Renomovaná herečka Meryl Streep, vítězka prestižní Cena princezny z Asturie 2023 for the Arts nedávno oslavila týdenní sérii akcí ve španělské Asturii. Cena ocenila významný přínos Streepové umění a její slavnou kariéru ve filmu.
Meryl Streepová varovala před nebezpečím potlačování empatie
Meryl Streep, jedna z nejslavnějších hereček současnosti, vyjádřila v dojemném a hluboce hlubokém projevu svou vděčnost za uznání za její přínos hereckému umění. Během svého projevu se ponoří do transformativní síly svého řemesla a zdůrazňuje jeho schopnost překlenout propasti mezi lidmi prostřednictvím sdílených emocí (Viz celý přepis níže).
Meryl Streep hovoří o hercově schopnosti zabydlet se v různých postavách, prožít jejich zážitky a oživit jejich vyprávění způsobem, který u diváků rezonuje. Diskutovala o kritické roli empatie v herectví a popsala ji jako zásadní prvek, který ji spojuje s jejími postavami a nakonec i s publikem.
Navzdory kritice za ztvárnění postav vzdálených jejím vlastním zážitkům Meryl Streep trvala na tom, že je povinností herce zobrazovat životy, které se liší od jejich vlastních, aby byly pro diváky relevantní. Varovala před nebezpečím potlačování empatie ve prospěch sebezáchovy nebo ideologie a naznačila, že to přispělo k nepříjemnému okamžiku v historii.
Odkazem na hru, na které pracovala na vysoké škole, Dům Bernarda Alby od Lorcy, zdůrazňuje cyklickou povahu historie a důležitost dát hlas umlčeným, aby se živí mohli učit. Meryl Streep na závěr vyzvala všechny, aby rozšířili empatii zažitou v divadle do skutečného světa, a navrhla, že by to mohlo sloužit jako radikální forma diplomacie v našem stále nepřátelštějším světě; a skončil zdůrazněním důležitosti naslouchání.
Týdenní oslava cen princezny z Asturie
Vrcholem týdenních oslav byl otevřený dialog mezi Meryl Streep a hereckým kolegou Antoniem Banderasem, který nabídl jedinečný pohled na její oceňovanou kariéru. Toto veřejné setkání, které moderovala Sandra Rotondo, členka poroty pro Cenu princezny z Asturie za umění, zahrnovalo také sekci otázek a odpovědí, která účastníkům poskytla příležitost komunikovat s slavnou herečkou na výstavním a konferenčním centru v Oviedu.
V rámci „Týdne cen“ se Meryl Streep spojila také s místní komunitou. Setkala se s učiteli a studenty středních, bakalářských a odborných učilišť, kteří se zapojili do aktivity „Meryl's Choices“ v rámci kulturních programů „Taking the Floor“. Toto setkání se konalo v La Vega Arms Factory v Oviedu.
Kromě toho Meryl Streep komunikovala se studenty ze Školy dramatických umění v Asturijském knížectví (ESAD). Na její počest zahráli studenti scénky ze španělských her v centru ESAD v Gijónu.
Nadace také zorganizovala sérii poct Meryl Streep na různých místech v Asturii. Mezi ně patřil filmový cyklus představující kultovní filmy Streepové a živý koncert Donna and the Dynamos, pocta roli Meryl Streepové ve filmu Mamma Mia!
"Týden ocenění“ kulturní program navržený nadací zahrnoval účast laureátů princezny z Asturie na aktivitách vedoucích k předávání cen v divadle Campoamor.
Pokračující celoživotní úspěchy Meryl Streepové
Mary Louise Streep, známá jako Meryl Streep, se narodila v Summit (USA) 22. června 1949. Umělecká studia začala ve dvanácti letech lekcemi zpěvu a na střední škole přidala hodiny herectví. Meryl Streep, absolventka Vassar College (1971) a Yale School of Drama (1975), začala svou kariéru v newyorských divadlech a vystupovala v několika produkcích na Broadwayi, včetně oživení dramatu Antona Čechova Višňový sad v roce 1977.
Se třemi Oscary, osmi Zlatými glóby, dvěma cenami BAFTA a třemi cenami Emmy je Meryl Streep považována za jednu z největších současných hereček současnosti. Nejlépe známá svými filmovými rolemi vynikla svou charakteristickou všestranností, která je podle kritiků založena na její mimořádné schopnosti hrát širokou škálu postav a reprodukovat různé akcenty.
Meryl Streep je držitelkou historického rekordu v nominacích na Oscara (21) a na Zlatý glóbus (32) a je jednou z pouhých dvou žijících hereček, které získaly Oscara třikrát. Poprvé získala cenu za nejlepší herečku ve vedlejší roli za film Kramer vs Kramer (1979), který jí také vynesl Zlatý glóbus ve stejné kategorii.
Začátkem 1980. let měla své první hlavní role, jimiž byla zvláště známá: Francouzská poručíčková žena (1981), za kterou obdržela cenu BAFTA a Zlatý glóbus, což je ocenění, které zopakovala se Sophiinou volbou (1982), za kterou také získala svého druhého Oscara. Filmy jako S. Pollack Out of Africa (1985), Ironweed (1987) nebo Evil Angels (1988), za které získala cenu v Cannes, patří k jejím nejlepším hereckým výkonům desetiletí.
Její filmografie s některými z jejích nejznámějších postav zahrnuje The Bridges of Madison County (1995), Marvinův pokoj (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (americký spolek filmových herců oceněné představení), muzikál Mamma mia! (2008) a Železná lady (2011) v roli Margaret Thatcherové, která jí vynesla Zlatý glóbus a cenu BAFTA a také třetího Oscara. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) a Don't Look Up (2021) jsou některé z jejích nejnovějších děl.
Meryl Streep, filantropka a oddaná obraně práv žen a genderové rovnosti, byla členkou poradního sboru organizace Equality Now a v roce 2018 se podílela na dokumentu This Changes Everything o genderové diskriminaci v Hollywoodu.
Meryl Streep, členka Americké akademie umění a literatury a Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France, obdržela řadu čestných ocenění včetně Césara (Francie, 2003), ceny Donostia na filmovém festivalu v San Sebastianu ( Španělsko, 2008), Zlatého medvěda na Berlínském filmovém festivalu (Německo, 2012), Stanley Kubrick Britannia (Velká Británie, 2015) a Cecil B. DeMille Award (USA, 2015). DeMille (USA, 2017), mimo jiné, a byl oceněn v roce 2010 National Medal of Arts a 2014 Presidential Medal of Freedom.
Přepis projevu Meryl Streepové
Vaše Veličenstva, Vaše královská Výsosti, vážení členové nadace pro cenu princezny z Asturie. Moji vážení kolegové. Dámy a pánové, přátelé. Je mi velkou ctí být zde dnes večer, abych byl zahrnut mezi tyto dokonalé, štědré talenty v tomto krásném sále, o kterém mám pocit, že když nasloucháme, můžeme slyšet ozvěny hlasů mnoha našich hrdinů 20. a tohoto velmi mladého století. .
Je pro mě těžké si představit, že jsem tady, protože si někdy myslím, že jsem celý život předstírala, že jsem mimořádná žena, že se s ní někdy pletu.
Ale jsem opravdu, opravdu vděčný za toto uznání hereckého umění, které je mým životním dílem a jehož podstata zůstává i pro mě velmi tajemná. Co vlastně herci dělají? Hercův proměnlivý, nehmotný dar je tím, co ztěžuje posouzení a měření toho, co pro nás stojí, jeho hodnotu.
Vím, že když vidím představení, které ke mně promlouvá, zvláště, uchovám si ho v srdci celé dny nebo dokonce desetiletí. Víte, když cítím bolest toho druhého nebo jeho radost nebo se směju jeho hlouposti, mám pocit, jako bych objevil něco pravdivého a cítím se živěji.
A cítím se propojený. Ale spojené s čím? Lidem. Ostatní lidé. Mít zkušenost být někým jiným. Co tedy znamená toto magické spojení? Víme, že empatie je srdcem hereckého daru.
Je to proud, který mě a můj skutečný puls spojuje s fiktivní postavou. A můžu rozbušit její srdce, nebo to můžu utišit, jak to scéna vyžaduje. A můj nervový systém, soucitně připojený k jejímu, vede tento proud k tobě a k ženě sedící vedle tebe a k jejímu příteli.
A v živém divadle se můžeme všichni cítit, jako bychom to cítili společně. A je snazší být emocionálně spojen s lidmi, kteří jsou jako my. Víš, to je. Ale vždy mě zajímal a přitahoval k pochopení toho dalšího kontraintuitivního instinktu, který musíme.
Porozumět cizím lidem, lidem, kteří nejsou jako my, a schopnosti představivosti, kterou máme, abychom sledovali příběhy lidí mimo náš kmen, jako by byly naše vlastní.
Ve své vlastní práci jsem byl kritizován, víte, za to, že jsem se příliš vzdaloval od své vlastní prožité zkušenosti, příliš se vzdaloval od své vlastní pravdy nebo své identity, všech těch akcentů, víte, národností.
A jednou jsem hrál muže. Ale je to jen kaskadérský kousek, když chci obejmout svět, chtít bloudit a divit se a snažit se vidět skrz tolik různých barevných očí a zážitků?
Jsem jen milá dívka ze střední třídy z New Jersey, takže kdo jsem, abych si mohl myslet, že nosím boty první premiérky Spojeného království? Nebo si představit být polskou přeživší holocaustu, italskou ženou v domácnosti, rabínem nebo arbitrem konečného arbitra módního světa? Protože to není moje.
Oblast odbornosti. Upřímně řečeno. Velký španělský umělec Pablo Picasso řekl, že napodobovat ostatní je nezbytné. Napodobovat sám sebe je ubohé. A další skvělá španělská umělkyně, Penelope Cruz, řekla, že nemůžete žít svůj život a dívat se na sebe z pohledu někoho jiného. To je moje špatná imitace Penelope.
Takže navzdory kritikům vytrvám, protože si myslím, že úkolem herce je přestoupit, přivlastnit si život druhého, ztělesnit životy, které nejsou jako ty naše. Nejdůležitější součástí naší práce je zpřístupnit a pociťovat každý život publiku, ať už je toto publikum v malém divadle v Malaze, nebo ať už se dívá prostřednictvím streamovaných médií z celého světa.
Jedno pravidlo, které se herci učí v dramatické škole, je, že nikdy nesmíte soudit svou postavu. Postava, kterou hrajete, vás nutí sedět venku. Její zkušenost a smlouva, kterou uděláte, když jí vlezete do bot, je pokusit se vidět svět jejíma očima.
Ať vás posoudí diváci. Udělejte pro ni svůj nejlepší případ. Všichni se rodíme s pocity empatie, porézní, sdílené lidskosti.
Děti budou plakat, jen když uvidí slzy druhého. Ale jak vyrůstáme, začali jsme tyto pocity potlačovat, potlačovat a nahrazovat je ve prospěch sebezáchovy nebo ideologie. A nedůvěřujeme a podezříváme motivy jiných lidí, kteří nejsou jako my.
A tak se dostáváme k tomuto nešťastnému okamžiku historie. Když jsem byla na vysoké škole, navrhla jsem kostýmy pro Lorcovu skvělou nadčasovou hru Dům Bernardy Alby a v ní, jak říká jedna ze sester, Martirio, se historie opakuje. Vidím, že všechno je hrozné opakování.
A Lorca napsal tuto vášnivou hru dva měsíce před svou vlastní vraždou, v předvečer dalšího kataklyzmatu, který viděl tak vysoko, že měl takový odstup k událostem tak blízko svého hrdla, svou mimořádnost, kterou dokázal vyjádřit prostřednictvím martirio. moudrost, která ho nemohla zachránit, ale slouží nám jako varování. Je to dar světu.
Hrát v takové hře znamená dát hlas mrtvým, který mohou slyšet živí. Je to výsada herce. Dar empatie je něco, co všichni sdílíme. Tato tajemná schopnost sedět v potemnělém divadle, cizí lidé vedle sebe a cítit pocity lidí, kteří nevypadají jako my, nezní jako my.
Je to ta, kterou bychom všichni mohli udělat dobře, když ji vezmeme ven na denní světlo. Empatie. Empatie může být radikální formou dosahu a diplomacie v jiných oblastech úsilí. V našem světě, v našem stále nepřátelštějším a nestálejším světě.
Doufám, že si vezmeme k srdci další lekci, kterou dostane každý herec. A to je všechno o naslouchání. Děkuji za poslech. Děkuji. A děkuji vám za to. Děkuji.
