņš bija kaislīgs Korota cienītājs un sauca viņu par savu skolotāju. Viņš ārpus izstādes organizēja neatkarīgu paviljonu, ko viņš sauca par "reālismu".
Pisarro palika Parīzē, jo tur apmetās arī viņa vecāki. Dzīvo savās mājās. Viņš iemīlas viņu kalponē Džūlijā Vallē, un viņi apprecas. Jaunajā ģimenē bija astoņi bērni. Viens no viņiem nomira piedzimstot, un viena no viņu meitām nenodzīvoja līdz 9. Pisarro bērni gleznoja jau no mazotnes. Viņš pats turpina pilnveidoties. 26 gadu vecumā viņš pierakstījās uz privātstundām Ecole des Beaux-Arts.
1859. gadā viņš satika Sezanu. Notika vēl viens nozīmīgs notikums – viņa glezna pirmo reizi tika prezentēta oficiālajā Mākslas salonā. Runa ir par “Ainavu pie Monmorensijas”, kas no ekspertu komentāriem īpašu iespaidu neatstāj, taču tas ir nopietns Pisarro izrāviens ģildē.
Tikai divus gadus vēlāk viņam jau bija laba mākslinieka reputācija un viņš Luvrā reģistrējās kā kopētājs. Taču Salona žūrija sāka noraidīt viņa darbus un viņš bija spiests tos rādīt Atraidīto salonā. Daži uzskata, ka iemesls tam ir tas, ka Pisarro pierakstījās Parīzes salona 1864. un 1865. gada katalogos kā Korota skolnieks, taču atklāti sāka no viņa distancēties. Tas netika uztverts kā vēlme veidot savu stilu, bet gan kā necieņas pazīme, un šajā ziņā tas bija negodīgi pret mākslinieku.
Viņa noraidījums no Salona bija īslaicīgs. 1866. gadā viņš atkal tika uzņemts – viņš tur prezentēja divas savas gleznas. Viņa darbi tika pieņemti arī turpmākajos gados, t.sk. līdz 1870. gadiem.
No 1866. līdz 1868. gadam viņš gleznoja kopā ar Sezānu Pontuāzā. "Mēs bijām nešķirami!" Pissarro vēlāk dalījās, paskaidrojot abu šajā periodā radīto darbu līdzību. – Taču viens ir skaidrs, viņš precizē – katram no mums ir vienīgais, kam ir nozīme: viņa sajūta. būt redzamam…”.
1870. gadā Camille Pissarro sāka strādāt ar Klodu Monē un Renuāru. Turpmākajos gados viņa mājās Luvesienā virmoja īsta radošā iedvesma – tur pulcējās tēlotājmākslas kolosi, piemēram, jau pieminētie, kā arī Sezans, Gogēns un Van Gogs. Šeit jānorāda, ka Pisarro bija viens no pirmajiem Van Goga cienītājiem.
Francijas un Prūsijas karš piespieda Pisarro atstāt mājas un doties uz Londonu, kur viņš satika Monē un Sisletu un tika iepazīstināts ar attēlu tirgotāju Polu Durānu-Ruelu. Viņš iegādājas divas savas "Londonas" eļļas gleznas. Durāns-Rūls vēlāk kļuva par impresionistu svarīgāko tirgotāju.
1871. gada jūnijā Pisarro cieta smagu triecienu – viņš atrada savu māju Luvesienā pilnībā nopostītu. Prūsijas karavīri iznīcināja dažus viņa agrākā perioda darbus. Pisarro nevarēja izturēt šo iejaukšanos un pārcēlās uz dzīvi Pontuāzā, kur palika līdz 1882. gadam. Pa to laiku viņš Parīzē īrē studiju, ko viņš izmanto reti.
1874. gadā viņš piedalījās pirmajā impresionistu izstādē Nadara studijā. Tas ir nozīmīgs notikums, ko viņš svinēja kopā ar Sezānu. Pēc pieciem gadiem Pisarro sadraudzējās ar Polu Gogēnu, kurš piedalījās 1879. gada impresionistu izstādē.
Un te pienāk kārta pateikt kaut ko līdz mūsdienām neizskaidrojamu daudziem mākslas kritiķiem. Kamila Pisarro – šis cilvēks, kurš tik draudzīgi radīja ar sava laika izcilākajiem māksliniekiem un draudzīgi sadarbojās ar viņiem, pēkšņi iekrita krīzē.
Viņš pārcēlās uz dzīvi Erani un meklēja jaunu stilu saviem darbiem. Tieši laikā pie apvāršņa parādījās puantilisti Signaks un Seurats, un Pisarro sāka eksperimentēt ar savu “punktu” tehniku, ar kuru radīja pārsteidzošas ainavas. Piedalījies visās astoņās impresionisma izstādēs, t.sk. un pēdējā – 1886. gadā.
Deviņdesmitajos gados viņu atkal nomoka radošās šaubas un viņš atgriezās pie “tīrā” impresionisma. Mainās arī viņa raksturs – kļūst aizkaitināms, politiskajos uzskatos – vēl radikālāks anarhists.
Tikmēr viņš veiksmīgi prezentē savus darbus Londonā. liktenis bieži vien viņu no veiksmes izstumj tumsā. Kopīgā izstādē ar Antonio de la Gandaru galerijā Durand-Ruel kritiķi burtiski izliekas nemanām viņa galerijā izstādītos 46 darbus un komentē tikai De la Gandaru.
Kamillu Pisarro burtiski sagrauj nolaidība. Mūsdienās viņa darbi tiek pārdoti par miljoniem dolāru, taču tolaik tas tā nebija. Pisarro pastāvīgi atradās uz nemiera robežas.
Mākslinieks nomira Parīzē un tika apglabāts lielā Perlašēza kapsētā. Visas viņa gleznu kolekcijas glabājas Parīzes Orsē muzejā un Oksfordas Ashmolean muzejā.
Viņa dzīve krustojas ar tik lieliskām personībām, ka izklausās kā epopeja. Vai zinājāt, ka viens no intelektuāļiem, viņa uzticamais fans, bija Emīls Zola? Zola nežēloja vārdus, savos rakstos slavējot Pisarro.
Patiešām, ne gluži nepelnīti, Pizarro bija spiests iztikt visgrūtākajā veidā, lai pabarotu savu ģimeni. Viņš nonāca līdz vietai, kur sāka krāsot fanus un iekārtot veikalus, lai nopelnītu naudu. Viņš bieži staigāja ar gleznu zem kāda Parīzes veikala, cerot, ka kāds to nopirks. Šī iemesla dēļ viņš bieži pārdeva savas gleznas gandrīz par velti. Kloda Monē liktenis neatšķīrās, taču Pisarro bija liela ģimene.
Viens no glābējiem, kā jau teicām, bija dīleris-galerists Durands-Ruels. Viņš bija viens no retajiem tirgotājiem, kas atbalstīja šos neprātīgi talantīgos un netaisnīgi nabagos māksliniekus, kuru darbi mūsdienās tiek pārdoti par brīnišķīgiem cenām. Piemēram, Klods Monē pēc nabadzības gadiem kļuva par vislabāk pārdoto impresionistu.
Kamilla Pisarro savas finansiālās problēmas nokratīja tikai pēdējos dzīves gados. Līdz tam ģimeni uzturēja galvenokārt sieva, kas ar nelielu fermu sagādāja ēdienu uz galda.
Dzīves nogalē Kamils Pisarro piedalījās vairākās impresionistu izstādēs Parīzē, Ņujorkā, Briselē, Drēzdenē, Pitsburgā, Pēterburgā u.c.
Mākslinieks miris 12. gada 13. novembrī (pēc citiem ziņojumiem 1903. novembrī) Parīzē. Viens no impresionisma milžiem dodas prom. Lai gan mākslinieks ir ebreju izcelsmes, daži kritiķi viņu dēvē par modernās mākslas “ebreju” tēvu.
Nelieli sīkumi: ja atceraties Kloda Monē siena ķīpas, jums jāzina, ka Pisarro tās krāsoja pirms viņa. Koki un āboli viņa darbos neapšaubāmi iespaidoja Polu Sezanu. Savukārt Pisarro puantilisms aizdedzina Van Goga “punktus”. Edgars Degā aizdedzināja Pisarro drukas mākslā.
Kāda otu un skaistuma meistaru plejāde, ko satiek laiks!
Impresionisti tomēr sadalījās pēc Drifusa afēras. Viņus šķir antisemītisma vilnis Francijā. Pisarro un Monē aizstāvēja Cap. Dreifuss. Jūs arī domājat par Zolas vēstuli kapteiņa aizstāvībai, un Degas, Sezans un Renuārs bija otrā pusē. Šī iemesla dēļ vakardienas draugi – Degā un Pisarro – pagāja viens otram garām Parīzes ielās, nesasveicinādamies.
Ne visi, protams, sasniedza šādu galējību. Piemēram, Pols Sezans, lai gan viņam bija atšķirīgs viedoklis par Afēru nekā Pisarro, vienmēr skaļi teica, ka atpazīst viņu kā savu “tēvu” mākslā. Monē kļuva par aizbildni vienam no Pisarro dēliem pēc viņa nāves.
Camille Pissarro mums atstāja desmitiem pārsteidzošu audeklu, starp kuriem neapšaubāmi populārākie ir "Boulevard Montmartre" - 1897, "Garden in Pontoise" - 1877, "Saruna pie žoga" - 1881 "Pašportrets" - 1903 un citi. Pat šodien šīs gleznas izraisa patiesu apbrīnu to autorā, kurš, šķiet, ir aizzīmogojis dzīvi tā, ka tā paliek laika necaurlaidīga.
Ilustrācija: Camille Pisarro, “Pašportrets”, 1903.
