Ang kilalang aktres na si Meryl Streep, nagwagi sa prestihiyosong 2023 Prinsesa ng Asturias Award for the Arts, kamakailan ay nagdiwang ng isang linggong serye ng mga kaganapan sa Asturias, Spain. Kinilala ng parangal ang makabuluhang kontribusyon ni Streep sa sining at sa kanyang tanyag na karera sa pelikula.
Nagbabala si Meryl Streep tungkol sa mga panganib ng pagsugpo sa empath
Sa isang makabagbag-damdamin at malalim na pananalita, si Meryl Streep, isa sa mga pinakatanyag na artista sa ating panahon, ay nagpahayag ng kanyang pasasalamat sa pagkilala sa kanyang mga kontribusyon sa sining ng pag-arte. Sa panahon ng kanyang pananalita, sinisiyasat niya ang pagbabagong kapangyarihan ng kanyang craft, na binibigyang-diin ang kakayahan nitong i-tulay ang mga agwat sa pagitan ng mga tao sa pamamagitan ng ibinahaging emosyon (Tingnan ang buong transcript sa ibaba).
Si Meryl Streep ay nagsasalita tungkol sa kakayahan ng aktor na manirahan sa iba't ibang mga karakter, upang ipamuhay ang kanilang mga karanasan, at bigyang-buhay ang kanilang mga salaysay sa paraang sumasalamin sa mga manonood. Tinalakay niya ang kritikal na papel ng empatiya sa pag-arte, na inilalarawan ito bilang mahalagang elemento na nag-uugnay sa kanya sa kanyang mga karakter at sa huli sa madla.
Sa kabila ng pagharap sa mga batikos dahil sa pagpapakita ng mga karakter na malayo sa kanyang sariling mga karanasan, iginiit ni Meryl Streep na responsibilidad ng aktor na ilarawan ang mga buhay na naiiba sa kanila, na ginagawa itong relatable sa mga manonood. Nagbabala siya tungkol sa mga panganib ng pagsugpo sa empatiya sa pabor sa pangangalaga sa sarili o ideolohiya, na nagmumungkahi na ito ay nag-ambag sa isang nakababahalang sandali sa kasaysayan.
Sa pagtukoy sa isang dulang ginawa niya sa kolehiyo, The House of Bernard Alba, mula sa Lorca, binibigyang-diin niya ang paikot na kalikasan ng kasaysayan at ang kahalagahan ng pagbibigay ng boses sa mga pinatahimik, upang matuto ang mga nabubuhay. Nagtapos si Meryl Streep sa pamamagitan ng paghimok sa lahat na palawakin ang empatiya na nararanasan sa teatro sa totoong mundo, na nagmumungkahi na maaari itong magsilbi bilang isang radikal na anyo ng diplomasya sa ating lalong pagalit na mundo; at nagtapos sa pagbibigay-diin sa kahalagahan ng pakikinig.
Isang linggong pagdiriwang ng Prinsesa ng Asturias Awards
Ang highlight ng isang linggong pagdiriwang ay isang bukas na diyalogo sa pagitan ni Meryl Streep at kapwa aktor na si Antonio Banderas, na nag-aalok ng kakaibang pananaw sa kanyang award-winning na karera. Ang pampublikong pagpupulong na ito, na pinangasiwaan ni Sandra Rotondo, isang miyembro ng Jury para sa Prinsesa ng Asturias Award para sa Sining, ay kasama rin ang isang sesyon ng Q&A, na nagbibigay ng pagkakataon sa mga dumalo na makipag-ugnayan sa kilalang aktres sa Exhibition and Conference Center sa Oviedo.
Bilang bahagi ng "Awards Week", konektado rin si Meryl Streep sa lokal na komunidad. Nakipagpulong siya sa mga guro at mag-aaral mula sa sekondarya, baccalaureate at vocational na mga paaralan sa pagsasanay na lumahok sa aktibidad na "Meryl's Choices", bahagi ng mga programang pangkultura ng "Taking the Floor". Ang pulong na ito ay ginanap sa La Vega Arms Factory sa Oviedo.
Bilang karagdagan, nakipag-ugnayan si Meryl Streep sa mga mag-aaral mula sa School of Dramatic Arts of the Principality of Asturias (ESAD). Sa kanyang karangalan, ang mga mag-aaral ay nagtanghal ng mga eksena mula sa mga dulang Espanyol sa sentro ng ESAD sa Gijón.
Nag-organisa din ang Foundation ng isang serye ng mga pagpupugay kay Meryl Streep sa iba't ibang lokasyon sa Asturias. Kabilang dito ang isang film cycle na nagpapakita ng mga iconic na pelikula ni Streep at isang live na konsiyerto ni Donna and the Dynamos, isang pagpupugay sa papel ni Meryl Streep sa Mamma Mia!
Ang "Linggo ng Parangal” programang pangkultura, na idinisenyo ng Foundation, kasama ang partisipasyon mula sa Princess of Asturias Laureates sa mga aktibidad na humahantong sa Awards Ceremony sa Campoamor Theatre.
Ang mga Patuloy na Nagawa ni Meryl Streep sa Buhay
Ipinanganak sa Summit (USA) noong 22 Hunyo 1949, si Mary Louise Streep, na kilala bilang Meryl Streep, ay nagsimula ng kanyang artistikong pag-aaral sa edad na labindalawa na may mga aralin sa pagkanta at nagdagdag ng mga klase sa pag-arte sa high school. Isang nagtapos ng Vassar College (1971) at ang Yale School of Drama (1975), sinimulan ni Meryl Streep ang kanyang karera sa mga sinehan sa New York at gumanap sa ilang mga produksyon sa Broadway, kabilang ang 1977 revival ng drama ni Anton Chekhov na The Cherry Orchard.
Sa tatlong Oscar, walong Golden Globes, dalawang BAFTA at tatlong Emmy, si Meryl Streep ay itinuturing na isa sa mga pinakadakilang kontemporaryong artista sa ating panahon. Pinakakilala sa kanyang mga ginagampanan sa pelikula, namumukod-tangi siya sa kanyang katangiang versatility, na ayon sa mga kritiko ay nakabatay sa kanyang pambihirang kakayahan na gumanap ng iba't ibang uri ng mga karakter at magparami ng iba't ibang accent.
Si Meryl Streep ang may hawak ng all-time record para sa Oscar nominations (21) at Golden Globe nominations (32) at isa lamang sa dalawang buhay na aktres na nanalo ng Academy Award nang tatlong beses. Sa unang pagkakataon na nanalo siya ng Best Supporting Actress para sa Kramer vs Kramer (1979), na nanalo rin sa kanya ng Golden Globe sa parehong kategorya.
Noong unang bahagi ng 1980s, nagkaroon siya ng kanyang unang nangungunang mga tungkulin, kung saan siya ay partikular na kilala: The French Lieutenant's Woman (1981), kung saan nakatanggap siya ng BAFTA at isang Golden Globe, isang parangal na inulit niya sa Sophie's Choice (1982), kung saan nanalo rin siya ng kanyang pangalawang Oscar. Ang mga pelikula tulad ng Out of Africa (1985) ni S. Pollack, Ironweed (1987) at Evil Angels (1988), kung saan nakatanggap siya ng parangal sa Cannes, ay ilan sa kanyang pinakamahusay na pagtatanghal ng dekada.
Ang kanyang filmography kasama ang ilan sa kanyang mga pinaka-iconic na character ay kinabibilangan ng The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (isang American Screen Actors Guild award-winning na pagganap), ang musikal na Mamma mia! (2008) at The Iron Lady (2011), sa papel ni Margaret Thatcher, na nanalo sa kanya ng Golden Globe at isang BAFTA, pati na rin ang kanyang ikatlong Oscar. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) at Don't Look Up (2021) ay ilan sa kanyang mga pinakabagong gawa.
Si Meryl Streep, isang pilantropo at nakatuon sa pagtatanggol sa mga karapatan ng kababaihan at pagkakapantay-pantay ng kasarian, ay naging miyembro ng advisory board ng organisasyong Equality Now at noong 2018 ay lumahok siya sa dokumentaryo na This Changes Everything, tungkol sa diskriminasyon sa kasarian sa Hollywood.
Isang miyembro ng American Academy of Arts and Letters at Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, si Meryl Streep ay nakatanggap ng maraming parangal kasama ang César (France, 2003), ang Donostia Award sa San Sebastian Film Festival ( Spain, 2008), ang Golden Bear sa Berlin Film Festival (Germany, 2012), ang Stanley Kubrick Britannia (UK, 2015) at ang Cecil B. DeMille Award (USA, 2015). DeMille (USA, 2017), bukod sa iba pa, at ginawaran ng 2010 National Medal of Arts at 2014 Presidential Medal of Freedom.
Transcript ng Pagsasalita ng Pagtanggap ni Meryl Streep
Your Majesties, Your Royal Highnesses, mga kilalang miyembro ng Princess of Asturias Award Foundation. Mga minamahal kong kasamahan. Mga binibini at ginoo, mga amigo. Lubos akong ikinararangal na narito ngayong gabi na mapabilang sa mga nagawa, mapagbigay na mga talento sa magandang bulwagan na ito na nararamdaman kong kung ating pakikinggan, maririnig natin ang mga tinig ng marami sa ating mga bayani noong ika-20 at napakabata na siglo. .
Nahihirapan akong isipin na nandito ako dahil minsan naiisip ko na sa buong buhay ko ay nagpanggap akong isang pambihirang babae, na minsan napagkakamalan ako.
Ngunit ako ay tunay, tunay na nagpapasalamat para sa pagkilala sa sining ng pag-arte, na siyang gawain ng aking buhay at ang kakanyahan nito ay nananatiling napakahiwaga maging sa akin. Ano ba talaga ang ginagawa ng mga artista? Ang pabago-bagong hugis, walang substance na regalo ng aktor ang dahilan kung bakit mahirap suriin at sukatin kung ano ang halaga sa atin, ang halaga nito.
Alam ko para sa akin kapag nakakita ako ng isang pagtatanghal na nagsasalita sa akin, lalo na, itinatago ko ito sa aking puso sa loob ng mga araw o kahit na mga dekada. Alam mo, kapag naramdaman ko ang sakit ng ibang tao o ang kanilang saya o o natatawa ako sa kanilang kalokohan, pakiramdam ko ay may natuklasan akong totoo at pakiramdam ko ay mas nabubuhay ako.
At pakiramdam ko konektado ako. Ngunit konektado sa ano? Sa mga tao. Ibang tao. Upang magkaroon ng karanasan sa pagiging ibang tao. Kaya ano ang koneksyon ng magic na ito? Alam natin na ang empatiya ang puso ng regalo ng aktor.
Ito ang agos na nag-uugnay sa akin at sa aking aktwal na pulso sa isang kathang-isip na karakter. At maaari kong pabilisin ang kanyang puso, o maaari ko itong patahimikin kung kinakailangan ng isang eksena. At ang aking sistema ng nerbiyos, na nakikiramay sa kanya, ay dinadala ang daloy na iyon sa iyo at sa babaeng nakaupo sa tabi mo at sa kanyang kaibigan.
At sa live na teatro, lahat tayo ay nararamdaman na parang sama-sama nating nararamdaman. At mas madaling maging emosyonal na konektado sa mga taong katulad natin. Alam mo, ito ay. Ngunit palagi akong interesado at hinila na maunawaan ang iba pang kontraintuitive na instinct na kailangan nating gawin.
Unawain ang mga estranghero, mga taong hindi katulad natin, at ang mapanlikhang kakayahan na mayroon tayo upang sundan ang mga kuwento ng mga tao sa labas ng ating tribo na parang sa atin.
Sa sarili kong trabaho, binatikos ako, alam mo ba, sa sobrang paglayo sa sarili kong karanasan, sa paglayo sa sarili kong katotohanan o pagkakakilanlan, lahat ng accent, alam mo, ang mga nasyonalidad.
At naglaro ako ng lalaki minsan. Ngunit ito ba ay isang pagkabansot lamang ang nais na ibalot ang aking mga bisig sa buong mundo, ang nais na gumala at magtaka at subukang makita ang napakaraming iba't ibang kulay na mga mata at karanasan?
Isa lang akong magandang middle-class na babae mula sa New Jersey, kaya sino ako para ipagpalagay na magsuot ng sapatos ng unang babaeng Punong Ministro ng UK? O isipin ang pagiging isang Polish Holocaust survivor, o isang Italian housewife, o isang rabbi, o ang arbiter ng huling arbiter ng mundo ng fashion? Dahil hindi iyon sa akin.
Lugar ng kadalubhasaan. Sa totoo lang. Sinabi ng isang mahusay na artistang Espanyol, si Pablo Picasso, na gayahin ang iba ay kinakailangan. Ang gayahin ang sarili ay nakakaawa. At isa pang mahusay na artistang Espanyol, si Penelope Cruz, ay nagsabi, hindi mo mabubuhay ang iyong buhay na tinitingnan ang iyong sarili mula sa pananaw ng ibang tao. Iyan ang aking masamang Penelope imitasyon.
Kaya, nagpupursige ako sa kabila ng mga kritiko dahil sa tingin ko, trabaho ng artista ang mang-trespass, mag-angkop ng buhay ng iba, mag-embody ng mga buhay na hindi katulad ng sa atin. Ang pinakamahalagang bahagi ng aming trabaho ay gawing naa-access at nadarama ang bawat buhay sa isang madla, kung ang audience ay nasa isang maliit na teatro sa Malaga o kung sila ay nanonood sa pamamagitan ng streaming media mula sa buong mundo.
Ang isang tuntunin na itinuturo sa mga aktor sa paaralan ng drama ay hindi mo dapat husgahan ang iyong pagkatao. Pinaupo ka sa labas ng karakter na ginagampanan mo sa paghusga. Ang kanyang karanasan at ang bargain na gagawin mo kapag umakyat ka sa kanyang sapatos ay ang subukang makita ang mundo sa pamamagitan ng kanyang mga mata.
Hayaang husgahan ka ng madla. Gumawa ng iyong sariling pinakamahusay na kaso sa ngalan niya. Lahat tayo ay isinilang na may kapwa damdaming empatiya, isang buhaghag, nakabahaging sangkatauhan.
Iiyak ang mga sanggol kapag nakikita lang ang luha ng iba. Ngunit habang lumalaki tayo, sinimulan nating alisin ang mga damdaming iyon, sugpuin ang mga ito, at palitan ang mga ito sa pabor ng pangangalaga sa sarili o ideolohiya. At hindi tayo nagtitiwala at naghihinala tayo sa motibo ng ibang tao na hindi katulad natin.
At kaya dumating tayo sa malungkot na sandali sa kasaysayan. Noong ako ay nasa kolehiyo, idinisenyo ko ang mga kasuotan para sa mahusay, walang-panahong dula ni Lorca na The House of Bernarda Alba, at sa loob nito, isa sa mga kapatid na babae, si Martirio, ay nagsabi, ang kasaysayan ay nauulit mismo. Nakikita ko na ang lahat ay isang kahila-hilakbot na pag-uulit.
At isinulat ni Lorca ang madamdaming dulang ito dalawang buwan bago ang kanyang sariling pagpaslang, sa bisperas ng isa pang sakuna na nakikita niya mula sa napakataas na itaas na siya ay may ganoong distansya sa mga pangyayaring napakalapit sa kanyang sariling lalamunan, ang kanyang pambihira na maipahayag niya sa pamamagitan ng martirio. isang karunungan na hindi makapagligtas sa kanya ngunit nagsisilbing babala sa atin. Ito ay isang regalo sa mundo.
Ang pag-arte sa naturang dula ay pagbibigay ng boses sa mga patay na maririnig ng mga buhay. Pribilehiyo ng artista. Ang regalo ng empatiya ay isang bagay na ibinabahagi nating lahat. Ang mahiwagang kakayahang ito na maupo sa madilim na teatro, mga estranghero sa tabi ng isa't isa, at maramdaman ang damdamin ng mga taong hindi kamukha natin, hindi katulad natin.
Ito ay isa na magagawa nating lahat na lumabas sa liwanag ng araw. Empatiya. Ang empatiya ay maaaring isang radikal na anyo ng outreach at diplomasya sa ibang mga sinehan ng pagpupunyagi. Sa ating mundo, sa ating lalong pagalit at pabagu-bagong mundo.
Sana isapuso natin ang isa pang aral na itinuro sa bawat artista. At iyon ay ito ay tungkol sa pakikinig. Salamat sa pakikinig. Salamat. At salamat dito. Salamat.
