Suas últimas palavras
“Quero agradecer a todos aqueles ao longo da minha jornada que ajudaram a manter as chamas da música acesas. É minha esperança que aqueles que têm um pressentimento para tocar, escrever, representar ou de outra forma, o façam. Se não por você, então pelo resto de nós. Não é só que o mundo precisa de mais artistas, também é muito divertido.” escreveu o lendário Chick Corea antes de sua partida em 9 de fevereiro de 2021, devido a um câncer raro que interrompeu abruptamente sua genialidade.
Conexão espanhola
Com o “Concierto de Aranjuez” como base, a percussão e carícia vocal do Brasil e a guitarra flamenca de Paco de Lucía como seu aliado, Chick Corea foi um dos grandes pioneiros que soube incorporar com sucesso sua herança latina no jazz internacional.
Grammys de 23
Ele tem o quarto maior número de indicações ao Grammy, 65, das quais recebeu 23, além de quatro Grammys Latinos, três deles na categoria “álbum instrumental”, mais do que qualquer outro artista, especificamente pelos álbuns “O encantamento"(2006),"Para sempre”(2010) e“Explorações adicionais” (2011).
Além destes, “The Vigil” (2013) foi premiado como “Melhor Álbum de Jazz Latino”, mas antes de lá chegar, na última parte da sua vida, o caminho percorrido tinha sido prolífico e extenso para reunir os seus patrimônio familiar e projetando-o para o mundo.
Um lado pessoal…
Nascido Armando Anthony Corea (Chelsea/EUA, 1941) em uma família de ascendência italiana, aprendeu os fundamentos do gênero como filho de um trompetista chamado Armando J. Corea e deu seus primeiros passos profissionais ao lado de figuras como Dizzie Gillespie e Miles Davis. Um de seus impulsos foi desde os anos 70 o “Alegria de criar“, um artigo escrito por L. Ron Hubbard, fundador da Scientology religião, que a Coreia abraçou desde os anos 70 depois de ler o livro Dianetics. Na verdade, ele dirigiu e participou do que foi anunciado como o “Concerto Fique Bem“, organizado e veiculado no Scientology Network, onde quis transmitir um sentido de positividade em tempos de COVID-19.
De Miles Davis ao Flamenco
De volta ao seu histórico e formação, a influência do “Esboços de Espanha” deve ter ficado fortemente gravado em seu ouvido, pois doze anos após o lançamento daquele álbum emblemático, ele também tomou o “Concierto de Aranjuez” de Joaquín Rodrigo como uma ideia musical em torno da qual orbitar para criar uma peça histórica, “Espanha”.
Ele já havia lançado anteriormente o não menos referencial “Voltar para sempre” (1972) com o grupo de mesmo nome, que incluiu outra música emblemática de sua produção, “A festaa”, com a qual abriu o caminho para um encontro com o flamenco.
Ele continuou investigando na mesma direção, tanto no próximo álbum da banda, “Leve como uma pena” (1973), que incluía a já mencionada “Espanha”, e em “Meu coração espanhol” (1976), um projeto muito pessoal que mais uma vez combinou a tradição hispânica e a modernidade eletrônica.
Quente e selvagem ao mesmo tempo
Quente e selvagem ao mesmo tempo, entre suaves “pianíssimos” e bruscas mudanças de ritmo, continha peças como as ambiciosas suítes “Fantasia Espanhola"E"El Bozo” ou o divertido “Rumo de Armandoa”, com suas palmas ao fundo.
Alguns desses temas tornaram-se peças antológicas de sua produção e não era incomum vê-lo reinterpretá-los de mãos dadas com outros ícones, como foi o caso de Herbie Hancock nos álbuns que lançaram juntos no final daquela década.
Quanto à influência do flamenco em sua música, isso ficou ainda mais evidente em “Touchstone” (1982), em que teve como convidado o violão de Paco de Lucía no meio de um repertório repleto de músicas com nomes espanhóis, veja “Duende".
compadres
Entre uma grande lista de colaboradores da cena musical latina, como Carles Benavent, Don Alias e Álex Acuña, esse álbum também permitiu que ela voltasse com alguns de seus ex-colegas de Return To Forever, como Stanley Clarke, para produzir a música “compadres".
Ele nunca se desviou completamente do caminho que ele mesmo havia traçado e não era incomum vê-lo retornar a ele, como no já mencionado “A Vigília” (2013), ou quando lançou outro de seus discos mais aclamados, “Corea.Concerto: Espanha para Sexteto e Orquestra / Concerto para Piano No. 1” (1999), que contou com Avishai Ochen e mais uma vez voltou o olhar para “Espanha”, considerada por muitos a melhor composição de sua carreira.
Você pode assistir ao documentário em vídeo de 1 hora “Chick Corea: Na mente do Mestre” aqui, onde apresenta seu último álbum Antidote.
