Há um quadro que sempre impressiona pelo desejo de liberdade e se tornou emblemático para todas as nações, independentemente de seu autor ser francês – o artista Eugene Delacroix. Estamos falando da pintura “Liberty Leads the People”, que decorou selos e notas na França, além da capa de um álbum do Coldplay. O original em si é guardado no Louvre, onde costumam realizar uma retrospectiva do grande artista.
A pintura de Delacroix foi colocada em pé de igualdade com a “Mona Lisa” de Leonardo em popularidade. Foi pintado em 1830 e a personagem principal – uma mulher de peito nu, com uma espingarda e uma bandeira nas mãos, sempre foi vista como um símbolo da Liberdade e nunca perturbou a consciência das pessoas normais.
Muitos artistas contemporâneos usaram a pintura para anunciar vários eventos e apresentações. A diretora Jocelyn Fiorina também usou recentemente a famosa pintura de Delacroix para promover sua produção teatral parisiense, Shots on the Rue Saint-Roch. Literalmente horas após o primeiro anúncio do programa, ele descobriu que a rede social Facebook havia bloqueado o anúncio como “violador dos bons costumes”, por causa do peito nu de… Liberdade.
O mal-entendido gerou uma reação escandalosa, seguida de um pedido de desculpas dos controladores da rede: “A Freedom Leads the People tem seu lugar no Facebook e não viola as regras de publicidade, mas revisamos milhões de imagens de anúncios toda semana e às vezes cometemos erros. Pedimos desculpas pelo erro em questão.”
No entanto, vamos acrescentar que esse “erro” não é o único, percebido como uma foto pornográfica e não como uma obra de arte, e isso levanta a questão se é censura ou incompetência.
Qual é a história de uma das pinturas mais famosas – “A liberdade conduz o povo”: retrata a figura alegórica da Liberdade entre os participantes reais de uma revolta. A tela é tão influente que se tornou um símbolo da luta pela liberdade de todos os povos do mundo. Ou seja, é tão concreto em sua concepção, relacionado a um evento histórico da história francesa, quanto é universal em seu impacto e uma obra-prima da arte.
“Freedom Leads the People” é uma obra inspirada na revolução que derrubou o rei Carlos X, mas na própria tela esse desenvolvimento dos acontecimentos ainda não está claro. Vemos pessoas prontas para lutar nas ruas de Paris. Vemos a Catedral de Notre Dame – um símbolo do monarquismo e do conservadorismo, mas a bandeira dos revolucionários tremula em seu telhado. Os rebeldes estão empilhando paralelepípedos e usando-os para construir barricadas.
A mulher, símbolo da Liberdade, é desenhada de perfil, segundo os cânones da antiguidade. Atrás dela estão duas figuras masculinas – uma sem roupa exterior – uma alusão a que ele é um homem das classes baixas, e a outra – um homem bem vestido é… o próprio Delacroix. O artista se colocou entre os rebeldes. Esta é uma expressão clara de sua posição cívica como criador.
Delacroix também proclamou corajosamente a ideia de uma revolução de todo o povo, sem distinção entre pobres e ricos, porque era uma rebelião contra o despotismo de um governante autoritário.
Na extremidade direita da tela vemos um aluno com duas pistolas. Poucas pessoas sabem que esse menino é o protótipo de Gavroche em “Les Miserables” de Victor Hugo.
Muitos mortos também são retratados na tela – uma alusão ao alto custo de qualquer rebelião. Entre aqueles que se ofereceram para se sacrificar como rebeldes, também há cidadãos inocentes. Um dos mortos é um homem de camisola. Ele foi morto enquanto dormia. Acentos artísticos, como uma meia e uma camisa manchada de sangue, aumentam a sensação de tragédia.
Em geral, temos diante de nós uma obra de arte que marcou época, que esconde em si muita filosofia sobre a revolução como meio de mudar o poder. A tela recria o pathos das pessoas raivosas, em toda a sua variedade.
Mas, sobre o próprio autor da obra popular: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Ele é um dos representantes mais significativos do romantismo mundial.
Ele nasceu em 26 de abril de 1798 no sudeste da França, na família de Charles Delacroix - funcionário público, embaixador na Holanda e ministro das Relações Exteriores da França, falecido em 1805 como prefeito de Bordeaux. A mãe é uma senhora de uma importante família de fabricantes de móveis que criou os interiores das casas de muitos reis e aristocratas franceses, e Eugene é o quarto filho da distinta família.
Seus pais são pessoas educadas e artísticas que criam seus filhos com amor, mas o pequeno Eugene passa por vários acidentes com risco de vida: quando bebê, ele quase morre em um incêndio depois que sua babá acidentalmente deixa cair uma vela acesa em seu berço. Ele foge com cicatrizes em seu corpo que permanecem com ele por toda a vida. Em outra ocasião, uma das empregadas domésticas, designada para levá-lo a um navio, jogou-o no mar e ele foi salvo por pouco de um afogamento.
Os pais de Delacroix deram a ele uma boa educação e educação. Seus primeiros professores de pintura foram Pierre Narcisse Guerin e Jacques-Louis David, mas Eugene mais tarde escolheu seu próprio ídolo para imitação – Peter Paul Rubens (1577 – 1640). Numa fase posterior, Theodore Géricault também foi influenciado pelo romantismo na pintura. Entre seus amigos íntimos estavam Chopin e George Sand.
Delacroix estreou no Salão de Paris em 1822 com sua pintura “Dante e Virgílio”, inspirada na “Divina Comédia” de Dante.
Em 1824, novamente no Salão, expõe outra pintura de enredo dramático – “Massacre em Chios”, dedicada à revolta dos gregos da ilha de Chios, reprimida pelos otomanos. Na tela vemos homens, mulheres e crianças amontoados, buscando misericórdia. Delacroix é um mestre da psicologia – ele sabe como recriar o estado de espírito de seus personagens.
Essas duas pinturas de Delacroix parecem sombrias e sem esperança. Pelos seus nomes fica claro que Delacroix tinha afinidade com tramas históricas e recorria frequentemente a clássicos da literatura – a episódios descritos nas obras de Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott, etc.
Ele era um artista e ilustrador virtuoso e, ao mesmo tempo, um crítico brilhante com uma mente analítica e uma cultura rica.
Há outra coisa que escreve o seu nome na história das artes plásticas – Delacroix foi um dos primeiros artistas a pintar modelos mestiços, pela cor da pele, tentado pela luz e pelo jogo de sombras. Depois de suas viagens à Argélia e Marrocos, Delacroix pintou uma série de tais pinturas com personagens exóticos, como “Mulheres argelinas”, “Casamento judeu em Marrocos”, etc.
Ele costumava experimentar cores de tinta e deixar a luz fazer o resto.
Muitos críticos de arte chamam a obra de Delacroix de “uma nova etapa no desenvolvimento da pintura francesa”. O artista usou a cor como expressão de emoção e, nesse sentido, deu grande importância aos tons complementares, sombras de cores e reflexos. Muitos impressionistas, pós-impressionistas e modernistas do século 20 seguiram seus princípios de “decomposição de cores”.
Suas técnicas pioneiras foram seguidas por Claude Monet e Paul Cézanne.
Delacroix tornou-se muito famoso e valioso durante sua vida. Suas obras estão por todo o mundo. As dimensões das suas velas também são distintas – algumas delas ultrapassam os 3 metros de largura e têm quase a mesma altura. Isso torna arriscado transportá-los para exposições de um ponto geográfico para um destino mais distante. É por isso que um crítico diz que “seu lugar é o Louvre e é melhor ele não sair de lá”. Ele provavelmente quis dizer exatamente isso – o perigo de possíveis danos a essas obras-primas, valiosas para toda a civilização.
O artista também é autor de muitos retratos de personalidades famosas como Chopin e de muitos murais no Palácio Bourbon em Paris.
Uma das obras-primas menos conhecidas de Delacroix é sua pintura “Menina órfã no cemitério”, pintada em 1824, antes de “A liberdade guia o povo”. A garota nesta tela está olhando para o céu com os olhos cheios de lágrimas. Alguém se pergunta se ela está orando a Deus ou o culpando pela perda de seus entes queridos?... A expressão em seu rosto mostra uma dor intensa. Delacroix é verdadeiramente um mestre do psicologismo e faz com que os próprios espectadores mergulhem nas emoções de seus personagens, além de buscar as respostas para muitas perguntas emocionantes para si mesmos. Suas pinturas são instigantes.
Além de autor de obras-primas pictóricas, Delacroix é um pensador de grande contribuição, tanto para a teoria das artes visuais quanto para a percepção filosófica da vida e das relações entre as pessoas.
Eugene Delacroix – pensamentos
Não se aproxime de pessoas cuja consciência é muito flexível.
Que milagre – admirar na pintura o que você não admira na realidade!
Você nunca é prolixo se disser exatamente o que quer dizer.
A preguiça, claro, é o maior obstáculo ao desenvolvimento de nossas habilidades.
Quando você encontrar uma fraqueza em si mesmo, em vez de escondê-la, mascará-la e ignorá-la, corrija-a.
Ilustração: “A liberdade guia o povo”, 1830 de Eugene Delacroix
