120 anos desde a morte de Camille Pissarro em 2023
Num mundo como o nosso – repleto de cenas feias de guerras, más notícias sobre o clima e o futuro do planeta, a pintura paisagística de mestres das belas-artes, autores de quadros naturais harmoniosos, funciona como um bálsamo para a nossa alma. E ele é um daqueles que via beleza nas coisas comuns e conseguia transmiti-la de forma tão sensual que parecemos viver entre os personagens de suas telas e queremos ser transportados para eles.
Já se passaram 120 anos desde a morte de um dos fundadores do impressionismo – o pintor francês Camille Jacob Pissarro.
Pissarro criou uma nova linguagem figurativa na arte e abriu caminho para uma nova percepção do mundo – a interpretação subjetiva da realidade. Ele foi um inovador para sua época e tem muitos seguidores – artistas das próximas gerações.
Nasceu em 10 de julho de 1830 na ilha de St. Thomas em Charlotte Amalie, Índias Ocidentais Dinamarquesas (ba desde 1917 - Ilhas Virgens dos EUA) - uma colônia do Império Dinamarquês, filho de pais de um judeu sefardita português e de uma dominicana. . Ele morou no Caribe até a adolescência.
Aos 12 anos foi enviado para estudar no Savary Lycée (internato) em Passy, perto de Paris. Seu primeiro professor – Auguste Savary, um respeitado artista, apoiou seu desejo de pintar. Depois de cinco anos, Pissarro regressou à ilha, com uma visão diferente sobre a arte e as sociedades – tornou-se um seguidor do anarquismo.
A amizade com o artista dinamarquês Fritz Melby o levou à Venezuela. Alguns biógrafos do artista afirmam que ele fez isso secretamente por meio de seu pai. Ele e Melby montaram um estúdio em Caracas, e naquela época Pissarro retornou apenas brevemente à ilha de St. Thomas para ver sua família. Seu pai está zangado com ele há três anos – os planos para seu filho são sucedê-lo no comércio, não se tornar um artista.
Em Caracas, Pissarro pintou a paisagem urbana, o mercado, as tabernas, mas também a vida rural. A beleza ao redor o domina completamente. O pai tenta novamente trazê-lo para casa, mas mesmo na ilha Pissarro a maior parte do tempo não ficava na loja, mas corria para o porto, para pintar o mar e os navios.
Em outubro de 1855, foi a Paris para a Exposição Mundial, onde conheceu de perto as telas de Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres e outros. Naquele período ele era um admirador apaixonado de Corot e o chamava de seu professor. Organizou um pavilhão independente fora da exposição, que chamou de “Realismo”.
Pissarro ficou em Paris porque os seus pais também se estabeleceram lá. Mora na casa deles. Ele se apaixona pela empregada deles, Julie Vallee, e eles se casam. A jovem família teve oito filhos. Um deles morreu ao nascer e uma das filhas não viveu até os 9 anos. Os filhos de Pissarro pintavam desde cedo. Ele mesmo continua a melhorar. Aos 26 anos, matriculou-se em aulas particulares na École des Beaux-Arts.
Em 1859 conheceu Cézanne. Outro acontecimento significativo aconteceu – pela primeira vez sua pintura foi apresentada no Salão de Arte oficial. Estamos falando de “Paisagem perto de Montmorency”, o que não causa muita impressão nos comentários dos especialistas, mas é um grande avanço de Pissarro na guilda.
Apenas dois anos depois, já tinha reputação consolidada de bom artista e estava inscrito como copista no Louvre. No entanto, o júri do Salão começou a rejeitar as suas obras e ele foi forçado a exibi-las no Salão dos Rejeitados. Alguns acreditam que a razão para isso é que Pissarro se inscreveu nos catálogos de 1864 e 1865 do Salão de Paris como aluno de Corot, mas começou a distanciar-se dele abertamente. Isso não foi percebido como uma vontade de construir um estilo próprio, mas como um sinal de desrespeito e, nesse sentido, foi injusto com o artista.
Sua rejeição do Salão durou pouco. Em 1866, foi novamente admitido – ali apresentou duas de suas pinturas. Seus trabalhos também foram aceitos nos anos seguintes, incl. até a década de 1870.
Entre 1866 e 1868 pintou com Cézanne em Pontoise. “Éramos inseparáveis!” Pissarro compartilhou posteriormente, explicando a semelhança das obras criadas pelos dois naquele período. – Mas uma coisa é certa, especifica – cada um de nós tem a única coisa que importa: o seu sentimento. ser visto …".
Em 1870, Camille Pissarro começou a trabalhar com Claude Monet e Renoir. Nos anos seguintes, a verdadeira inspiração criativa fervilha na sua casa em Louvesien – ali reunidos colossos de belas-artes, como os já mencionados, além de Cézanne, Gauguin e Van Gogh. Devemos especificar aqui que Pissarro foi um dos primeiros admiradores de Van Gogh.
A Guerra Franco-Prussiana forçou Pissarro a sair de casa e ir para Londres, onde conheceu Monet e Sisslet e foi apresentado ao negociante de quadros Paul Durand-Ruel. Ele compra duas de suas pinturas a óleo “Londres”. Durand-Ruel mais tarde se tornou o negociante mais importante dos impressionistas.
Em junho de 1871, Pissarro sofreu um duro golpe – encontrou sua casa em Louvesien completamente destruída. Os soldados prussianos destruíram algumas de suas obras do período anterior. Pissarro não suportou esta invasão e mudou-se para Pontoise, onde permaneceu até 1882. Entretanto, aluga um estúdio em Paris, que raramente utiliza.
Em 1874, participou da primeira exposição impressionista no ateliê de Nadar. É um acontecimento importante que ele celebrou com Cézanne. Cinco anos depois, Pissarro tornou-se amigo de Paul Gauguin, que participou da exposição dos Impressionistas de 1879.
E aí chega a vez de dizer algo até hoje inexplicável para muitos críticos de arte. Camille Pissarro – este homem que criou tão amigavelmente com os maiores artistas do seu tempo e cooperou amigavelmente com eles, de repente entrou em crise.
Mudou-se para Erani e buscava um novo estilo para suas obras. Bem a tempo, os pontilhistas Signac e Seurat apareceram no horizonte, e Pissarro começou a experimentar sua técnica de “pontos”, com a qual criou paisagens incríveis. Participou de todas as oito exposições impressionistas, incl. e no último – em 1886.
Na década de 1990, foi novamente atormentado por dúvidas criativas e retornou ao impressionismo “puro”. Seu caráter também muda – ele se torna irritado e, em suas opiniões políticas – um anarquista ainda mais radical.
Entretanto, apresenta com sucesso os seus trabalhos em Londres. o destino muitas vezes o empurra do sucesso para a obscuridade. Numa exposição conjunta com Antonio de la Gandara na Galeria Durand-Ruel, os críticos literalmente fingem não notar suas 46 obras expostas na galeria e comentam apenas sobre De la Gandara.
Camille Pissarro fica literalmente arrasada pelo abandono. Hoje, suas obras são vendidas por milhões de dólares, mas não era assim na época. Pissarro estava constantemente à beira da inquietação.
O artista morreu em Paris e foi sepultado no cemitério do grande “Père Lachaise”. Coleções inteiras de suas pinturas são mantidas no Musée d'Orsay em Paris e no Ashmolean Museum, Oxford.
Sua vida se cruza com personalidades tão grandes que parece um épico. Você sabia que um dos intelectuais, seu fiel fã, era Emile Zola? Zola não poupou palavras ao elogiar Pissarro em seus artigos.
Na verdade, não totalmente imerecido, Pizarro foi deixado a ganhar a vida da maneira mais difícil para alimentar a sua família. Ele chegou ao ponto em que começou a pintar leques e a montar lojas para ganhar dinheiro. Ele costumava andar por aí com uma pintura sob a vitrine de uma loja em Paris, esperando que alguém a comprasse. Por esse motivo, muitas vezes ele vendia suas pinturas por quase nada. O destino de Claude Monet não foi diferente, mas Pissarro tinha uma família numerosa.
Um dos salvadores, como já dissemos, foi o galerista-galerista Durand-Ruel. Ele foi um dos poucos negociantes que apoiou esses artistas insanamente talentosos e injustamente pobres, cujas obras hoje são vendidas por preços fabulosos. Claude Monet, por exemplo, após anos de pobreza tornou-se o impressionista mais vendido.
Camille Pissarro superou seus problemas financeiros apenas nos últimos anos de sua vida. Até então, a família era sustentada principalmente pela esposa, que fornecia comida na mesa de uma pequena fazenda.
No final da vida, Camille Pissarro participou de diversas exposições impressionistas em Paris, Nova York, Bruxelas, Dresden, Pittsburgh, Petersburgo, etc.
O artista morreu em 12 de novembro (segundo outros relatos, em 13 de novembro) de 1903 em Paris. Um dos gigantes do impressionismo está indo embora. Embora o artista seja descendente de judeus, alguns críticos o chamam de pai “judeu” da arte moderna.
Uma pequena curiosidade: se você se lembra dos fardos de feno de Claude Monet, saiba que Pissarro os pintou antes dele. As árvores e maçãs das suas obras impressionaram sem dúvida Paul Cézanne. O pontilhismo de Pissarro, por outro lado, acende as “pontas” de Van Gogh. Edgar Degas incendiou Pissarro na arte da impressão.
Que plêiade de mestres do pincel e da beleza que o tempo encontra!
Os impressionistas, porém, se separaram após o caso Dreyfus. Eles estão separados pela onda de antissemitismo na França. Pissarro e Monet defenderam o Capitão. Dreyfuss. Você também pensa na carta de Zola em defesa do capitão, e Degas, Cézanne e Renoir estavam no reverso. Por isso, chegou ao ponto de os amigos de ontem – Degas e Pissarro – se cruzarem nas ruas de Paris sem se cumprimentarem.
Nem todos, é claro, chegaram a tal extremo. Paul Cézanne, por exemplo, embora tivesse uma opinião diferente sobre O Caso de Pissarro, sempre dizia em voz alta que o reconhecia como seu “pai” na arte. Monet tornou-se guardião de um dos filhos de Pissarro após sua morte.
Camille Pissarro deixou-nos dezenas de telas incríveis, entre as quais as mais populares são sem dúvida “Boulevard Montmartre” – 1897, “Jardim em Pontoise” – 1877, “Conversa à Cerca” – 1881 “Autorretrato” – 1903 e outras. Ainda hoje, estas pinturas despertam verdadeira admiração no seu autor, que parece ter selado a vida de tal forma que esta permanece impermeável ao tempo.
Ilustração: Camille Pissarro, “Autorretrato”, 1903.
