第七次大公会议的教父们从第一次收集了教会的经验，并为所有时代和信奉东正教的人民制定了偶像崇拜的教条。 与祂平起平坐。 偶像崇拜教条强调对偶像的崇拜和崇拜不是指材料，不是指木头和颜料，而是指上面所描绘的，因此它不具有偶像崇拜的性质。
有人解释说，偶像崇拜是可能的，因为耶稣基督降世为人。 就他本人向人类显现而言，他的描绘也是可能的。
一个重要的见证是救世主的非制造形象——他的脸在毛巾（桌布）上的印记，因此第一位圣像画家成为耶稣基督本人。
圣父们强调了形象作为对人类的感知和影响的重要性。 此外，对于不识字的人来说，圣像就是福音。 牧师的任务是向羊群解释崇拜圣像的真正方式。
法令还说，今后为了防止人们对圣像产生错误的认识，教会的圣父将组成圣像，艺术家将表演技术部分。 从这个意义上说，圣父的角色随后由图像原件或erminia扮演。
一匹可怜的马总比没有马好。 在 21 世纪，偶像必须是什么才能揭示人类的上帝？ – 福音通过文字传达的，圣像必须通过形象来表达！
图标就其本质而言被称为永恒，这就是为什么它如此稳定和不变的原因。 它不需要反映属于当前时尚的东西，例如在建筑、服装、化妆方面——使徒所说的“这个时代的过渡形象”（林前 1:7）。
在理想的理解中，圣像被称为反映人与神的相遇和统一。 就其全部而言，这种结合只会在来世的生活中向我们展示，而今天和现在我们看到“仿佛透过模糊的玻璃，占卜”（哥林多前书 1:13），但我们仍然看进入永恒。 因此，圣像的语言必须反映暂时与永恒的结合，人与永恒之神的结合。 因此，图标中的许多功能保持不变。 另一方面，我们可以谈论很多不同时代和国家圣像绘画风格的变化。 时代风格是一个时代的人的特征，随着时代特征的变化，时代风格自然也会发生变化。 我们不需要在任何特殊作品的道路上寻找我们时代的风格，它是有机的，自然是必要的。 首要的 搜索、 一定是找到人与上帝联合的形象。
现代教会艺术的任务是再次感受古代议会之父明智地建立的平衡。 一方面，不落入自然主义、虚幻、多愁善感，当情绪占主导地位时，获胜。 但即使它没有落入干巴巴的意义，建立在某些人已经同意这个或那个图像的某种含义的事实之上。 例如，红圈中的红十字意味着禁止停车的理解只有在研究过路标时才有意义。 有普遍接受的“视觉传达标志”——道路、正字法，但也有外行无法理解的标志……图标根本不是那样的，它远非深奥，它是启示录。
外在的过剩是精神缺陷/贫穷的标志。 拉康主义总是更高、更高、更完美。 通过禁欲主义和简洁主义，可以为人类的灵魂取得更大的成果。 今天，我们常常缺乏真正的禁欲主义和真正的简洁主义。 有时我们超越了九地，忘记了天主之母无时无刻都在看和听。
每个图标都以自己的方式神奇。 我们的信仰教导我们，主和天主之母，以及每一位圣徒，都会听到我们对他们的讲话。 如果我们真诚并以纯洁的心转向他们，我们总会得到答案。 有时出乎意料，有时我们难以接受，但这个答案不仅在耶路撒冷，也不仅在里拉修道院。
东正教不能战胜那些犯罪的人，那些不认识基督的人，而是当我们自己，包括通过克里特岛的可敬的安德鲁的伟大圣典，记住将我们与上帝隔开的深渊时。 并且，记住这一点，我们从上帝的帮助开始克服这个深渊，在我们自己身上“恢复”上帝的形象。 在这里，我们必须问自己的不是风格，而是上帝的形象，这应该反映在我们每个人的身上。 如果这个过程发生在人心的深处，那么，它会以这样或那样的方式反映出来：偶像画家——画板上，父母亲——孩子的养育，每个人– 在他的工作中； 如果它开始在每个人、社会的转变中表现出来——那么只有东正教会获胜。
