ດົນຕີແມ່ນຮູບແບບສິລະປະທີ່ພັດທະນາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະປີທີ່ຜ່ານມາ. ຈາກການປະກອບຄລາສສິກກັບປະເພດທີ່ທັນສະໄຫມ, ທຸກລຸ້ນນໍາເອົາແນວໂນ້ມແລະຮູບແບບໃຫມ່. ວິວັດທະນາການຂອງສຽງແມ່ນຂະບວນການຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ, ໄດ້ຮັບອິດທິພົນຈາກຄວາມກ້າວຫນ້າທາງດ້ານເຕັກໂນໂລຢີ, ການຫັນປ່ຽນວັດທະນະທໍາ, ແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະ delve ເຂົ້າໄປໃນແນວໂນ້ມຫລ້າສຸດຂອງດົນຕີແລະວິທີການທີ່ພວກເຂົາເຈົ້າໄດ້ຮູບຮ່າງອຸດສາຫະກໍາ.
ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ
ດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ປະສົບການເພີ່ມຂຶ້ນ meteoric ໃນຄວາມນິຍົມໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້. ສິ່ງທີ່ເລີ່ມຕົ້ນເປັນປະເພດຍ່ອຍ niche ໃນປັດຈຸບັນໄດ້ກາຍເປັນກໍາລັງທີ່ເດັ່ນຊັດໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ. ການປະສົມປະສານຂອງເຄື່ອງສັງເຄາະ, ສຽງທີ່ຜະລິດດ້ວຍຄອມພິວເຕີ, ແລະເຕັກນິກການຜະລິດທີ່ສັບສົນໄດ້ປະຕິວັດວິທີທີ່ພວກເຮົາບໍລິໂພກດົນຕີ. ປະເພດເຊັ່ນ: techno, house, dubstep, ແລະ EDM (Electronic Dance Music) ໄດ້ຮັບການດຶງດູດມະຫາຊົນ, ຄອບງໍາຄື້ນຟອງອາກາດ, ງານບຸນ, ແລະແມ້ແຕ່ຕາຕະລາງປ໊ອບອັບທົ່ວໄປ.
ການເຂົ້າເຖິງຂອງເຕັກໂນໂລຢີໄດ້ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ດ້ວຍການມາເຖິງຂອງສະຕູດິໂອໃນເຮືອນ ແລະໂຄງການຊອບແວ, ປະຈຸບັນນັກດົນຕີທີ່ກຳລັງມາເຖິງສາມາດສ້າງຈັງຫວະ ແລະດົນຕີທີ່ສັບສົນຈາກຄວາມສະດວກສະບາຍຂອງເຮືອນຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການຜະລິດດົນຕີແບບປະຊາທິປະໄຕນີ້ໄດ້ໃຫ້ອຳນາດແກ່ນັກສິລະປິນທີ່ມາຈາກພື້ນຫຼັງທີ່ຫຼາກຫຼາຍເພື່ອທົດລອງ ແລະນຳເອົາສຽງໃໝ່ມາສູ່ລະດັບແຖວໜ້າ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄດ້ນໍາໄປສູ່ຄວາມມົວຂອງຂອບເຂດຂອງປະເພດ. ປະຈຸບັນນັກສິລະປິນມີຄວາມຕັ້ງໃຈທີ່ຈະຜະສົມຜະສານຮູບແບບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະທົດລອງສຽງທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ, ເຊິ່ງກໍ່ໃຫ້ເກີດການລະລາຍຂອງອິດທິພົນ. ການຜະສົມຜະສານຂອງປະເພດນີ້ໄດ້ກໍ່ໃຫ້ເກີດປະເພດຍ່ອຍເຊັ່ນ: ດັກ, ສຽງເບດໃນອະນາຄົດ, ແລະເຮືອນເຂດຮ້ອນ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງລັກສະນະຂອງສຽງທີ່ມີການພັດທະນາຕະຫຼອດໄປ.
ພະລັງຂອງການຖ່າຍທອດ ແລະເວທີດິຈິຕອນ
ແນວໂນ້ມທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງດົນຕີແມ່ນການເດັ່ນຂອງ streaming ແລະເວທີດິຈິຕອນ. ການມາຂອງເວທີເຊັ່ນ Spotify, Apple Music, ແລະ YouTube ບໍ່ພຽງແຕ່ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ພວກເຮົາບໍລິໂພກດົນຕີເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນວິທີທີ່ນັກສິລະປິນສ້າງແລະສົ່ງເສີມວຽກງານຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການປ່ຽນແປງນີ້ຈາກຮູບແບບທາງກາຍະພາບໄປສູ່ຮູບແບບດິຈິຕອນໄດ້ມີຜົນກະທົບອັນເລິກເຊິ່ງຕໍ່ອຸດສາຫະກໍາ.
ເວທີການຖ່າຍທອດໄດ້ໃຫ້ນັກສິລະປິນເຂົ້າເຖິງຜູ້ຊົມໄດ້ກວ້າງຂຶ້ນ, ເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາເຊື່ອມຕໍ່ກັບແຟນໆທົ່ວໂລກ. ມັນຍັງໄດ້ສະຫນອງພື້ນທີ່ສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ບໍ່ຮູ້ຈັກຫຼືເອກະລາດເພື່ອແບ່ງປັນດົນຕີຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍບໍ່ມີການອີງໃສ່ພຽງແຕ່ປ້າຍຊື່. ຈຸດສຸມໄດ້ຫັນໄປສູ່ການສ້າງເພງດ່ຽວທີ່ຈັບໃຈ ແລະມີສ່ວນຮ່ວມກັບແຟນໆຜ່ານສື່ສັງຄົມແທນທີ່ຈະອີງໃສ່ການຂາຍອັນລະບັ້ມເທົ່ານັ້ນ.
ນອກຈາກນັ້ນ, ເວທີການຖ່າຍທອດໄດ້ປ່ຽນແປງວິທີທີ່ນັກສິລະປິນມີລາຍໄດ້ຈາກດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ດ້ວຍການຫຼຸດລົງຂອງການຂາຍອັນລະບັ້ມຕົວຈິງ, ນັກສິລະປິນໃນປັດຈຸບັນອີງໃສ່ເວທີການຖ່າຍທອດເພື່ອລາຍໄດ້. ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ເສດຖະສາດຂອງກະແສຍັງເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການໂຕ້ວາທີ, ຍ້ອນວ່ານັກສິລະປິນມີລາຍໄດ້ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເປີເຊັນຕໍ່ສາຍນ້ໍາ.
ອີງຕາມການສຶກສາ, ໃນ Spotify ສໍາລັບການສະຫມັກປະຈໍາເດືອນຈ່າຍສໍາລັບການ 9.99 ເອີໂຣ: 6.54 ເອີໂຣຈະໄດ້ຮັບການບໍລິຈາກຕົວກາງ (70% ໃຫ້ຜູ້ຜະລິດ, 30% ເວທີດົນຕີ), 1.99 ເອີໂຣສໍາລັບລັດ (VAT), 1 ເອີໂຣສໍາລັບຄ່າພາກຫຼວງ. , ສຸດທ້າຍນັກສິລະປິນທີ່ຟັງຈະແບ່ງປັນ 0.46 euro57.
ການຈັດອັນດັບຂອງເວທີການຖ່າຍທອດຕາມຈໍານວນການຟັງທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບນັກສິລະປິນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຫນຶ່ງເອີໂຣ:
- Napster: 59.
- Tidal: 89.
- Apple Music: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- ດົນຕີ Amazon: 277.
- YouTube Music: 1612.
ສິ່ງດັ່ງກ່າວໄດ້ນຳໄປສູ່ການປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບການຊົດເຊີຍຢ່າງຍຸດຕິທຳຂອງນັກສິລະປິນ ແລະ ຄວາມຕ້ອງການປະຕິຮູບອຸດສາຫະກຳ.
ການວິວັດທະນາການຂອງສຽງໃນດົນຕີແມ່ນເປັນຂະບວນການເຄື່ອນໄຫວໂດຍເຕັກໂນໂລຊີ, ວັດທະນະທໍາ, ແລະ instincts ສ້າງສັນຂອງນັກດົນຕີ. ຈາກການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໄປສູ່ຄວາມເດັ່ນຂອງເວທີການຖ່າຍທອດ, ອຸດສາຫະກໍາຍັງສືບຕໍ່ພັດທະນາໃນຈັງຫວະໄວ. ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຢີໃຫມ່ເກີດຂື້ນແລະອິດທິພົນຂອງໂລກຕິດຕໍ່ກັນ, ມັນເປັນເລື່ອງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນທີ່ຈະຄິດກ່ຽວກັບແນວໂນ້ມໃນອະນາຄົດທີ່ຈະສ້າງດົນຕີທີ່ພວກເຮົາໄດ້ຍິນໃນມື້ອື່ນ. ນັກສິນລະປິນກໍາລັງຊຸກດັນຂອບເຂດແດນ, ຮ່ວມມືກັນໃນທົ່ວປະເພດ, ແລະກໍານົດປະສົບການການຟັງຂອງພວກເຮົາຄືນໃຫມ່ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ບໍ່ຕ້ອງສົງໃສ, ການວິວັດທະນາການຂອງສຽງແມ່ນການເລົ່າເລື່ອງທີ່ເປີດເຜີຍຕະຫຼອດການທີ່ເຮັດໃຫ້ດົນຕີມີຊີວິດຊີວາແລະມີຊີວິດຊີວາ.
