120 година од смрти Камила Писара 2023
У свету попут нашег – испуњеном ружним призорима ратова, лошим вестима о клими и будућности планете, пејзажно сликарство мајстора ликовне уметности, аутора хармоничних природних слика, делује као мелем за нашу душу. И он је један од оних који су видели лепоту у обичним стварима, и успео је да је пренесе тако сензуално да као да живимо међу ликовима његових платна, и желимо да се у њих пренесемо.
Прошло је 120 година од смрти једног од оснивача импресионизма – француског сликара Камија Јакоба Писара.
Писаро је створио нови фигуративни језик у уметности и отворио пут за нову перцепцију света – субјективно тумачење стварности. Био је иноватор свог времена и има много следбеника – уметника наредних генерација.
Рођен је 10. јула 1830. године на острву Сент Томас у Шарлот Амалија, Данска Западна Индија (ба од 1917. – Америчка Девичанска Острва) – колонија Данске империје, од родитеља португалског сефардског Јеврејина и доминиканке. . Живео је на Карибима до тинејџерских година.
Са 12 година послат је на школовање у Савари Лицее (интернат) у Пасију, близу Париза. Његов први учитељ – Огист Савари, угледни уметник, подржао је његову жељу да слика. После пет година, Писаро се вратио на острво, са промењеним погледима на уметност и друштво – постао је следбеник анархизма.
Пријатељство са данским уметником Фрицом Мелбијем одвело га је у Венецуелу. Неки биографи уметника тврде да је то учинио тајно од свог оца. Он и Мелби су основали студио у Каракасу, а Писаро се у то време само накратко вратио на острво Сент Томас да види своју породицу. Отац је био љут на њега већ три године – планови за сина су да га наследи у занату, а не да постане уметник.
У Каракасу је Писаро сликао градски пејзаж, пијацу, таверне, али и сеоски живот. Лепота около га потпуно обузима. Његов отац поново покушава да га врати кући, али чак и на острву Писарро већину времена није остајао у радњи, већ је трчао у луку, да слика море и бродове.
Октобра 1855. одлази у Париз на Светску изложбу, где се блиско упознаје са платнима Ежена Делакроа, Камија Короа, Жан-Огиста Доминика Енгра и других. У том периоду био је страствени обожавалац Короа и називао га својим учитељем. Организовао је самостални павиљон ван изложбе, који је назвао „Реализам“.
Писаро је остао у Паризу јер су се ту настанили и његови родитељи. Живи у њиховој кући. Он се заљубљује у њихову слушкињу Џули Вале и они се венчавају. Млада породица имала је осморо деце. Једна од њих је умрла при рођењу, а једна од њихових ћерки није живела до 9. Писарова деца су сликала од малих ногу. Он сам наставља да се усавршава. Са 26 година уписао се на приватне часове на Ецоле дес Беаук-Артс.
1859. упознао је Сезана. Десио се још један значајан догађај – његова слика је први пут представљена у званичном Ликовном салону. Реч је о „Пејзажу код Монморенсија”, који не оставља посебан утисак за коментаре стручњака, али је то озбиљан искорак Писара у цех.
Само две године касније, већ је стекао репутацију доброг уметника и регистрован као преписивач у Лувру. Међутим, жири Салона је почео да одбија његове радове и он је био принуђен да их прикаже у Салону одбачених. Неки верују да је разлог томе што се Писаро потписивао у каталозима Париског салона 1864. и 1865. године као Короов ученик, али је отворено почео да се дистанцира од њега. То није доживљавано као жеља за изградњом сопственог стила, већ као знак непоштовања, иу том смислу је било неправедно према уметнику.
Његово одбијање из Салона је кратко трајало. Године 1866. поново је примљен – ту је представио две своје слике. Његови радови су прихваћени и наредних година, укљ. до 1870-их година.
Између 1866. и 1868. сликао је са Сезаном у Понтоазу. “Били смо нераздвојни!” Писсарро је касније поделио, објашњавајући сличност дела које су њих двојица створили у том периоду. – Али једно је сигурно, прецизира – свако од нас има једино важно: његов осећај. да се види …".
Камил Писаро је 1870. почео да ради са Клодом Монеом и Реноаром. У наредним годинама, у његовом дому у Лувезијену кипила је права креативна инспирација – ту су се окупили колосуси ликовне уметности, попут оних већ поменутих, плус Сезан, Гоген и Ван Гог. Овде треба прецизирати да је Писарро био један од најранијих Ван Гогових поштовалаца.
Француско-пруски рат приморао је Писара да напусти кућу и оде у Лондон, где је упознао Монеа и Сислета и упознао га са трговцем сликама Полом Дуран-Руелом. Он купује две своје „лондонске“ слике у уљу. Дуранд-Руел је касније постао најважнији трговац за импресионисте.
У јуну 1871. Писарро је претрпео тежак ударац – пронашао је свој дом у Лувезијену потпуно уништен. Пруски војници су уништили нека од његових дела из ранијег периода. Писаро није могао да поднесе ово насртање и преселио се да живи у Понтоазу, где је остао до 1882. У међувремену изнајмљује атеље у Паризу, који ретко користи.
Године 1874. учествовао је на првој импресионистичкој изложби у Надаровом атељеу. То је значајан догађај који је прославио са Сезаном. Пет година касније, Писсарро се спријатељио са Полом Гогеном, који је учествовао на изложби импресиониста 1879. године.
И ту долази ред да се каже нешто до данас необјашњиво за многе ликовне критичаре. Камил Писаро – овај човек који је тако пријатељски стварао са највећим уметницима свог времена и пријатељски сарађивао са њима, изненада је запао у кризу.
Преселио се да живи у Ерани и тражио је нови стил за своја дела. Таман на време, поинтилисти Сигнац и Сеурат су се појавили на хоризонту, а Писсарро је почео да експериментише са њиховом техником „тачака“, помоћу којих је стварао невероватне пејзаже. Учествовао на свих осам изложби импресиониста, укљ. а у последњем – 1886. године.
Деведесетих су га поново мучиле креативне сумње и вратио се „чистом” импресионизму. И његов карактер се мења – постаје раздражљив, а у својим политичким ставовима – још радикалнији анархиста.
У међувремену, своје радове успешно представља у Лондону. судбина га често гура од успеха у мрак. На заједничкој изложби са Антониом де ла Гандаром у Галерији Дуран-Руел, критичари се буквално праве да не примећују његових 46 радова изложених у галерији и коментаришу само Де ла Гандару.
Камил Писаро је буквално схрван занемаривањем. Данас се његова дела продају за милионе долара, али то тада није био случај. Писаро је стално био на ивици немира.
Уметник је умро у Паризу и сахрањен је на гробљу великог „Пере Лацхаисе“. Читаве колекције његових слика чувају се у Мусее д'Орсаи у Паризу и Асхмолеан музеју у Оксфорду.
Његов живот се укршта са тако великим личностима да звучи као еп. Да ли сте знали да је један од интелектуалаца, његов верни обожавалац, био Емил Зола? Зола није штедео речи хвалећи Писара у својим чланцима.
Заиста, не сасвим незаслужено, Пизаро је био остављен да живи на најтежи начин да прехрани своју породицу. Дошао је до тачке када је почео да слика лепезе и уређује радње да би зарадио новац. Често је шетао са сликом испод излога у Паризу, надајући се да ће је неко купити. Из тог разлога је често продавао своје слике у бесцење. Судбина Клода Монеа није била другачија, али Писсарро је имао велику породицу.
Један од спаситеља, као што смо већ рекли, био је дилер-галерист Дуранд-Руел. Био је један од ретких дилера који је подржавао ове лудо талентоване и неправедно сиромашне уметнике, чија се дела данас продају по баснословним ценама. Клод Моне је, на пример, после година сиромаштва постао најпродаванији импресиониста.
Камил Писаро се отресао финансијских проблема тек у последњим годинама живота. Породицу је до тада издржавала углавном супруга, која је са малим салашем обезбеђивала храну на трпези.
Камил Писаро је на крају свог живота учествовао на низу импресионистичких изложби у Паризу, Њујорку, Бриселу, Дрездену, Питсбургу, Петербургу итд.
Уметник је умро 12. новембра (према другим извештајима 13. новембра) 1903. у Паризу. Одлази један од дивова импресионизма. Иако је уметник јеврејског порекла, неки критичари га називају „јеврејским“ оцем модерне уметности.
Мала тривијалност: Ако се сећате бала сена Клода Монеа, требало би да знате да их је Писаро сликао пре њега. Дрвеће и јабуке у његовим делима су несумњиво импресионирале Пола Сезана. Писсарров поинтилизам, с друге стране, пали Ван Гогове „тачке“. Едгар Дегас је запалио Писсарроа у уметности штампања.
Каква плејада мајстора киста и лепоте које време сусреће!
Импресионисти су се, међутим, разишли након афере Драјфус. Раздвоји их талас антисемитизма у Француској. Писсарро и Монет бранили су Кап. Дреифусс. Помислите и на Золино писмо у одбрану капетана, а на полеђини су били Дега, Сезан и Реноар. Због тога је дошло до тога да су се јучерашњи пријатељи – Дега и Писаро – мимоилазили улицама Париза без поздрава.
Нису сви, наравно, дошли до такве крајности. Пол Сезан је, на пример, иако је имао другачије мишљење о Афери од Писара, увек је гласно говорио да га препознаје као свог „оца” у уметности. Моне је постао старатељ једног од Писарових синова након његове смрти.
Камил Писаро нам је оставио на десетине невероватних платна, међу којима су несумњиво најпопуларнији „Булевар Монмартр” – 1897, „Башта у Понтоазу” – 1877, „Разговор поред ограде” – 1881 „Аутопортрет” – 1903 и др. Ове слике и данас изазивају истинско дивљење код свог аутора, који је као да је запечатио живот тако да остаје непробојан за време.
Илустрација: Камил Писсарро, "Аутопортрет", 1903.
