Vào ngày sinh nhật lần thứ 84 của bà vào ngày 26 tháng 1939 này, chúng ta kỷ niệm Tina Turner, “Nữ hoàng nhạc Rock” mang tính biểu tượng. Sinh năm 1984 với tên Anna Mae Bullock, cô trở nên nổi tiếng với những bản hit như “Proud Mary” và “Nutbush City Limits”. Bất chấp cuộc hôn nhân đầy thử thách, cô đã trở lại đầy thắng lợi với album solo năm XNUMX “Private Dancer”, bao gồm các tác phẩm kinh điển như “What's Love Got to Do with It”.
Những màn trình diễn sôi động và vai diễn của Turner trong các bộ phim như “Mad Max Beyond Thunderdome” đã thể hiện sự linh hoạt của cô. Bộ phim tiểu sử What's Love Got to Do with It của cô càng củng cố thêm vị thế của cô như một biểu tượng âm nhạc và văn hóa. Sau chuyến lưu diễn chia tay thành công năm 2008-2009 và nhập quốc tịch Thụy Sĩ vào năm 2013, Turner giải nghệ, để lại di sản hơn 200 triệu album được bán ra và ảnh hưởng lâu dài đến nhạc rock. Hôm nay chúng ta tưởng nhớ tinh thần kiên cường và sự nghiệp đột phá.
Ca sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc hiện đại
Tina Turner là một trong những ca sĩ nổi tiếng nhất trong lịch sử âm nhạc hiện đại. Kể từ lần đầu tiên bước vào ánh đèn sân khấu vào cuối những năm 1950, sự nghiệp huyền thoại của bà đã kéo dài hơn 6 thập kỷ và chứng kiến Nữ hoàng nhạc Rock n' Roll xác định lại ý nghĩa của việc trở thành một người phụ nữ quyền lực trong âm nhạc. Mặc dù phải chịu đựng những khó khăn đáng kinh ngạc khi mới bắt đầu sự nghiệp, Tina đã nổi lên chiến thắng với tư cách là một nghệ sĩ solo tiên phong và sống sót. Di sản âm nhạc đa dạng và khả năng liên tục phát triển âm thanh của cô đã truyền cảm hứng cho vô số nghệ sĩ trong thể loại R&B, rock, pop và soul.
Những ngày đầu: Khám phá giọng nói của cô ấy
Tina Turner sinh ra là Anna Mae Bullock vào năm 1939 tại Nutbush, Tennessee, nơi niềm đam mê ca hát của cô đã hình thành ngay từ khi còn nhỏ. Cô lớn lên hát trong dàn hợp xướng nhà thờ địa phương, nơi cô phát hiện ra khả năng thanh nhạc bùng nổ của mình. Lấy cảm hứng từ các nghệ sĩ như Mahalia Jackson và Bessie Smith, cô gái trẻ Tina Turner đã hát bất cứ nơi nào cô có thể quanh quê hương mình, hấp thụ nhạc blues, R&B, phúc âm và đồng quê đã lan tỏa khắp nền âm nhạc miền Nam. Kinh nghiệm ca hát ban đầu của cô trong nhà thờ đã giúp Tina kiểm soát được quãng giọng ấn tượng của mình và đặt nền móng cho cách truyền tải cảm xúc, thô sơ mà cô sẽ trở nên nổi tiếng.
Vào giữa những năm 1950, cậu thiếu niên Tina đã tham dự một buổi hòa nhạc nhịp điệu và blues của nhạc sĩ Ike Turner và vô cùng kinh ngạc trước màn trình diễn của ban nhạc của anh ấy. Khi ca sĩ không bao giờ xuất hiện trong buổi biểu diễn của họ, Tina đã nhảy lên sân khấu để thể hiện giai điệu BB King khiến Ike chú ý. Anh ấy ngay lập tức bị thu hút bởi sự hiện diện trên sân khấu và giọng hát nội lực của cô gái 16 tuổi và ngay sau đó đã tuyển dụng cô ấy vào ban nhạc của anh ấy với tư cách là giọng ca nền. Sau khi Tina thu âm bài hát sẽ trở thành giọng ca thương mại đầu tiên của cô trong bài hát "Box Top" vào năm 1958, Ike đổi tên thành Tina Turner và trở thành ca sĩ chính của nhóm anh mà sau này trở thành The Ike & Tina Turner Revue.
The Ike & Tina Turner Revue: Đỉnh cao ngoạn mục & Mức thấp bi thảm
Ike & Tina Turner Revue mới được đặt tên thánh đã bắt đầu lưu diễn không ngừng nghỉ khắp “vòng chitlin” phía nam vào cuối những năm 1950, nổi tiếng với những màn trình diễn sân khấu đầy điện khí của họ. Sự tự tin bốc lửa, sự gợi cảm và giọng hát khoa trương của Tina đã bổ sung hoàn hảo cho cách sắp xếp nhạc blues sôi nổi của Ike và bộ đôi này đã nổi tiếng là ban nhạc sống phải xem vào năm 1961.
Revue cuối cùng đã đạt được thành công đột phá trên bảng xếp hạng nhạc pop vào năm 1962 khi giọng hát có hồn của Tina biến phiên bản bài hát “A Fool In Love” của họ thành một bản hit được đề cử giải Grammy và là bài hát chủ lực trên các đài phát thanh của người da đen trên khắp nước Mỹ. Nhiều bản hit R&B do Ike viết đã đưa Tina Turner trở thành một ngôi sao và đẩy mức độ nổi tiếng của Revue lên một tầm cao mới trong suốt thập niên 60. Sự đa dạng của Tina với tư cách là một ca sĩ đã thể hiện qua những bản ballad có hồn như “I Idolize You” rồi đến những bản nhạc funk-rock như “Bold Soul Sister”.
Giọng hát ma mút của Tina và sự hiện diện chói sáng trên sân khấu đã đẩy Revue trở thành tâm điểm chú ý khi phiên bản “Proud Mary” có chỉ số octan cao của họ đạt vị trí thứ 4 vào năm 1971 và bộ đôi này đã giành được giải Grammy đầu tiên và duy nhất. Họ đã trở thành một chuyến lưu diễn nổi tiếng khắp đất nước, thậm chí còn mở màn cho Rolling Stones vào năm 1969 khi ban nhạc Anh đang ở đỉnh cao danh tiếng. Hơn 20 năm, Ike và Tina Turner đã tạo ra bản hit R&B gai góc, bao gồm các tác phẩm kinh điển như “River Deep, Mountain High” và “Nutbush City Limits” mà ngày nay vẫn nghe rực lửa phần lớn nhờ vào giọng hát mạnh mẽ của Tina.
Tuy nhiên, đằng sau hậu trường, Tina đã phải chịu đựng hơn một thập kỷ bị lạm dụng khủng khiếp dưới bàn tay của chồng và đối tác âm nhạc Ike. Mặc dù người hâm mộ có thể không hề hay biết rằng họ đang bị mê hoặc bởi phản ứng ăn ý không tì vết trên sân khấu vào thời điểm đó, nhưng Tina thường xuyên phải chịu đựng sự đánh đập, sỉ nhục và kiểm soát bởi Ike, kẻ đã nhắm vào cả cô và các ca sĩ dự bị trong ban nhạc của anh ta.
Sau nhiều năm sống dưới cái bóng độc đoán của Ike, Tina Turner cuối cùng đã tìm được quyết tâm thoát khỏi mối quan hệ hợp tác âm nhạc và cuộc hôn nhân độc hại của mình. Vào ngày 2 tháng 1976 năm 36, Tina bỏ trốn chỉ với XNUMX xu và thẻ tín dụng ở trạm xăng, bắt đầu hoạt động thứ hai với tư cách là một nghệ sĩ solo. Khi mức độ nổi tiếng của Revue giảm sút nhanh chóng nếu không có sự hiện diện thường xuyên của Tina, điều đó chỉ củng cố rằng giọng hát mang tính biểu tượng của cô và sức hút trên sân khấu mới là động lực thực sự đằng sau thành công của họ.
Nữ hoàng nhạc Rock Tina Turner: Sự trở lại solo đầy thắng lợi của cô
Sau khi chia tay Ike, Tina đã làm việc không mệt mỏi để xây dựng lại sự nghiệp âm nhạc của mình từ đầu, quyết tâm không bao giờ chịu sự kiểm soát của đàn ông nữa. Mặc dù phải vật lộn với các vụ kiện tụng và tài chính, Tina Turner đã hướng sự độc lập mới có được của mình vào việc đổi mới thương hiệu cho âm thanh của mình. Vượt ra ngoài nguồn gốc R&B, giọng hát đặc biệt của cô giờ đây gợi lên hình ảnh một người phụ nữ kiên cường khai thác toàn bộ sức mạnh của nhịp điệu lặp đi lặp lại của rock và những màn độc tấu guitar cháy bỏng theo phong cách tẩy rửa.
Tina thông báo một cách đáng nhớ rằng cô sẽ trở lại bằng cách mở màn cho các ban nhạc như The Rolling Stones và AC/DC trước đám đông khổng lồ. Tuy nhiên, sau nhiều năm không được chú ý, các nhà điều hành âm nhạc vẫn hoài nghi về việc nữ ca sĩ lớn tuổi có thể tự mình trở lại hay không. Sau khi bị một công ty thu âm loại bỏ, Tina ký hợp đồng với Capitol Records vào năm 1983, quyết tâm xác định lại hình ảnh của mình thông qua âm nhạc và các video ca nhạc đồng hành.
Bước đột phá solo của cô đến vào năm 1984 với việc phát hành album thứ năm, Private Dancer. Được hỗ trợ bởi các video âm nhạc sẵn sàng cho MTV kịch tính hóa câu chuyện trở lại của cô, album đã tạo ra vô số bản hit nhạc pop và rock toàn cầu hóa âm thanh độc đáo của Tina. Bài hát quyết đoán trao quyền cho phụ nữ, "What's Love Got To Do With It" đã trở thành đĩa đơn quán quân đầu tiên và duy nhất của Tina và giành giải Bản thu âm của năm. “Better Be Good To Me” đạt vị trí thứ 1 trong khi ca khúc “Let's Stay Together” đầy quyến rũ của cô lọt vào Top 5 một thập kỷ sau khi cô thu âm bài hát này lần đầu tiên.
Ở tuổi 45, album Private Dancer đã giành được 4 giải Grammy cho Tina và vẫn là kiệt tác của cô - sự kết hợp liền mạch giữa guitar rock và sản xuất synth pop với giọng hát R&B gai góc ghi lại hình ảnh một người phụ nữ kiên cường trỗi dậy từ đống đổ nát của cuộc đời. Gần như chỉ sau một đêm, thành công vượt bậc của cô đã biến Tina trở thành một biểu tượng quốc tế đi đầu trong làng nhạc pop những năm 1980.
Tina tiếp tục thể hiện sự nóng bỏng của mình trong album được đề cử giải Grammy Break Every Rule năm 1985, sau đó nhận thấy mình được Hollywood săn đón, thu âm các bản nhạc phim đình đám như “We Don't Need Another Hero” từ Mad Max: Beyond Thunderdome và bài hát chủ đề James Bond “Goldeneye ” vào năm 1995. Bà đã lấp đầy các chuyến lưu diễn sân vận động lớn bằng những tác phẩm công phu suốt cuối những năm 1990 trước khi thực hiện chuyến lưu diễn vòng quanh thế giới đầy thắng lợi cuối cùng của mình ở tuổi 68 vào năm 2008.
Hơn 50 năm qua, danh mục huyền thoại của Tina Turner về Âm nhạc đã thể hiện sức mạnh bền bỉ hiếm có, phản ánh quá trình tiến hóa của chính cô ấy từ ngôi sao R&B mới nổi trở thành Nữ hoàng nhạc Rock kiên cường. Mặc dù khả năng thanh nhạc mang tính biểu tượng của cô tập trung vào việc bộc lộ nỗi đau và sự tổn thương, nhưng âm nhạc đa dạng của Tina lại mang đến sức mạnh và sự kiên trì đã truyền cảm hứng cho nhiều thế hệ.
Ảnh hưởng âm nhạc hoành tráng của cô ấy
Tina Turner đã tạo ra một tác động không thể xóa nhòa trong bối cảnh âm nhạc bắt đầu từ những ngày cô còn là nữ chính của Ike vào những năm 1960 cho đến khi tái sinh với tư cách là hoàng gia nhạc rock vào những năm 1980. Thương hiệu nhịp điệu và nhạc blues rực lửa của cô đã đặt nền móng cho tâm hồn của thập niên 60 trong khi sự trở lại đầy tự do của cô trên đỉnh MTV-pop là hình ảnh thu nhỏ của tiềm năng vô biên của các nghệ sĩ nữ da đen.
Thời kỳ đầu trong sự nghiệp, sự năng động đầy tâm hồn của Tina trong chuyến lưu diễn đã khiến cô trở thành hình mẫu cho một thế hệ ca sĩ trẻ da đen bao gồm Chaka Khan, Natalie Cole và Whitney Houston, những người đã ngạc nhiên về khả năng phục hồi của cô trước những nghịch cảnh không thể tưởng tượng được. Tina mang trong mình sự tự tin táo bạo, bất chấp các quy ước xã hội và truyền cảm hứng cho những nghệ sĩ mới táo bạo như Janet Jackson và Beyonce để thể hiện các diva nội tâm của họ.
Khi chuyển sang nhạc rock trong công việc solo của mình, Tina đã mở ra cơ hội cho phụ nữ da đen chinh phục ngành công nghiệp âm nhạc chính thống theo cách riêng của họ. Cô đã mở đường cho các thế hệ nghệ sĩ hai chủng tộc kế tiếp như Mariah Carey, Alicia Keys và Halle Bailey, những người đã kết hợp sự xuất sắc của R&B với sự thống trị của nhạc pop. Thậm chí ngày nay, các nghệ sĩ như Jazmine Sullivan và HER vẫn trông đợi vào giọng hát trong trẻo của Tina khi họ trút bỏ tâm hồn trước lối sản xuất đầy tâm trạng.
Bây giờ ở độ tuổi 80, sự xuất sắc và tầm ảnh hưởng của Tina Turner trên toàn bộ lĩnh vực âm nhạc là điều không thể nghi ngờ. Mặc dù nổi tiếng với những bản tình ca u sầu, sự nghiệp của Tina là hình ảnh thu nhỏ của sự kiên trì truyền cảm hứng cho phụ nữ khắp nơi. Cho dù cất lên những lời than thở sâu sắc từ những ngày còn làm việc với Ike hay gầm rú trong những bản nhạc pop-synth những năm 1980, giọng hát huyền thoại của cô ấy đều gợi lên một người phụ nữ kiên cường vượt qua những nghịch cảnh không thể tưởng tượng được – và làm như vậy đồng thời đặt ra tiêu chuẩn cho nhiều thể loại. Cho đến ngày nay, cô vẫn là Nữ hoàng nhạc Rock n' Roll.
