Музыка — это вид искусства, который значительно эволюционировал за эти годы. От классических композиций до современных жанров, каждое поколение приносит новые направления и стили. Эволюция звука — это непрерывный процесс, на который влияют технологические достижения, культурные сдвиги и творчество музыкантов. В этой статье мы углубимся в последние тенденции в музыке и то, как они повлияли на индустрию.
Расцвет электронной музыки
Электронная музыка пережила стремительный рост популярности в последние годы. То, что начиналось как нишевый поджанр, теперь стало доминирующей силой в музыкальной индустрии. Сочетание синтезаторов, компьютерных звуков и замысловатых методов производства произвело революцию в том, как мы воспринимаем музыку. Такие жанры, как техно, хаус, дабстеп и EDM (электронная танцевальная музыка), завоевали массовую популярность, доминируя в эфире, на фестивалях и даже в популярных поп-чартах.
Доступность технологий сыграла значительную роль в развитии электронной музыки. С появлением домашних студий и программного обеспечения начинающие музыканты теперь могут создавать замысловатые биты и мелодии, не выходя из дома. Эта демократизация производства музыки позволила артистам из разных слоев общества экспериментировать и выдвигать на передний план новые звуки.
Кроме того, рост электронной музыки привел к стиранию границ жанров. Артисты теперь более склонны смешивать разные стили и экспериментировать с нетрадиционными звуками, что приводит к плавильному котлу влияний. Это смешение жанров породило такие поджанры, как трэп, фьючер бас и тропический хаус, демонстрирующие постоянно развивающуюся природу звука.
Сила потоковых и цифровых платформ
Еще одна важная тенденция в музыке — доминирование стриминговых и цифровых платформ. Появление таких платформ, как Spotify, Apple Music и YouTube, изменило не только то, как мы потребляем музыку, но и то, как художники создают и продвигают свои работы. Этот переход от физических форматов к цифровым оказал глубокое влияние на отрасль.
Стриминговые платформы предоставили артистам более широкий охват аудитории, позволяя им общаться с фанатами по всему миру. Он также предоставил возможность неизвестным или независимым исполнителям делиться своей музыкой, не полагаясь исключительно на звукозаписывающие компании. Акцент сместился на создание запоминающихся синглов и взаимодействие с фанатами через социальные сети, а не только на продажи альбомов.
Кроме того, стриминговые платформы изменили способ получения артистами дохода от своей музыки. Из-за снижения продаж физических альбомов артисты теперь полагаются на потоковые платформы для получения дохода. Тем не менее, экономика потокового вещания до сих пор является предметом споров, поскольку артисты зарабатывают доли цента за поток.
Согласно исследованию, на Spotify за ежемесячную подписку, уплаченную за 9.99 евро: 6.54 евро будут переданы посредникам (70% продюсерам, 30% музыкальной платформе), 1.99 евро государству (НДС), 1 евро роялти. , наконец артисты прослушали 0.46 евро57.
Рейтинг стриминговых платформ по количеству прослушиваний, необходимых артисту для получения одного евро:
- Напстер: 59.
- Приливы: 89.
- Apple Music: 151.
- Дезер: 174.
- Спотифай: 254.
- Амазонская музыка: 277.
- Музыка на YouTube: 1612.
Это привело к дискуссиям о справедливой компенсации художникам и необходимости реформирования отрасли.
Эволюция звука в музыке — это динамичный процесс, движимый технологиями, культурой и творческими инстинктами музыкантов. От подъема электронной музыки до господства потоковых платформ индустрия продолжает развиваться быстрыми темпами. По мере появления новых технологий и переплетения глобальных влияний интересно думать о будущих тенденциях, которые будут определять музыку, которую мы услышим завтра. Художники раздвигают границы, сотрудничают в разных жанрах и постоянно переопределяют наш слуховой опыт. Несомненно, эволюция звука — это постоянно разворачивающееся повествование, которое делает музыку яркой и живой.
