Daar is een prentjie wat altyd die begeerte na vryheid tref en emblematies geword het vir alle nasies, ongeag die feit dat die skrywer daarvan Frans is – die kunstenaar Eugene Delacroix. Ons praat van die skildery "Liberty Leads the People", wat posseëls en banknote in Frankryk versier het, asook die omslag van 'n Coldplay-album. Die oorspronklike self word in die Louvre gehou, waar hulle dikwels 'n retrospektief van die groot kunstenaar hou.
Delacroix se skildery is op gelyke voet geplaas met Leonardo se “Mona Lisa” in gewildheid. Dit is in 1830 geskilder en die hoofkarakter – 'n vrou met 'n kaal bors, met 'n geweer en 'n vlag in haar hande, is altyd as 'n simbool van Vryheid beskou en het nooit normale mense se bewussyn versteur nie.
Baie kontemporêre kunstenaars het die skildery gebruik om verskeie geleenthede en optredes te adverteer. Die regisseur Jocelyn Fiorina het ook onlangs Delacroix se beroemde skildery gebruik om sy Parys-teaterproduksie, Shots on the Rue Saint-Roch, te bevorder. Letterlik ure na die eerste advertensie van die program, het hy ontdek dat die sosiale netwerk Facebook die advertensie geblokkeer het as 'n "oortreder van goeie sedes", weens die kaal bors van ... Vryheid.
Die misverstand het ’n skandalige terugslag veroorsaak, gevolg deur ’n verskoning van die netwerk se beheerders: “Freedom Leads the People het sy plek op Facebook en oortree nie advertensiereëls nie, maar ons hersien elke week miljoene advertensiebeelde en maak soms foute. Ons vra om verskoning vir die betrokke fout.”
Kom ons voeg egter by dat hierdie “fout” nie die enigste een is wat as 'n pornografiese foto en nie as 'n kunswerk beskou word nie, en dit laat die vraag ontstaan of dit sensuur of onbevoegdheid is.
Wat is die geskiedenis van een van die bekendste skilderye – “Vryheid lei die mense”: Dit beeld die allegoriese figuur van Vryheid uit onder werklike deelnemers aan 'n opstand. Die doek is so invloedryk dat dit 'n simbool geword het van die stryd vir vryheid van alle mense van die wêreld. Dws dit is so konkreet in sy konsepsie, wat verband hou met 'n historiese gebeurtenis in die Franse geskiedenis, as wat dit universeel is in sy impak en 'n meesterstuk van beeldende kuns.
“Freedom Leads the People” is 'n werk geïnspireer deur die rewolusie wat koning Charles X omvergewerp het, maar op die doek self is hierdie ontwikkeling van gebeure nog nie duidelik nie. Ons sien mense gereed om te veg in die strate van Parys. Ons sien die Notre Dame-katedraal – 'n simbool van monargisme en konserwatisme, maar die vlag van die revolusionêre wapper op sy dak. Die rebelle stapel keistene op en gebruik dit om versperrings te bou.
Die vrou, die simbool van Vryheid, is in profiel geteken, volgens die kanons van die oudheid. Agter haar is twee mansfigure - een sonder 'n bokleed - 'n sinspeling dat hy 'n man van die laer klasse is, en die ander - 'n goed geklede man is ... Delacroix self. Die kunstenaar het homself onder die rebelle geplaas. Dit is 'n duidelike uitdrukking van sy burgerlike posisie as skepper.
Delacroix het ook met vrymoedigheid die idee van 'n revolusie van die hele volk verkondig, sonder onderskeid tussen die armes en die rykes, want dit was 'n rebellie teen die despotisme van 'n outoritêre heerser.
Aan die regterkant van die doek sien ons 'n student met twee pistole. Min mense weet dat hierdie seun die prototipe is van Gavroche in “Les Miserables” deur Victor Hugo.
Baie dooie mense word ook op die doek uitgebeeld - 'n sinspeling op die hoë koste van enige rebellie. Onder diegene wat vrywillig vir selfopoffering as rebelle aangebied het, is daar ook onskuldige burgers. Een van die oorledenes is 'n man in 'n nagrok. Hy is in sy slaap vermoor. Artistieke aksente soos 'n sokkie en bloedbevlekte hemp verhoog die gevoel van tragedie.
Oor die algemeen het ons 'n epogmakende kunswerk voor ons, wat baie filosofie oor rewolusie as 'n manier om mag te verander, verberg. Die doek herskep die patos van die woedende mense, in sy volle verskeidenheid.
Maar, oor die skrywer van die gewilde werk self: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Hy is een van die belangrikste verteenwoordigers van die romantiek wêreldwyd.
Hy is op 26 April 1798 in Suidoos-Frankryk gebore in die familie van Charles Delacroix – 'n staatsamptenaar, ambassadeur in Nederland en Minister van Buitelandse Sake van Frankryk, wat in 1805 as prefek van Bordeaux gesterf het. Die ma is 'n dame uit 'n prominente familie van meubelmakers wat die interieurs in die huise van baie Franse konings en aristokrate geskep het, en Eugene is die vierde kind in die vooraanstaande familie.
Sy ouers is opgevoede en kunstige mense wat hul kinders met liefde grootmaak, maar klein Eugene beleef verskeie lewensgevaarlike ongelukke: As baba sterf hy amper in 'n brand nadat sy oppasser per ongeluk 'n brandende kers in sy bedjie laat val het. Hy kom weg met letsels aan sy lyf wat hom lewenslank bybly. 'n Ander keer het een van die huishulpe, wat aangewys is om hom na 'n skip te neem, hom in die see laat val, en hy is ternouernood gered van verdrinking.
Delacroix se ouers het hom goeie opvoeding en opvoeding gegee. Sy eerste skilderonderwysers was Pierre Narcisse Guerin en Jacques-Louis David, maar Eugene het later sy eie afgod vir nabootsing gekies – Peter Paul Rubens (1577 – 1640). Op 'n later stadium is Theodore Géricault ook deur die romantiek in die skilderkuns beïnvloed. Onder sy goeie vriende was Chopin en George Sand.
Delacroix het in 1822 by die Paryse Salon gedebuteer met sy skildery “Dante en Vergilius”, geïnspireer deur Dante se “Goddelike Komedie”.
In 1824, weer by die Salon, het hy nog 'n skildery met 'n dramatiese intrige uitgestal - "Moordslag in Chios", opgedra aan die opstand van die Grieke vanaf die eiland Chios, wat deur die Ottomane onderdruk is. Op die doek sien ons mans, vroue en kinders saamgedrom, op soek na genade. Delacroix is 'n meester in sielkunde – hy weet hoe om die gemoedstoestand van sy karakters te herskep.
Hierdie twee Delacroix-skilderye lyk somber en hopeloos. Uit hul name is dit duidelik dat Delacroix 'n affiniteit vir historiese intriges gehad het en dikwels sy toevlug tot literêre klassieke werke gehad het – na episodes wat beskryf word in die werke van Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott, ens.
Hy was 'n virtuose kunstenaar en illustreerder en terselfdertyd 'n briljante kritikus met 'n analitiese verstand en ryk kultuur.
Daar is nog iets wat sy naam in die geskiedenis van beeldende kuns skryf – Delacroix was een van die eerste kunstenaars wat modelle van gemengde ras geskilder het, as gevolg van die kleur van hul vel, aangesien hy deur die lig en die spel van skaduwees versoek is. Na sy reise na Algerië en Marokko het Delacroix 'n reeks sulke skilderye met eksotiese karakters geskilder, soos "Algeriese Vroue", "Joodse troue in Marokko", ens.
Hy het dikwels met verfkleure geëksperimenteer en die lig die res laat doen.
Baie kunskritici noem Delacroix se werk "'n nuwe stap in die ontwikkeling van Franse skilderkuns". Die kunstenaar het kleur as 'n uitdrukking van emosie gebruik en het in hierdie verband groot waarde geheg aan komplementêre kleure, kleurskaduwees en refleksies. Baie impressioniste, post-impressioniste en moderniste van die 20ste eeu het sy beginsels van "kleur-ontbinding" gevolg.
Sy baanbrekerstegnieke is gevolg deur Claude Monet en Paul Cézanne.
Delacroix het gedurende sy leeftyd baie beroemd en waardevol geword. Sy werke is oor die hele wêreld. Die afmetings van sy seile is ook kenmerkend – sommige van hulle oorskry 3 meter in breedte en is amper so hoog. Dit maak dit riskant om hulle vir uitstallings van een geografiese punt na 'n verder afgeleë bestemming te vervoer. Daarom sê een kritikus dat “sy plek die Louvre is en hy moet beter nie daarvandaan beweeg nie”. Hy het waarskynlik presies dit bedoel – die gevaar van moontlike skade aan hierdie meesterstukke, waardevol vir die hele beskawing.
Die kunstenaar is ook die skrywer van baie portrette van bekende persoonlikhede soos Chopin en van baie muurskilderye in die Bourbon-paleis in Parys.
Een van Delacroix se minder bekende meesterstukke is sy skildery “Orphan Girl in the Cemetery”, geskilder in 1824, voor “Liberty Leads the People”. Die meisie in hierdie doek kyk op na die lug met oë vol trane. Mens wonder of sy tot God bid of hom blameer vir die verlies van haar geliefdes? … Die uitdrukking op haar gesig toon intense pyn. Delacroix is voorwaar 'n meester van sielkunde en laat die kykers hulself in die emosies van sy karakters verdiep, asook die antwoorde op baie opwindende vrae vir hulself soek. Sy skilderye prikkel tot nadenke.
Benewens die skrywer van pikturale meesterstukke, is Delacroix 'n denker met 'n groot bydrae, sowel tot die teorie van visuele kuns as tot die filosofiese persepsie van lewe en verhoudings tussen mense.
Eugene Delacroix – gedagtes
Moenie naby mense kom wie se gewete te buigsaam is nie.
Wat 'n wonderwerk – om te bewonder in die skildery wat jy nie in werklikheid bewonder nie!
Jy is nooit verbose as jy presies sê wat jy bedoel nie.
Luiheid is natuurlik die grootste struikelblok vir die ontwikkeling van ons vermoëns.
Wanneer jy 'n swakheid in jouself vind, in plaas daarvan om dit weg te steek, dit te masker en dit oor te speel, maak dit reg.
Illustrasie: "Liberty Leads the People", 1830 deur Eugene Delacroix
