Музика — це вид мистецтва, який значно розвинувся протягом багатьох років. Від класичних композицій до сучасних жанрів, кожне покоління породжує нові тенденції та стилі. Еволюція звуку — це постійний процес, на який впливають технологічний прогрес, культурні зміни та творчість музикантів. У цій статті ми розглянемо останні тенденції в музиці та те, як вони сформували індустрію.
Розквіт електронної музики
Електронна музика зазнала стрімкого зростання популярності в останні роки. Те, що починалося як нішевий піджанр, тепер стало домінуючою силою в музичній індустрії. Поєднання синтезаторів, комп’ютерно створених звуків і хитромудрих технік виробництва революціонізувало спосіб споживання музики. Такі жанри, як техно, хаус, дабстеп і EDM (електронна танцювальна музика), набули масової популярності, домінуючи в ефірі, на фестивалях і навіть у мейнстрімових поп-чартах.
Доступність технологій відіграла значну роль у появі електронної музики. З появою домашніх студій і програмного забезпечення музиканти-початківці тепер можуть створювати складні ритми та мелодії, не виходячи з дому. Ця демократизація музичного виробництва дала можливість митцям із різним походженням експериментувати та виводити нові звуки на перший план.
Крім того, розвиток електронної музики призвів до стирання меж жанрів. Виконавці тепер більш охоче поєднують різні стилі та експериментують із нетрадиційним звучанням, що призводить до переплавлення різних впливів. Таке змішування жанрів породило такі піджанри, як треп, майбутній бас і тропічний хаус, демонструючи природу звуку, що постійно розвивається.
Потужність потокових і цифрових платформ
Ще одна значна тенденція в музиці – домінування потокових і цифрових платформ. Поява таких платформ, як Spotify, Apple Music і YouTube, змінила не лише те, як ми споживаємо музику, але й те, як артисти створюють і рекламують свою роботу. Цей перехід від фізичних форматів до цифрових мав глибокий вплив на галузь.
Потокові платформи надали артистам ширше охоплення аудиторії, дозволяючи їм спілкуватися з шанувальниками по всьому світу. Він також надав простір для невідомих або незалежних виконавців, щоб поділитися своєю музикою, не покладаючись виключно на лейбли звукозапису. Фокус змістився на створення яскравих синглів і взаємодію з шанувальниками через соціальні мережі, а не покладатися виключно на продажі альбомів.
Крім того, потокові платформи змінили спосіб отримання доходу виконавцями від своєї музики. Через падіння продажів фізичних альбомів виконавці тепер покладаються на потокові платформи для отримання прибутку. Однак економіка потокового передавання все ще залишається предметом дискусій, оскільки артисти заробляють долю цента за трансляцію.
Згідно з дослідженням, на Spotify за місячну підписку за 9.99 євро: 6.54 євро буде передано посередникам (70% — продюсерам, 30% — музичній платформі), 1.99 євро — державі (ПДВ), 1 євро — роялті. , нарешті виконавці, яких слухали, розділили б 0.46 євро57.
Рейтинг стрімінгових платформ за кількістю прослуховувань, необхідних артисту для отримання одного євро:
- Napster: 59.
- Приплив: 89.
- Apple Music: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon Music: 277.
- YouTube Music: 1612.
Це призвело до дискусій щодо справедливої винагороди для артистів і необхідності реформування галузі.
Еволюція звуку в музиці – це динамічний процес, керований технологіями, культурою та творчими інстинктами музикантів. Від появи електронної музики до домінування потокових платформ індустрія продовжує розвиватися швидкими темпами. Оскільки з’являються нові технології та переплітаються глобальні впливи, цікаво думати про майбутні тенденції, які формуватимуть музику, яку ми почуємо завтра. Художники розширюють межі, співпрацюють у різних жанрах і постійно переосмислюють наш слуховий досвід. Безсумнівно, еволюція звуку — це розповідь, що постійно розгортається, і завдяки чому музика залишається яскравою та живою.
