PRVNÍ VIRTUÁLNÍ VÝSTAVA VE STÁTNÍM MUZEU POUŽITÍ
KURÁTOR BY
- Dimitrij Ozerkov
- Anastasia Garnová
DIGITÁLNÍ BUDOUCNOST PŘIŠLA. VŠECHNO NA SVĚTĚ MÁ DIGITÁLNÍ DVOJČE. STARÉ A NOVÉ SE BRZY SPOJÍ V DIGITÁLNÍM METAVERZE. UMĚNÍ SE PRODÁVÁ, KUPUJE A STÁVÁ SE SBĚRATELSKÝM SBĚREM V NOVÉM FORMÁTU, NFT.
Geograficky i významově je výstava Ermitáž Éterický éter úzce spjata s budovou burzy vytvořenou Jeanem-Françoisem Thomasem de Thomonem, jehož "cloudový svět" slouží k vystavení nejmodernějších digitálních děl. Umění v blockchainu přímo souvisí s kryptoměnami a krypto burzami. V důsledku toho je virtuální prostor historické burzy dokonalou platformou pro rozhovory o NFT a kryptografii v historicko-filosofickém kontextu. Název výstavy jsme našli v poezii Fjodora Tyutcheva, která umožňuje pohrát si se slovem „éter“ v jeho různých významech: původní řecká, tradiční, fyzická i moderní kryptoměna.
Duše by chtěla být hvězdou,
Ale ne v době, kdy svítí svítidla
Z půlnoční oblohy jako živé oči,
A podívej se na ospalý svět země, -
Ale spíše v den, kdy se skrývá kouřem
Spalující paprsky slunce,
Září jasně jako bohové
V éteru, čisté a éterické.
Všechna díla na výstavě jsou věnována odhalení a vysvětlení podstaty blockchainu a NFT. Projekt zahájí vznik „Nebeské poustevny“ – nového muzea ve virtuální noosféře, které se v budoucnu promění v digitální pobočku skutečného muzea. Cílem „Nebeské poustevny“ je uchovat, studovat a doplňovat naše digitální kulturní dědictví: metaobjekty z virtuální reality, včetně těch, které původně existovaly v digitální formě (a nikoli jednoduše digitalizované z analogového světa).
Na jaře 2021 došlo ve světě digitálního umění ke klíčové události: aukční síň Christie's prodala dílo umělce Beeple Everydays: The First 5000 Days za rekordní částku 69.3 milionu dolarů. Toto dílo se skládá z 5,000 10 obrázků spojených do XNUMX MB souboru. Dílo koupil kryptoinvestor MetaKovan ze Singapuru, který vytváří virtuální prostory. Po této transakci přitáhly NFT zájem hlavních hráčů ze skutečného trhu s uměním. Kritici začali uvažovat o výhodách nového formátu, umělci začali budovat plány, jak zapadnout do nové agendy a vstoupit na trh, zatímco velké aukční domy – Sothebyʼs, Christieʼs, Phillips – začaly prodávat díla za kryptoměny a vystavovat digitální umělce pomocí kapky, sběratelské předměty a edice. Léto 2021 bylo ve znamení skutečného rozmachu NFT: na tehdy populární sociální síti Clubhouse mezi kurátory a umělci zuřily každý den spory o budoucnosti digitálního umění. Tehdy jsme se rozhodli, že by Ermitáž měla uspořádat výstavu na toto téma.
Digitální umění založené na výměně souborů se začalo intenzivně rozvíjet v polovině 2000. století. V roce 2014 jeden z průkopníků tohoto trendu Kevin McCoy vytvořil první NFT na světě – dílo Quantum, psychedelický opalizující osmiúhelník. Umělci pracující s novými technologiemi začali přemýšlet o způsobech, jak uvést digitální díla na trh, přiřadit jim cenu a zachovat jejich jedinečnost a autorství: pokud dílo existuje jako digitální kopie, může být samozřejmě kopírován neomezeně mnohokrát.
Když vyfotografujeme obraz z plátna pomocí fotoaparátu a poté se jej pokusíme reprodukovat a přenést na jiné plátno, pochopíme, že nemáme co do činění s originálem, ale s kopií. Pokud však dáme online obrázek nakreslený na počítači, okamžitě ztrácí svou jedinečnost, protože v digitálním umění je každá kopie přesnou reprodukcí originálu. Jak to zajistíme soubor si zachovává autorská právaa že jeho tvůrce dostává licenční poplatky a může vznést nárok na zachování práv k dílu?
V roce 2014 na konferenci Seven on Seven Kevin McCoy a technologický podnikatel Anil Dash představili Monegraph – blockchainový nástroj, který umožňuje sledovat digitální autorství a umožňuje tvůrcům nových děl ponechat si k nim práva. Pomocí tohoto systému můžete pochopit, kde je uložen původní digitální soubor, a sledovat přenos práv k souboru z vlastníka na vlastníka. Každý objekt NFT lze „vytisknout“ jako jedinečnou kopii a předat další osobě a přenést práci z jedné virtuální peněženky do druhé. NFT fungují na základě chytrou smlouvu (8), což znamená, že umělci a platforma obdrží určité procento z každého následujícího prodeje.
Například animace Nyan Cat, kterou jen na YouTube zhlédlo již přibližně 200 milionů lidí, je růžová kočka létající vesmírem, vydávající podivné zvuky a zanechávající za sebou duhovou stopu. Nyan Cat má autora (9), který zveřejnil odkaz na původní soubor prototypu online. Když hodnota tohoto souboru dosáhla 300 etherů (v té době přibližně 750,000 XNUMX $), bylo jasné, že to byl začátek vážné hry.
Jak NFT mění postoje k současnému umění? Lidstvo 21. století stále častěji nechce nebo nedokáže jít do skutečných muzeí nebo skladujte doma „zaprášené obrazy“, které je třeba zrestaurovat, pojistit, převézt a pověsit na stěny. Chcete-li uchovat sbírku fyzického analogového umění, musíte mít řádně zařízený úložný prostor a správný personál. Vlastnictví nedigitálního umění způsobuje dnešnímu majiteli stále větší bolesti hlavy. Formát NFT zároveň umožňuje snadnou změnu stavu objektu. Když sběratel koupí fyzický obraz v aukci a řekne to přátelům, první věc, kterou udělají, je ukázat obraz na svém smartphonu. A pak se jich zeptá: "A kde je skutečný obrázek?" Odpověď: „Právě to zpracovávají a balí. Pak to přivezou, pokud nebudou problémy na celnici. Nicméně, můžete se na to podívat právě teď." NFT vám umožní udělat to samé; jediný rozdíl je v tom, že původní obraz, který musí projít několika fázemi v analogovém prostoru, již není potřeba. Obrázek již máte – v digitální peněžence, kterou lze spravovat prostřednictvím smartphonu.
Kryptopunky jsou jednoduché pixelové obrázky, které umělci z kolektivu Larva Labs vytvářejí od června 2017. V poslední době začala prudce stoupat i cena těchto souborů. Nyní některé z nich stojí více než milion dolarů. Někdo by si mohl myslet, že je to šílenství. kdo je kupuje? Na jedné straně jsou to účastníci kryptoprůmyslu - jednotlivci, kteří vydělali spoustu peněz z kryptoměn. Na druhou stranu – jsou to lidé budoucnosti, kteří žijí v digitální realitě, ke které přistupují prostřednictvím svých chytrých telefonů. Rozhodli se, že virtuální život je mnohem důležitější než cokoli jiného. Více je zajímá, jak vypadají na sociálních sítích, než aspekty jejich fyzické přítomnosti v analogovém světě.
Artefakty pocházející z doby vzniku současného internetu jsou mimořádně úspěšné. Například, X zakladatel Jack Dorsey prodal NFT svého prvního tweetu („právě nastavuji můj twttr“) za téměř 3 miliony dolarů. Totéž se nedávno stalo s původním kódem World Wide Web, který byl prodán jako NFT v aukci Sotheby's. Je vysoce pravděpodobné, že zdrojové kódy sociálních sítí, platebních a herních systémů a známá loga se na trhu objeví velmi brzy: dnes jsou všechna tato digitální aktiva reinterpretována jako součást moderní kultury. Jde o postupný proces: v určitém okamžiku jsme věřili, že pouze velké knihy a velcí umělci budou mít určitou hodnotu a budou jedinečné; Následovaly knihy pro děti, poté byly na seznam přidány také filmy a videoart. Dnes lze v představeních Kayne Westa identifikovat vlivy Josepha Beuyse, Louise Bourgeoise a Anselma Kiefera, stejně jako karikatury pro dospívající. To znamená, že analogové současné umění se stalo definitivně součástí našeho masa a kostí. A posouváme se dál, ať se vám to líbí nebo ne.
Podívej se kolem sebe. Auta mají nálepky s uživatelskými jmény jejich majitelů na sociální síti. Jejich cestování po mapě města se proměnilo v počítačovou „hru na řízení“ v reálném prostoru a čase. Po vítězství na US Open v září 2021 tenista Daniil Medveděv upadl na kurtu, vyplázl jazyk a začal napodobovat „mrtvou rybu“. Přímý přenos sledovaly miliony lidí. „Pouze legendy pochopí,“ vysvětlil poté tenista. "Co jsem udělal po zápase – tohle je L2 + vlevo." V počítačové hře FIFA pro PlayStation se tato kombinace kláves používá k oslavě gólu vstřeleného v kyberfotbalu.
V dnešní době je používání online jednodušší a rychlejší hledat než získat přístup k informacím jiným způsobem. Máme k dispozici papírové slovníky a encyklopedie, jiné než ty nejspecializovanější. Brzy je však nahradí také software. Už nechodíme do knihoven, protože téměř vše můžeme najít online a okamžitě to vidět na našich obrazovkách kdykoli, ve dne i v noci.
Jakmile prošla první etapa oceňování majetku a postoupení práv k němu, přišla řada na umění. Věříme, že další vývojová etapa v umění bude zahrnovat poptávku pouze po digitální kreativitě v souladu s proměnou generací. Objeví se nové formáty NFT, rychlejší a s vyšší kapacitou.
Umělci 1920. let nás učili, že umění žije v každém jednotlivci, zatímco umělci 1960. let, že vše lze vnímat jako umění. Současné lidi stále více zajímají a chtějí vlastnit předměty z dětství a mládí: karikatury, reklamy, GIFy, memy – vše, co bylo svého času považováno za okrajové, a pak projevy kultury, které člověku tak přirostly k srdci. Věci dětství a mládí jsou navždy zapamatovány. Nyní probíhá výzkum reklamních klipů jako klíčové součásti naší kulturní paměti. Lidstvo má v rezervě řadu fascinujících digitálních aktiv, kterých je nyní stále více a více častěji přitahovat pozornost umělců a sběratelů.
Zájem o digitální umění zesílil během pandemie COVID-19, kdy miliony lidí měsíce seděl doma na konci a komunikovat pouze online. Muzea byla zavřená a myšlenka pořízení vlastní virtuální sbírky se přestala zdát irelevantní. Přesně tehdy se s novým trendem ztotožnil časopis Time, který nabízí k prodeji vlastní obálku jako NFT: „Je Fiat Mrtvý?" vytvořené v roce 2021 speciálně pro aukce na (16) Super vzácné. Obálka byla věnována opozici kryptoměn a tradičních peněz a byla pokračováním série otázek z jiných obálek Time: „Je Bůh mrtvý? (1966) a "Je pravda mrtvá?" (v roce 2017 po inauguraci Donalda Trumpa).
Dnes, kdy rozruch prvních úspěchů digitálního umění mírně opadl, to přirozeně vede k otázce: co bude nyní s tradičními, analogovými uměleckými díly: malbami, kresbami, rytinami? Je opravdu možné, že už nebudou potřeba a bude odhozen na vrakoviště dějin? V této souvislosti je zajímavé připomenout spálení Banksyho díla, které zorganizovala blockchainová společnost Injective Protocol v roce 2021. Newyorské galerii Taglialatella zaplatila 95,000 400,000 dolarů za Banksyho rytinu, která zesměšňuje sběratele utrácející obrovské množství peněz za umělecká díla (s lakonickým nápisem: „Nemůžu uvěřit, že vy pitomci si tohle svinstvo skutečně kupujete“). Dílo naskenovali, zabalili do NFT a papírový originál veřejně spálili, přičemž videozáznam této události nahráli na YouTube. NFT s rytinou byla nabídnuta k prodeji v aukci kryptoměny, kde byla prodána za přibližně XNUMX XNUMX $ – navíc cena prudce vzrostla zejména kvůli zničení fyzického uměleckého díla. Tento incident (výjimka z pravidla) potvrzuje hypotézu, že analogové a digitální umění bude nadále koexistovat, ale konkurence mezi ti dva budou zábavnější.
Před kaskadérským kouskem s vypálením rytiny to vypadalo, jako by Banksy byl hlavním nonkonformním umělcem naší doby, který prostě tráví čas kreslením ironických obrázků v noci na zdech měst a zesměšňuje svět současného umění. Zničením jeho díla Injective Protocol účinně zopakoval Banksyho vlastní trik: v roce 2018 byla jeho slavná Dívka s balónkem (2006) prodána v londýnské aukci, ale ihned po prodeji a konečném kladívku potvrzujícím prodej dílo ukrývalo skartovačku, která skartovala polovinu práce během několika sekund. Banksy tak tehdy demonstroval svůj postoj k trhu s uměním. O tři roky později, rovněž na aukci Sotheby's, bylo dílo prodáno za několikanásobně vyšší cenu. Za zmínku stojí, že žhář rytiny z Injective Protocol měl na kapuci reprodukci Girl with Balloon.
Dnes se někteří odborníci domnívají, že rebel Banksy je prostě účastníkem trhu s uměním jako kdokoli jiný a hraje podle pravidel. Podaří se technologii NFT převrátit tato pravidla ve svůj prospěch a ukázat, že skutečné práce již nebudou potřeba? Je umění NFT revolucí, která svrhne umělecký svět, nebo jen další stránkou nekonečně nafukovací umělecké bubliny? Věříme, že je to ten první, ale přesto se mezi sebou hádáme.
NFT se nakupují a prodávají na online tržištích, která přitahují komunitu zainteresovaných umělců a sběratelů. Měly by se NFT rychle vyrábět a prodávat? Nebo by se mělo propagovat umělce, kteří vytvářejí NFT? Nebo by se měl koupit podíl na platformách prodávajících NFT? Nebo obchodovat s burzami připojenými k těmto platformám? Dnes obchodníci s uměním rádi diskutují o tom, co se stane s analogovými galeriemi umění: zemřou, nebo přejdou na nový formát?
Staré umění se často zajímalo o morální otázky. Potom následovníci avantgardy prohlásili, že umělec je z definice amorální: měl by jednat, jak chce. Mezitím byla role moralistické myšlenky nahrazena skutečnou uměleckou formou. Ve 20. století zvítězil kult abstraktu – stačí si připomenout díla Wassily Kandinsky nebo Paula Klee. Odměřené tempo morálky vystřídala rychlost pohybu (viz Marinettiho auto vlétající do bahnitého příkopu) a rychlost rozhodování. Umělecké dílo bylo reinterpretováno jako pokračování vůle umělce nebo řeči jeho těla: jakékoli chování „autora“ se automaticky stává uměleckým dílem. Umění přestalo být spojeno s manuální prací. Dotek autorovy ruky, vypovídající tah štětcem – to vše postupně začalo ztrácet na hodnotě. Ve světě NFT je všechno úplně jinak: autor "zemřel" dávno (19); zůstávají pouze anonymní postavy, které dostávají honoráře na anonymní peněženky. Morálka a forma už nejsou relevantní. Důležitý je pouze fakt vlastnictví a humbuk kolem takového vlastnictví. V centru pozornosti je osoba, která vlastní konkrétní soubor – vezměte si například tuto nesmyslnou kočku – a lze říci: „Mimochodem, tohle je moje kočka za milion dolarů.“
V umělecké komunitě probíhá tvrdý boj a není vůbec jasné, kdo zvítězí: velcí umělci 20. a 21. století, kteří teprve nyní objevují novou digitální realitu a přistupují k ní prostřednictvím digitalizace svého analogu. pracuje jako NFT – nebo mladí, energičtí NFT umělci, kteří od samého počátku pracují pouze v digitálu? Zvítězí demokratický trh vybudovaný na principu samoorganizace, nebo kurátoři s vlastními programy? Staré galerie s pověstí nebo úplně nové prodejní trhy? Je nám to jasné že platformy potřebují kurátory kteří budou vybírat díla NFT a sestavovat z těchto děl online výstavy a aukce.
Umělecký trh není jedinou stranou, která se zajímá o formát NFT, stejně jako showbyznys a velký sport. Případ oficiálního tržiště Národní basketbalové asociace – NBA Top Shot – je orientační. Sběratelé vždy hledali basketbalové karty s obrázky sportovců (sběratelské předměty). Nyní je nahrazují videokarty dokumentující klíčové momenty nejpamátnějších zápasů – například když hvězda NBA Lebron James hodil v posledních sekundách trojku. Sbírka je uložena v systému Top Shot, kde se můžete zaregistrovat a získat tyto grafické karty. Na rozdíl od platforem pro prodej umění se to týká výhradně sbírky digitálních předmětů v ceně několika set tisíc dolarů.
O NFT projevují zájem i velké značky. Například v roce 2019 Louis Vuitton domluvil spolupráci s herní společností Riot Games: Designéři LV vytvořili značkový kufr s pohárem mistrovství světa ve hře „League of Legends“. Nedávno Louis Vuitton zahájena „Louis the Game“, s některými cenami NFT vytvořenými umělcem Beeplem. Proč je tedy důležité, aby módní dům jako LV byl zastoupen v tomto odvětví? Její vrcholoví manažeři chápou, že dnešní cennosti jsou především virtuální. Pro dnešní mladé je to důležitější vlastnit virtuální objekt než skutečný (22).
Dnes byly vytvořeny velké virtuální světy fungující na blockchainu – například Decentraland. Zde uživatelé kupují pozemky, staví domy a zdobí je virtuálními uměleckými díly. Také mají virtuální muzea. Jedná se o platformy s značnou návštěvností, které kompenzují náklady prodejem značného množství reklamního prostoru. Dříve se firma snažila vložit ruce do e-mailových účtů a koupit všechny domény se svým jménem. Dnes nakupují metry čtvereční na virtuálních platformách, aby tam postavili obchody a butiky. Stále populárnější jsou také online akce. Například v dubnu 2020 více než 10 milionů hráčů sledovalo koncert rappera Travise Scotta v počítačové hře Fortnite, který trval asi 10 minut. V reálném světě by to tolik diváků nemohlo sledovat. A to je jen začátek.
Jsme přesvědčeni, že oblast digitálního umění, zejména NFT, se bude rozvíjet neuvěřitelným způsobem a že se může těšit na skvělou budoucnost – bezpečné, chytré a fascinující.
Dmitri Ozerkov (@dimitriozerkov)
Anastasia Garnova (@digitalmadonna)
Za účasti neuronových sítí
Video: https://www.youtube.com/watch?v=WqqmMKFRdx4
Zdroj: https://web.archive.org/web/20211215054902/https://celestialhermitage.ru/en/
