120 năm kể từ cái chết của Camille Pissarro vào năm 2023
Trong một thế giới như của chúng ta – tràn ngập những cảnh chiến tranh xấu xí, những tin tức xấu về khí hậu và tương lai của hành tinh, bức tranh phong cảnh của những bậc thầy mỹ thuật, những tác giả của những bức tranh thiên nhiên hài hòa, như một liều thuốc xoa dịu tâm hồn chúng ta. Và anh ấy là một trong những người nhìn thấy vẻ đẹp trong những thứ bình thường, và anh ấy đã truyền tải nó một cách gợi cảm đến mức chúng ta dường như đang sống giữa các nhân vật trong bức tranh vẽ của anh ấy, và chúng ta muốn được hòa mình vào họ.
Đã 120 năm kể từ cái chết của một trong những người sáng lập trường phái ấn tượng – họa sĩ người Pháp Camille Jacob Pissarro.
Pissarro đã tạo ra một ngôn ngữ tượng hình mới trong nghệ thuật và mở đường cho một nhận thức mới về thế giới – sự giải thích chủ quan về hiện thực. Ông là người sáng tạo trong thời đại của mình và có nhiều người theo đuổi - những nghệ sĩ thuộc thế hệ tiếp theo.
Ông sinh ngày 10 tháng 1830 năm 1917 trên đảo St. Thomas ở Charlotte Amalie, Tây Ấn thuộc Đan Mạch (ba từ XNUMX – Quần đảo Virgin thuộc Hoa Kỳ) – thuộc địa của Đế quốc Đan Mạch, có cha mẹ là một người Do Thái Sephardic người Bồ Đào Nha và một phụ nữ Dominica. . Ông sống ở Caribe cho đến tuổi thiếu niên.
Năm 12 tuổi, anh được gửi đi học tại Savary Lycée (trường nội trú) ở Passy, gần Paris. Người thầy đầu tiên của anh - Auguste Savary, một nghệ sĩ được kính trọng, ủng hộ mong muốn vẽ tranh của anh. Sau XNUMX năm, Pissarro quay trở lại hòn đảo với những quan điểm thay đổi về nghệ thuật và xã hội - anh trở thành một tín đồ của chủ nghĩa vô chính phủ.
Tình bạn của anh với nghệ sĩ người Đan Mạch Fritz Melby đã đưa anh đến Venezuela. Một số người viết tiểu sử về nghệ sĩ cho rằng ông đã làm điều này một cách bí mật với cha mình. Anh và Melby thành lập một studio ở Caracas, và lúc đó Pissarro chỉ quay lại đảo St. Thomas một thời gian ngắn để gặp gia đình. Cha anh đã giận anh suốt ba năm - kế hoạch của con trai ông là nối nghiệp ông chứ không phải trở thành nghệ sĩ.
Ở Caracas, Pissarro vẽ cảnh quan thành phố, khu chợ, quán rượu và cả cuộc sống nông thôn. Vẻ đẹp xung quanh hoàn toàn lấn át anh. Cha anh một lần nữa cố gắng đưa anh về nhà, nhưng ngay cả khi ở trên đảo, Pissarro hầu như không ở lại cửa hàng mà chạy đến cảng để vẽ biển và tàu.
Vào tháng 1855 năm XNUMX, ông đến Paris để tham dự Triển lãm Thế giới, nơi ông làm quen với các bức tranh sơn dầu của Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres và những người khác. Vào thời kỳ đó, ông là một người rất ngưỡng mộ Corot và gọi ông là thầy của mình. Ông tổ chức một gian hàng độc lập bên ngoài triển lãm mà ông gọi là “Chủ nghĩa hiện thực”.
Pissarro ở lại Paris vì bố mẹ anh cũng định cư ở đó. Sống trong nhà của họ. Anh yêu người giúp việc của họ, Julie Vallee, và họ kết hôn. Gia đình trẻ có tám người con. Một trong số họ chết khi mới sinh ra, và một trong những cô con gái của họ không sống được đến 9 tuổi. Những đứa con của Pissarro vẽ tranh từ khi còn nhỏ. Bản thân anh ấy tiếp tục cải thiện. Năm 26 tuổi, anh đăng ký học riêng tại Ecole des Beaux-Arts.
Năm 1859 ông gặp Cézanne. Một sự kiện quan trọng khác đã diễn ra - lần đầu tiên bức tranh của anh được trưng bày tại Art Salon chính thức. Chúng ta đang nói về “Phong cảnh gần Montmorency”, bộ phim không gây ấn tượng đặc biệt để nhận xét từ phía các chuyên gia, nhưng đó là một bước đột phá nghiêm trọng của Pissarro trong hội.
Chỉ hai năm sau, ông đã nổi tiếng là một nghệ sĩ giỏi và đăng ký làm người sao chép tại Louvre. Tuy nhiên, ban giám khảo Salon bắt đầu từ chối các tác phẩm của anh ấy và anh ấy buộc phải trưng bày chúng trong Salon of the Rejected. Một số người tin rằng lý do cho điều này là do Pissarro đã ký tên vào danh mục năm 1864 và 1865 của Salon Paris với tư cách là học trò của Corot, nhưng công khai bắt đầu xa cách với anh ta. Đây không được coi là mong muốn xây dựng phong cách riêng của mình mà là một dấu hiệu của sự thiếu tôn trọng, và theo nghĩa này, điều đó là không công bằng đối với người nghệ sĩ.
Sự từ chối của anh ấy đối với Salon chỉ diễn ra trong thời gian ngắn. Năm 1866, ông lại được nhận vào - ông đã trình bày hai bức tranh của mình ở đó. Các tác phẩm của ông cũng được chấp nhận trong những năm tiếp theo, bao gồm cả. cho đến những năm 1870.
Từ năm 1866 đến 1868, ông vẽ tranh với Cézanne ở Pontoise. “Chúng tôi không thể tách rời!” Pissarro sau đó đã chia sẻ, giải thích về sự giống nhau trong các tác phẩm mà cả hai tạo ra trong thời kỳ đó. – Nhưng có một điều chắc chắn, anh ấy nói rõ – mỗi người chúng ta đều có điều duy nhất quan trọng: cảm giác của anh ấy. để được nhìn thấy…”.
Năm 1870, Camille Pissarro bắt đầu làm việc với Claude Monet và Renoir. Trong những năm tiếp theo, nguồn cảm hứng sáng tạo thực sự sôi sục trong ngôi nhà của ông ở Louvesien – những tác phẩm nghệ thuật khổng lồ tập trung ở đó, chẳng hạn như những tác phẩm đã được đề cập, cùng với Cézanne, Gauguin và Van Gogh. Ở đây chúng ta nên xác định rằng Pissarro là một trong những người ngưỡng mộ Van Gogh sớm nhất.
Chiến tranh Pháp-Phổ buộc Pissarro phải rời nhà và đến London, nơi anh gặp Monet và Sisslet và được giới thiệu với người buôn tranh Paul Durand-Ruel. Anh ấy mua hai bức tranh sơn dầu “London” của mình. Durand-Ruel sau này trở thành đại lý quan trọng nhất của những người theo trường phái Ấn tượng.
Vào tháng 1871 năm 1882, Pissarro bị một đòn nặng nề - ông thấy ngôi nhà của mình ở Louvesien bị phá hủy hoàn toàn. Lính Phổ đã phá hủy một số tác phẩm của ông từ thời kỳ trước. Pissarro không thể chịu đựng được sự xâm lấn này và chuyển đến sống ở Pontoise, nơi ông ở lại cho đến năm XNUMX. Trong thời gian chờ đợi, ông thuê một studio ở Paris mà ông hiếm khi sử dụng.
Năm 1874, ông tham gia cuộc triển lãm theo trường phái ấn tượng đầu tiên tại xưởng vẽ của Nadar. Đó là một sự kiện quan trọng mà anh ấy đã kỷ niệm cùng Cézanne. Năm năm sau, Pissarro kết bạn với Paul Gauguin, người đã tham gia cuộc triển lãm năm 1879 của những người theo trường phái Ấn tượng.
Và đến lượt nhiều nhà phê bình nghệ thuật cho đến ngày nay phải nói điều gì đó không thể giải thích được. Camille Pissarro – người đàn ông từng thân thiện sáng tạo với những nghệ sĩ vĩ đại nhất trong thời đại của mình và hợp tác thân thiện với họ, bỗng rơi vào khủng hoảng.
Anh chuyển đến sống ở Erani và đang tìm kiếm một phong cách mới cho các tác phẩm của mình. Đúng lúc đó, các nhà vẽ tranh điểm Signac và Seurat xuất hiện ở đường chân trời, và Pissarro bắt đầu thử nghiệm kỹ thuật “điểm” của họ, nhờ đó anh đã tạo ra những cảnh quan tuyệt vời. Đã tham gia tất cả tám cuộc triển lãm theo trường phái Ấn tượng, bao gồm cả. và lần cuối cùng – vào năm 1886.
Vào những năm 1990, ông một lần nữa bị cản trở bởi những nghi ngờ về tính sáng tạo và quay trở lại với chủ nghĩa ấn tượng “thuần túy”. Tính cách của anh ta cũng thay đổi - anh ta trở nên cáu kỉnh và theo quan điểm chính trị của mình - thậm chí còn cực đoan hơn theo chủ nghĩa vô chính phủ.
Trong khi đó, anh đã trình bày thành công tác phẩm của mình ở London. số phận thường đẩy anh từ thành công đến chỗ mù mịt. Tại một cuộc triển lãm chung với Antonio de la Gandara tại Phòng trưng bày Durand-Ruel, các nhà phê bình thực sự giả vờ không chú ý đến 46 tác phẩm của ông được trưng bày trong phòng trưng bày và chỉ bình luận về De la Gandara.
Camille Pissarro thực sự bị nghiền nát vì bị bỏ rơi. Ngày nay, các tác phẩm của ông được bán với giá hàng triệu đô la, nhưng vào thời điểm đó thì không. Pissarro thường xuyên ở trong tình trạng bồn chồn.
Người nghệ sĩ qua đời ở Paris và được chôn cất tại nghĩa trang của “Père Lachaise” vĩ đại. Toàn bộ bộ sưu tập tranh của ông được lưu giữ tại Musée d'Orsay ở Paris và Bảo tàng Ashmolean, Oxford.
Cuộc đời của anh ấy giao thoa với những tính cách vĩ đại đến mức nghe như một bản anh hùng ca. Bạn có biết rằng một trong những trí thức, người hâm mộ trung thành của ông, là Emile Zola? Zola không tiếc lời khen ngợi Pissarro trong các bài báo của anh ấy.
Thật vậy, không hoàn toàn không xứng đáng, Pizarro đã phải tự kiếm sống bằng cách khó khăn nhất để nuôi sống gia đình mình. Anh ấy đã đến mức bắt đầu vẽ quạt và sắp xếp các cửa hàng để kiếm tiền. Anh ấy thường đi dạo quanh một bức tranh dưới mặt tiền một cửa hàng ở Paris, hy vọng ai đó sẽ mua nó. Vì lý do này, ông thường bán tranh của mình với giá không hề rẻ. Số phận của Claude Monet cũng không khác, nhưng Pissarro có một gia đình đông con.
Một trong những vị cứu tinh, như chúng tôi đã nói, là người buôn bán Durand-Ruel. Ông là một trong số ít những người buôn bán ủng hộ những nghệ sĩ cực kỳ tài năng và nghèo bất công này, những tác phẩm của họ ngày nay được bán với giá cao ngất ngưởng. Claude Monet chẳng hạn, sau nhiều năm nghèo khó đã trở thành họa sĩ theo trường phái ấn tượng bán chạy nhất.
Camille Pissarro chỉ giải quyết được vấn đề tài chính của mình trong những năm cuối đời. Cho đến lúc đó, gia đình chủ yếu được hỗ trợ bởi vợ anh, người cung cấp thức ăn trên bàn cho một trang trại nhỏ.
Vào cuối đời, Camille Pissarro đã tham gia một số triển lãm theo trường phái ấn tượng ở Paris, New York, Brussels, Dresden, Pittsburgh, Petersburg, v.v.
Nghệ sĩ qua đời vào ngày 12 tháng 13 (theo các báo cáo khác là ngày 1903 tháng XNUMX) năm XNUMX tại Paris. Một trong những người khổng lồ của trường phái ấn tượng đang rời đi. Mặc dù nghệ sĩ này là người gốc Do Thái nhưng một số nhà phê bình gọi ông là cha đẻ “Do Thái” của nghệ thuật hiện đại.
Một câu đố nhỏ: Nếu bạn nhớ những kiện cỏ khô của Claude Monet, bạn nên biết rằng Pissarro đã vẽ chúng trước ông ấy. Những cái cây và quả táo trong tác phẩm của ông chắc chắn đã gây ấn tượng với Paul Cézanne. Mặt khác, chủ nghĩa điểm nhấn của Pissarro đã khơi dậy “điểm” của Van Gogh. Edgar Degas đã khơi dậy Pissarro trong nghệ thuật in ấn.
Thật là một loạt các bậc thầy về nét vẽ và vẻ đẹp mà thời gian gặp nhau!
Tuy nhiên, những người theo trường phái Ấn tượng đã chia rẽ sau vụ Dreyfus. Họ bị chia cắt bởi làn sóng bài Do Thái ở Pháp. Pissarro và Monet bảo vệ Cap. Dreyfuss. Bạn cũng nghĩ đến lá thư của Zola để bảo vệ thuyền trưởng, còn Degas, Cézanne và Renoir thì ở phía ngược lại. Vì lý do này, đến mức những người bạn của ngày hôm qua – Degas và Pissarro – đi ngang qua nhau trên đường phố Paris mà không chào nhau.
Tất nhiên, không phải ai cũng đạt đến mức cực đoan như vậy. Paul Cézanne chẳng hạn, dù có quan điểm về The Affair khác với Pissarro nhưng luôn lớn tiếng rằng ông coi ông là “cha” nghệ thuật của mình. Monet trở thành người giám hộ của một trong những người con trai của Pissarro sau khi anh ta qua đời.
Camille Pissarro đã để lại cho chúng ta hàng chục bức tranh vẽ tuyệt vời, trong đó bức tranh nổi tiếng nhất chắc chắn là “Đại lộ Montmartre” – 1897, “Khu vườn ở Pontoise” – 1877, “Cuộc trò chuyện bên hàng rào” – 1881 “Chân dung tự họa” – 1903 và những bức khác. Thậm chí ngày nay, những bức tranh này vẫn khơi dậy sự ngưỡng mộ thực sự từ tác giả của chúng, người dường như đã phong ấn cuộc sống theo cách mà nó không thấm vào thời gian.
Hình minh họa: Camille Pissarro, “Chân dung tự họa”, 1903.
