Beszélj egy elrontott születésnapról. A Fővárosi Művészeti Múzeum a fennállásának 150. évfordulója előtt évekig rengeteg ünnepi programot tervezett: brit galériák átalakítása, jelentős ajándékok debütálása fotózás és rajz, új, kultúrák közötti bemutatók, nemzetközi gyűjtési szimpózium, nagyterem fotó a polgármesterrel és egy nagy torta.
Ennek a Busby Berkeley-féle jubileumnak a középpontjában a „A met,” című kiállítás, amely a múzeum gyűjteményének gyarapodását és átalakulását térképezi fel. A többit már tudjátok: napokkal a bemutató tervezett megnyitója előtt a koronavírus-járvány miatt ezt a múzeumot és minden más New York-i múzeumot bezárták, és a Met hatszázadik évfordulóját annus horribilissé változtatta.
A múzeum most 150 millió dolláros bevételkiesést tervez az évre, és meg is tette 20 százalékkal csökkentette létszámát elbocsátások, elbocsátások és korengedményes nyugdíjazás révén. Az előadásokat elhalasztották vagy törölték, a költségvetést megszigorították. A Met Breuer, négyéves, gyakran eltalált műholdja nyöszörgéssel zárt; A német festő, Gerhard Richter aprólékos utolsó bemutatója mindössze kilenc napig látott napvilágot.
Júniusban a Met igazgatója, Max Hollein bocsánatot kért érte elhibázott szolidaritási nyilatkozat a Black Lives Matter-rel, miután George Floyd és Breonna Taylor meggyilkolása online vitákat robbantott ki a múzeumok múltbeli és jelenlegi vétségei miatt. Még abban a hónapban ismét bocsánatot kellett kérnie egy vezető kurátor tévedett az Instagramon ahogy a tüntetők országszerte szobrokat húztak le. Hollein úr, sokkal közvetlenebb nyelvezetet használva, mint elődei, elismerte, hogy „Kétségtelen, hogy a Met és annak fejlődése a fehérek felsőbbrendűségének logikájához is kapcsolódik.”
Így hát a történetének messze leghosszabb bezárása után szombaton újra megnyíló múzeum kapott némi kopogtatást, és a „Making the Met”-nek most súlyosabb kérdésekre kell válaszolnia. Milyen intézmény ez? Hogyan ad számot ma ez a múzeum, bármely egyetemes múzeum?
Andrea Bayer, a Met gyűjteményért és adminisztrációért felelős igazgatóhelyettese és Laura D. Corey, a múzeum vezető kutatója több száz fős csapattal próbálta elkészíteni ezt a beszámolót, és mindegyiket név szerint írták a „Making the Met. ” Több mint 250 tárgya durván szólva a Met megszerezésének dátuma szerint jelenik meg, nem pedig a készítés időpontjában vagy helyén. Ez a szokatlan szervezőelv lehetővé teszi a Met növekedésének feltérképezését szobáról szobára, még akkor is, ha furcsa, egymásra találó szembeállításokat hoz létre az idők során.
Testmaszk, a 20. század közepéről, az új-guineai asmatiak alkották. A fiatal antropológus, Michael Rockefeller 1961-ben tárgyalt a megvásárlásáról az Asmat klán vezetőivel, és még abban az évben eltűnt. Hitel… a Metropolitan Művészeti Múzeumon keresztül A kongói királyság körmös Mangaaka hatalmának közelebbi képe. Hitel… a Metropolitanen keresztül Művészeti Múzeum
Michelangelo rajzai keverednek az egyiptomi szobrokkal. Burmai hárfák ülnek a flamand csipke mellett. A show kürtölő prológusa, ahol van Gogh és Rodin megjelenik a kongói királyságból származó Mangaaka szögekkel tűzdelt hatalmi figurával és Richard Avedon Marilyn Monroe-ról készült fényképével, a Met kollekciójának páratlan erejéről és szélességéről tanúskodik, először európai mintájára. múzeumok, és most felülmúlják őket.
Az öt hónap után visszatérő látogatók számára ezeknek a galériáknak a katolikussága élvezet lesz. Íme egy csak legendáknak szánt mini-Met, amely a felszínen túltelített kincsesházként értékelhető. A „Making the Met” felépítésében azonban egy intézmény ambícióiról és vakfoltjairól szól – és a változó jelentés-, érték- és értelmezési sémákról, amelyek láthatatlan keretet alkotnak a világ szépsége körül.
Ezek az ambíciók 1866-ban kezdődtek, a polgárháború befejezése utáni amerikai optimizmusban, és négy évvel később egy római szarkofág megszerzésével váltak valóra. A korai Met, csakúgy, mint a philadelphiai, bostoni és chicagói művészeti múzeumok csaknem egykorú művészeti múzeumai, sokkal magasabb pontszámot ért el a törekvés, mint a hozzáértés. Anthony van Dyck 1624-ben készült festménye: „Szent Rosalie közbenjárás a palermói pestisjárvány sújtotta áldozatokért”. A jelenlegi korunkhoz illő munka, a Met első beszerzései között volt. Hitel… Karsten Moran a The New York Timesnak
A „Making the Met” legkorábbi vásárlásai közé tartozik a forradalom korabeli francia szobrász, Jean Antoine Houdon Benjamin Franklin finom márvány mellszobra, de tévesen régi mestereket, európai szobrok másolatait és több ezer ciprusi régiséget is, amelyet az első rendező, Luigi Palma di Cesnola, a tudományosnál kisebb szigorral ásták ki. (Szintén ezen első beszerzések közé tartozik Anthony van Dyck 1624-ben készült festménye Szent Rozáliáról, a pestisjárvány sújtotta Palermo védelmezőjéről, amelyet a járvány első napjaiban volt szerencsém látni.) „Nincs benne elsőrangú példa egy elsőrangú zsenire” – marasztalta a The Atlantic Monthly névtelen kritikusa – akiről kiderült, hogy Henry James volt.
De a Met már folyamatban volt, és innentől a „Making the Met” további kilenc kronológiai galériában ábrázolja a gyűjtemény fejlődését, amelyeket egy központi sikátor köt össze, amely a múzeum régi információs pultjának, jelzőműhelyének, javítószobáinak vetületeit mutatja be.
Az egyik galéria a Met mélytanulmányi gyűjteményeire összpontosít, amelyek textilekből, papírmunkákból és hangszerekből állnak, és amelyeket a 20. század elején hoztak létre. Újabb nulla az 1920-as és '30-as évek múzeumi finanszírozású régészeti ásatásai során szerzett régiségek, amikor a Met megosztotta a felfedezéseket a fogadó országokkal a már elavult „partage” nevű jogi elv alapján. A Hatsepszut női fáraó 1927-28-ban feltárt, parancsolóan ülő szobra így került a Metbe, vagy legalábbis a feje és a bal karja; a múzeum csak később rakta össze a testét, miután megtalálta a többi darabot Berlinben. A parancsoló „Hatsepszut Ülő szobra” (Kr. e. 1479-1458 körül). Az ablakon át látható a „Kleopátra tűje” obeliszk a Central Parkban. Hitel… Karsten Moran a The New York Times számára
A gyűjtemény gyarapodásának végső ösztönzői az első aranykorban, akárcsak a mostaniban, a város leggazdagabbjai voltak: JP Morgan, Robert Lehman és más pénzemberek és iparosok, akik örökölték az ízeket, legjobb esetben a nemeseket. , az európai hercegek. Arra törekedtek, hogy „sertéshúst porcelánná alakítsanak”, egy korai múzeumgondnok meglehetősen durva szavaival élve – és a „Making the Met” a legjobb adományaik halomra gyűjtötte, egy remek ajándéktól. 14. századi mecsetlámpa, amelyet Morgan 1917-ben adott egy csiszoltnak 1636 van Dyck portréja Henrietta Maria várandós angol királynőről, amelyet Jayne Wrightsman tavalyi halálakor a Met-re hagyott.
Picasso 1913–14-es „Woman in a kammix in a fotel” című alkotása, amelynek szétválasztó karjai és mellei a nyugat-afrikai szobroknak köszönhetőek, egy másik újdonság; Leonard Lauder tavaly adta át, része a megígért kubista festészet ajándékának, amely felgyorsította a modernizmustól egykoron megijedt múzeum állományát. Manet „Hallott Krisztus angyalokkal” (1864), amelyben Jézus élet és halál között lebeg. Kritikusunk „az egész múzeum egyik legmegdöbbentőbb festményének” nevezi.
A Havemeyer család átalakuló impresszionista ajándékai (amelyek vagyonát, egy szöveg is elismeri, a brutális cukorkereskedelemben szerezték) csaknem egy egész galériát foglalnak el ebben a műsorban. Manet rettenthetetlenül tompa „Hallott Krisztus angyalokkal” (1864) – Havemeyer-ajándék, amelyben az élet és halál között lebegõ, sápadt Jézus egy mélységtelen barlangban dereng – továbbra is az egyik legmegdöbbentõbb festmény az egész múzeumban. Itt szinte vészfékként működik, megjelenik Courbet buja „Nő papagájjal” című művével (1866) és Monet egyik első plein-air folyóképével, a „La Grenouillère”-rel (1869), de olyan Havemeyer-adományokkal is, mint az opálos Tiffany vázák és Hokusai „A nagy hullám” című művének benyomása, 1830-32 körül. Néhány iszlám szerzemény installációs képe, köztük balról: egy korlát vége; a falon a „Hamzanama (Hamza kalandjai)” fóliója; két fólió, az egyik a Shah Jahan Albumból, a másik a Shah Jahan Albumból; és egy 17. század eleji „Pierced Window Screen (Jali).” Hitel… Karsten Moran a The New York Times számára
A második világháború alatt számos múzeumi tisztségviselő csatlakozott a nácik által kifosztott műalkotások megmentésére, katalogizálására és visszaszolgáltatására irányuló erőfeszítésekhez. E „Memlékemberek” – és több nő – között volt James J. Rorimer, a kolostor (és később az egész Met) igazgatója is, akinek itt található jegyzetfüzete nyitva áll a neuschwansteini kastélyban 1945-ben talált zsákmány leltárához; és Edith A. Standen, a kárpitok kurátora és kitüntetett katonatiszt, aki több ezer műtárgy visszaszolgáltatását felügyelte a berlini állami múzeumokba. Itt merev gyapjú katonai egyenruhája képviseli, amely ma a Jelmezintézet része. „Night-Shining White” (750 körül), a Tang-dinasztia festőjének, Han Gannak a görgős festménye. Hitel… Han Gan, a Metropolitan Museum of Art segítségével
A múzeum századik évfordulója körül történt beszerzések az ázsiai gyűjtemény és az iszlám állomány háború utáni bővülését illusztrálják; a Rockefeller szárny létrehozása Afrika, Óceánia és az őslakos amerikai kontinensen; és a modern és kortárs alkotás egyre növekvő ölelése. Álljon meg a „Night-Shining White” című, a Tang-dinasztia festője, Han Gan energikus tekercses festménye előtt, amely egy döcögős parikát ábrázol, és alaposan vizsgálja meg a fehér ló sörényét és kiszélesedő orrlyukait. Vizsgáljuk meg az új-guineai asmaták által szőtt figyelemre méltó, egész testet fedő maszkot, amelyre faragott fából készült szemek és kazuártoll szempillák kerültek.
És most? A „Making the Met” nyitott végű befejezése néhány új prioritást sugall a múzeum részlegei számára. Az európai szobrászcsapat felvásárolt néhány velencei judaikát, az iszlám osztály aranyszegélyes fejdíszeket vásárolt egy indonéz haddzsihoz, a modern részleg pedig El Anatsui ghánai szobrász és az indiai művész legújabb alkotásait birtokolja. Mrinalini Mukherjee, egy Met Breuer retrospektív tárgya tavaly nyáron. A „Making the Met” installációja. A túlsó hátsó falon El Anatsui „Dusasa II” című 2007-es filmje látható. Hitel… Karsten Moran a The New York Times számára
A következtetés kissé zagyva, de egy gyűjtésről szóló műsornál ez lehet a lényeg. A Met számára 2020-ban nem az az elsődleges kihívás, hogy mit vegyenek. Hogy hogyan mutassuk meg, és hogy egy 150 éves múzeum tud-e elég fürge maradni ahhoz, hogy új kutatási, értelmezési és megjelenítési gyakorlatokat alakítson ki.
Könnyű azonosítani a hiányosságokat egy állítólag „univerzális” gyűjteményben, és nagyon könnyű anakronikus ítéleteket közzétenni arról, amit elődei figyelmen kívül hagytak. Nehezebb és fontosabb a gyűjtés mélyszerkezetébe való bekapcsolódás: megérteni, hogy mit becsülünk a legjobban, hogyan és miért, miközben a múzeum az eurocentrikusságtól a valódi univerzalizmus felé igyekszik feltérképezni az utat. Az biztos, hogy a Met tulajdonai globalizálódtak. És nem annyira közvetlenül érintettek a gyarmati erőszakban, mint Nyugat-Európa zsákmányokkal teli néprajzi múzeumai. Mégis, ha a Met „fejlődése”, ahogyan Hollein úr mondja, „összefügg a fehér felsőbbrendűség logikájával”, akkor pontosan mit kell ünnepelni ezen a jubileumi bulin? Egy fali táska szédítően sok bonyolult darabot tartalmaz, köztük egy iszlám üvegpalackot, alabástromfigurákat és egy könyvborítót elefántcsont figurákkal 1085 előtt. Hitel… Karsten Moran a The New York Times számára
Bayer asszony és csapata állítja a „Making the Met” című művében, a válasz magukban a gyönyörű tárgyakban rejlik, a történelem azon rétegeiben, amelyek az elmúlt másfél évszázadban felhalmozódtak. Ezek az alkotások, miután minden szegletből bejárták New Yorkot, találkozások emlékét, erőszakos sebhelyeket, új neveket, új árakat hordoznak magukon. A mozgás során átalakultak, így ideális helyzetben vannak ahhoz, hogy feltérképezzék történelmünk metszéspontjait és egymásrautaltságát.
De ennek a kölcsönös függésnek a megfogalmazásához többet kell tennie, mint egy állítólagosan univerzális gyűjtemény hiányosságainak kitöltését. Bénédicte Savoy francia művészettörténész és Felwine Sarr szenegáli közgazdász szavaival élve, új „kapcsolati etikára” van szükség. az úttörő 2018-as jelentés szerzői az afrikai művészet restitúciójáról. A relációs etika azt jelenti, hogy felismerjük, hogy amit a múzeum egykor „univerzálisnak” nevezett, az egy sajátos világnézet volt – nem szabad nagykereskedelemben elvetni, hanem más taktikák, megközelítések, más hangok globális hálózatába kell felszívni.
A relációs etika azt jelenti, hogy a gyűjtemény tárgyait nem a szépség statikus tárgyaiként kezelik, hanem vektorokként, amelyek jelentése és értéke megváltozik, ahogy a népek között keringenek – ahogyan a Met tette „Átszőtt földgömb”, a hihetetlenül intelligens 2013-as textilkiállítás. Ez azt jelenti, hogy új kutatási és együttműködési csatornákat nyitunk meg, amelyek jóval túlnyúlnak az 1000 Fifth Avenue-n – ahogy a Met is tette jelenlegi kieséses show-jában.Sahel”, amelynek kurátorai szenegáli és nigeri kollégákkal dolgoztak együtt. A relációs etika sokkal mélyebbet jelent, mint egy doboz-pipáló gyakorlat; ez azt jelenti, hogy a humanizmust, amelyet a Met állítólag képvisel, a legteljesebb, legglobálisabb mértékig kidolgozni.
Az egyetemes múzeumainkon belüli reformisták immár „befogadást” ígérnek. A rajtuk kívül álló radikálisok jobban szeretik a „dekolonizációt”. De mindkét cél semmivé válik, ahogyan Ms. Savoy és Mr. Sarr is megértette, hacsak nem tekintjük a kultúrát a különbségek végtelen láncolatának, amely mindig szembeszáll a birodalom, a gyarmatosítás és az enciklopédikus korszakból örökölt bináris ellentétekkel. gyűjtő. A 2020-as Met-ben megvan a lehetőség arra, hogy ennek a kapcsolati etikának a példaképe legyen, és a Mangaaka-szobrot, a Michelangelo-rajzot és a Marilyn Monroe-fotót a megélt kapcsolatok hálójába helyezze – ahol minden tőlünk, at minden alkalommal, tól minden helyekre, találjuk meg reflexióinkat a művészetben minden népek. Ez az egyetlen metropolitizmus, amely méltó a névre.
Making the Met, 1870-2020
Január 3-ig a Fővárosi Művészeti Múzeumban, amely augusztus 29-én nyílik újra. (A tagok előzetes napjai augusztus 27-28.) metmuseum.org a biztonsági protokollok és a jegyekkel kapcsolatos információk áttekintése érdekében.
