A música é uma forma de arte que evoluiu significativamente ao longo dos anos. De composições clássicas a gêneros modernos, cada geração traz novas tendências e estilos. A evolução do som é um processo contínuo, influenciado por avanços tecnológicos, mudanças culturais e pela criatividade dos músicos. Neste artigo, vamos nos aprofundar nas últimas tendências da música e como elas moldaram a indústria.
A ascensão da música eletrônica
A música eletrônica experimentou um aumento meteórico em popularidade nos últimos anos. O que começou como um subgênero de nicho agora se tornou uma força dominante na indústria da música. A combinação de sintetizadores, sons gerados por computador e técnicas de produção intrincadas revolucionou a forma como consumimos música. Gêneros como techno, house, dubstep e EDM (Electronic Dance Music) ganharam apelo de massa, dominando as ondas do rádio, festivais e até mesmo as paradas pop mainstream.
A acessibilidade da tecnologia desempenhou um papel significativo na ascensão da música eletrônica. Com o advento dos home studios e programas de software, os músicos iniciantes agora podem criar batidas e melodias complexas no conforto de suas casas. Essa democratização da produção musical capacitou artistas de diversas origens a experimentar e trazer novos sons à tona.
Além disso, a ascensão da música eletrônica levou à indefinição das fronteiras de gênero. Os artistas agora estão mais dispostos a fundir estilos diferentes e experimentar sons não convencionais, resultando em um caldeirão de influências. Essa mistura de gêneros deu origem a subgêneros como trap, future bass e tropical house, mostrando a natureza em constante evolução do som.
O poder do streaming e das plataformas digitais
Outra tendência significativa na música é o domínio do streaming e das plataformas digitais. O advento de plataformas como Spotify, Apple Music e YouTube mudou não apenas a forma como consumimos música, mas também como os artistas criam e promovem seu trabalho. Essa mudança de formatos físicos para digitais teve um impacto profundo na indústria.
As plataformas de streaming deram aos artistas um alcance de público mais amplo, permitindo que eles se conectassem com fãs globalmente. Também forneceu um espaço para artistas desconhecidos ou independentes compartilharem suas músicas sem depender apenas de gravadoras. O foco mudou para a criação de singles cativantes e o envolvimento com os fãs por meio da mídia social, em vez de depender apenas das vendas de álbuns.
Além disso, as plataformas de streaming alteraram a forma como os artistas obtêm receita com suas músicas. Com o declínio nas vendas de álbuns físicos, os artistas agora dependem de plataformas de streaming para obter renda. No entanto, a economia do streaming ainda é um tema de debate, já que os artistas ganham uma fração de centavo por stream.
Segundo um estudo, no Spotify por uma assinatura mensal paga por 9.99 euros: 6.54 euros seriam doados a intermediários (70% aos produtores, 30% à plataforma de música), 1.99 euros para o Estado (IVA), 1 euro para royalties , finalmente os artistas ouvidos dividiriam 0.46 euro57.
A classificação das plataformas de streaming de acordo com o número de audições necessárias para um artista obter um euro:
- Napster: 59.
- Maré: 89.
- Música da Apple: 151.
- Deezer: 174.
- Spotify: 254.
- Amazon Music: 277.
- Música do YouTube: 1612.
Isso levou a discussões sobre compensação justa para artistas e a necessidade de reforma da indústria.
A evolução do som na música é um processo dinâmico impulsionado pela tecnologia, cultura e instintos criativos dos músicos. Da ascensão da música eletrônica ao domínio das plataformas de streaming, a indústria continua a evoluir em ritmo acelerado. À medida que novas tecnologias surgem e as influências globais se entrelaçam, é emocionante pensar nas tendências futuras que moldarão a música que ouviremos amanhã. Os artistas estão ultrapassando fronteiras, colaborando entre gêneros e redefinindo constantemente nossas experiências auditivas. Sem dúvida, a evolução do som é uma narrativa em constante desenvolvimento que mantém a música vibrante e viva.
