La música es una forma de arte que ha evolucionado significativamente a lo largo de los años. Desde composiciones clásicas hasta géneros modernos, cada generación presenta nuevas tendencias y estilos. La evolución del sonido es un proceso continuo, influenciado por los avances tecnológicos, los cambios culturales y la creatividad de los músicos. En este artículo, profundizaremos en las últimas tendencias de la música y cómo han dado forma a la industria.
El auge de la música electrónica
La música electrónica ha experimentado un ascenso meteórico en popularidad en los últimos años. Lo que comenzó como un subgénero de nicho ahora se ha convertido en una fuerza dominante en la industria de la música. La combinación de sintetizadores, sonidos generados por computadora y complejas técnicas de producción ha revolucionado la forma en que consumimos música. Géneros como techno, house, dubstep y EDM (Electronic Dance Music) han ganado un gran atractivo, dominando las ondas de radio, los festivales e incluso las principales listas de éxitos.
La accesibilidad de la tecnología ha jugado un papel importante en el auge de la música electrónica. Con la llegada de los estudios caseros y los programas de software, los músicos en ciernes ahora pueden crear ritmos y melodías intrincados desde la comodidad de sus hogares. Esta democratización de la producción musical ha empoderado a artistas de diversos orígenes para experimentar y traer nuevos sonidos al frente.
Además, el auge de la música electrónica ha llevado a que se desdibujen los límites de los géneros. Los artistas ahora están más dispuestos a fusionar diferentes estilos y experimentar con sonidos no convencionales, lo que da como resultado un crisol de influencias. Esta combinación de géneros ha dado lugar a subgéneros como trap, future bass y tropical house, que muestran la naturaleza en constante evolución del sonido.
El poder del streaming y las plataformas digitales
Otra tendencia importante en la música es el dominio de las plataformas digitales y de transmisión. La llegada de plataformas como Spotify, Apple Music y YouTube no solo ha cambiado la forma en que consumimos música, sino también la forma en que los artistas crean y promocionan su trabajo. Este cambio de formatos físicos a digitales ha tenido un profundo impacto en la industria.
Las plataformas de transmisión han brindado a los artistas un alcance de audiencia más amplio, lo que les permite conectarse con fanáticos de todo el mundo. También ha brindado un espacio para que artistas desconocidos o independientes compartan su música sin depender únicamente de los sellos discográficos. El enfoque se ha desplazado hacia la creación de sencillos pegadizos y la participación de los fanáticos a través de las redes sociales en lugar de depender únicamente de las ventas de álbumes.
Además, las plataformas de transmisión han alterado la forma en que los artistas obtienen ingresos de su música. Con la disminución de las ventas de álbumes físicos, los artistas ahora dependen de las plataformas de transmisión para obtener ingresos. Sin embargo, la economía de la transmisión sigue siendo un tema de debate, ya que los artistas ganan una fracción de centavo por transmisión.
Según un estudio, en Spotify por una suscripción mensual pagada por 9.99 euros: se donarían 6.54 euros a intermediarios (70% a productores, 30% a la plataforma de música), 1.99 euros para el Estado (IVA), 1 euro por regalías , finalmente los artistas escuchados compartirían 0.46 euro57.
El ranking de plataformas de streaming según el número de escuchas necesarias para que un artista obtenga un euro:
- Napster: 59.
- Marea: 89.
- Música de manzana: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon Música: 277.
- Música de YouTube: 1612.
Esto ha llevado a debates sobre una compensación justa para los artistas y la necesidad de una reforma de la industria.
La evolución del sonido en la música es un proceso dinámico impulsado por la tecnología, la cultura y los instintos creativos de los músicos. Desde el auge de la música electrónica hasta el dominio de las plataformas de transmisión, la industria continúa evolucionando a un ritmo acelerado. A medida que surgen nuevas tecnologías y se entrelazan las influencias globales, es emocionante pensar en las tendencias futuras que darán forma a la música que escucharemos mañana. Los artistas están superando los límites, colaborando entre géneros y redefiniendo constantemente nuestras experiencias auditivas. Sin duda, la evolución del sonido es una narrativa en constante desarrollo que mantiene la música vibrante y viva.
