Хоча він і не був популярним письменником, як Генрі Лоусон і Банджо Патерсон, і хоча багато сучасних австралійських романів, ймовірно, перевершили його, Вайт завжди був радий бачити, що має співчутливих «звичайних» читачів (на відміну від науковців, яких він презирливо ігнорував). ) розкидані передмістям, які він сатирував.
Фраза, яку ми часто чуємо, «наче щось із Патріка Уайта», показує, наскільки сильно він вплинув на нашу свідомість, і навіть читачі, які більше знайомі з газетними розповідями про його останню суперечливу політичну участь, ніж з його художньою літературою, добре знали його як Великого Старого Австралійські листи.
Народився Патрік Віктор Мартіндейл Уайт в Лондоні 28 р. син Білого В.М. Його початкова освіта була в Домі Тюдорів, Мосс-Вейл, після чого він їздив на Монаро та навколо Волгетта.
Він повернувся до Англії, щоб завершити навчання спочатку в Челтнемському коледжі, а потім у Королівському коледжі в Кембриджі.
Він багато подорожував по Заходу Європа і Сполучених Штатів, а під час Другої світової війни він служив офіцером розвідки в RAF на Близькому Сході та в Греції. Після демобілізації він оселився на фермі в Касл-Гілл на північному заході Сіднея.
Він плідно писав понад півстоліття – романи, оповідання та п’єси – підтримуючи рівень творчості, неперевершений у цій країні. Різноманітність його персонажів і обстановок, його стилів і режимів була неймовірною.
Кожна нова робота була свіжим і непередбачуваним відходом, але також таким, який розширював і підкреслював його захоплення парадоксами людського досвіду, який він найчастіше знаходив в Австралії, минулій чи теперішній.
У 1950-х і 1960-х роках, коли він отримав повну популярність, стало питанням про те, наскільки добре він був кваліфікований для представлення австралійської людської комедії. Хоча його перший роман «Щаслива долина» (1939) отримав золоту медаль Австралійського літературного товариства, тут про нього не було багато відомостей до появи «Древа людини» (1955) та «Восса» (1957).
Схвалені в Англії та США (де, як і всі його романи, вони були опубліковані вперше), вони переробили основну австралійську сімейну сагу про піонерство та трагічну подорож углиб країни у модерністській манері.
Така манера включала в себе яскраво виражений, хоч і сумнівний, релігійний вимір, який заплутував розвиток австралійської літератури та виступав проти неї.
Для деяких, хто прихильно ставився до демократичного соцреалізму, Білий був поза рідною традицією. Для інших «універсальність» Уайта була бажаною альтернативою ганебній провінційності.
Зліва наліво: профспілковий лідер Джон Халфпенні, письменник і науковець Дональд Хорн і письменник Патрік Уайт співають у пісні Advance Australia Fair на сходах ратуші Сіднея в 1976 році. Вони «підтримували гнів» через звільнення прем’єр-міністра Гофа. Вітлема генерал-губернатором Джоном Керром роком раніше.Кредит:Кевін Беррі
Особисто Уайт, здавалося, був поза основним руслом австралійської культури того часу. Зважаючи на його походження, багатьом він здавався англо-австралійцем із колоніального минулого.
Замість того, щоб писати про «звичайну людину» для тієї ж аудиторії, у «характерному» для Австралії манері, він виглядав елітарним естетом, заплямованим мізантропією модернізму.
Лише після війни та його рішення повернутися до Австралії, щоб жити, він повністю залучився до свого австралійського досвіду. Його перший по-справжньому індивідуальний роман, а також його найбільш експериментальний роман «Історія тітки» (1948) творчо проектує його спогади про його австралійське дитинство та пізніші поневіряння Європою та Америкою.
Повернувшись до Австралії з Манолі Ласкарісом, грецьким поетом, якого він зустрів під час війни і який став його супутником на все життя, Уайт, у відповідь на те, що він вважав провінційною дріб’язковістю місцевих критиків, взяв на себе роль гордого прустівського самітника чи вигнанця Джойса. на Замковій горі в той час, коли це був сільський відступ на околиці міста.
У 1960-х роках у романах, оповіданнях і п’єсах він критикував те, що він вважав філістерством і матеріалізмом, що пронизують сучасну Австралію, втіленням яких є міфічне передмістя Сарсапарілла, створене за зразком Касл-Хілл.
Це був надзвичайно плідний період, з романом «Вершники на колісниці», п’єсами «Сезон у Сарсапарільї» та «Весела душа» та збіркою оповідань «Згорілі», які з’являлися в послідовних роках з 1961 по 1964 рік. Сильно сатирична фаза в творчості Вайта також збіглося з більш загальним усвідомленням, якому сприяв Баррі Хамфріс (яким Вайт захоплювався), що післявоєнна Австралія характеризувалася цінностями, які, по суті, були приміськими.
За допомогою комічної сатири Вайт перемістив «літературу» (яку зазвичай вважають віддаленою, а найчастіше імпортованою) у сучасне та звичне. Стимул, який його приклад дав іншим письменникам, неможливо переоцінити: тут був всесвітньо відомий автор «Древа людини» та «Восса», яке, порівняно з цим, тепер виглядало цілком класичним, грайливо й часто жорстоко взаємодіючи з негайним і буденним.
Цей стимул найбільш помітно в драмі. Після того, як написаний раніше «Похорони шинки» було відхилено для фестивалю в Аделаїді 1961 року, але враховуючи успішну постановку поза ним, Уайт написав «Пору року» та «Весела душа» (пізніше відроджені в Сіднейському оперному театрі).
Сатиричні, але також прихильні до передмістя, вони порвали з панівними реалістичними умовностями. За духом і технікою чимало п'єс драматургів «нової хвилі» через кілька років мали з ними багато спільного. У новелі та романі Уайт також відкривав письменникам і, можливо, важливіше читачам, усвідомлення ширшого спектру можливостей.
У 1964 році Патрік Уайт і Манолі Ласкаріс переїхали з Касл-Гілл до Сентенніал Парку. Роман «Тверда мандала» (1966) був останньою з його книг «Сарсапарілья». Сідней і сіднейське суспільство створили більшість сюжетів для його наступних романів «Вівісектор» (1970) і «Око шторму» (1973), а також «коротших романів», зібраних у «Какаду» (1974).
З переїздом до Centennial Park прийшло все більше залучення до політичних питань. Опозиція Уайта щодо цензури та війни у В'єтнамі, а також його занепокоєння щодо прав аборигенів і розвитку міст призвели до того, що він публічно підтримав лейбористів у 1972 році.
У 1974 році, через рік після того, як він отримав Нобелівську премію, його назвали австралійцем року. Після відставки уряду Вітлема він повернув орден Австралії та став прихильником конституційної реформи та республіканізму.
Запеклий критик ліберального уряду Фрейзера, він незабаром розчарувався в політиці нового лейбористського уряду щодо видобутку урану та іноземних альянсів і замість цього підтримав Партію ядерного роззброєння.
Уайт, який колись вважався реакційним англофілом, згодом виявив себе прогресивним патріотом. Хоча його політика була радше ідеалістичною, ніж партійною, вона включала багато маршів і виступів, незважаючи на те, що його здоров’я погіршилося.
Його твори, які колись вітали або критикували за те, що вони більш «універсальні», ніж австралійські, також виявляють глибоку причетність до своєї країни, її історії та потенціалу.
Основні історичні конфлікти, які надали австралійським письменникам характерні теми – конфлікти між аборигенами та білими поселенцями, між каторжниками та їхніми губернаторами, між Сіднеєм і Бушем – повторюються в його творах, як і версії його власного досвіду, усі представлені безпрецедентне око та вухо для соціальних відмінностей і напруженості.
У 1976 році Уайт повернувся до історичного роману з романом «Бахрома листя», заснованим на історії Елізи Фрейзер, а в 1978 році його повернення на сцену ознаменувалося «Великими іграшками», сучасною мораллю про державну корупцію, зосередженою на проблемі урану (два інші п'єси пішли в 1983 році).
Патрік Уайт, листопад 1961 року.Кредит:Штатний фотограф
Його автобіографія «Flaws in the Glass» з’явилася в 1981 році. У безжальному та хитромудрому самоперевірці не згадуються його численні вчинки щедрості, такі як підтримка освіти аборигенів, його презентація колекції картин Художній галереї Нового Південного Південного Уельсу, і його виділення грошей з Нобелівської премії для заснування нагороди для літніх австралійських письменників, чиї роботи не отримали належного визнання.
In Flaws in the Glass White був відвертим щодо своєї гомосексуальності — теми, яку він торкнувся в «Справі Твіборна» (1979), романі, який вийшов безпосередньо перед автобіографією. Текст для постмодерністського сьогодення «Справа Твіборна» показав, що Вайт продовжує провокативно та грайливо реагувати на зміну соціальних і літературних поглядів.
Як завжди, новий твір Вайта вирвався з категорій, до яких його інтерпретатори намагалися змусити його поставити. Більш палкі й без гумору намагалися канонізувати його як святого чи мудреця.
Грайливість також характеризувала його роман 1986 року, менший «Мемуари багатьох в одному».
Патрік Вайт залишається найвидатнішим австралійським письменником на сьогоднішній день не лише тому, що він створив більше великих творів, ніж будь-який інший австралійський письменник, але й тому, що, крім того, він подолав культурні розбіжності минулого, з якими він зіткнувся, повернувшись до Австралії після війни.
Loading
Він був і сучасником, і традиціоналістом, австралійським і водночас міжнародним письменником; його твори локальні й універсальні, реалістичні й символічні, соціальні й метафізичні.
Менші автори (і критики) можуть розглядати ці категорії як протилежні категорії. Білі асимілювали їх, зігравши один проти одного.
Колись вважався осторонь австралійської «реальності» та культури, Вайт змінив наше уявлення про них, оскільки вони самі змінилися протягом тривалого часу, коли він писав про них.
Перебування Вайта тут сприяло цим змінам і зміненому свідомості Австралії. Він відкрив «країну розуму», і, як і у Восса, його дух все ще там.
Найбільше переглядів у культурі
Loading
