කලා චලනයන් විසින් ඉතිහාසය පුරා කලාකරුවන් සෞන්දර්යය, විෂය කරුණු සහ ශිල්පීය ක්‍රම වෙත ප්‍රවේශ වූ ආකාරයෙහි සැලකිය යුතු වෙනස්කම් සනිටුහන් කර ඇත. සෑම ව්යාපාරයක්ම එහි පූර්වගාමීන්ගේ බලපෑමට ලක්ව ඇති අතර නව කලාත්මක හැකියාවන් සඳහා මග පෑදී ඇත. අතිවිශාල කලා ව්‍යාපාර අතරින්, Impressionism සහ Pop Art 19 වන සහ 20 වන සියවස්වල කලා ගමන් මග හැඩගැස්වූ ප්‍රධාන ව්‍යාපාර දෙකක් ලෙස කැපී පෙනේ. මෙම ලිපියෙන් අපි මෙම ව්‍යාපාර දෙක සහ කලා ලෝකයට ඒවායේ බලපෑම ගවේෂණය කරමු.
I. Impressionism: ජීවිතයේ ක්ෂණික සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීම
සාම්ප්‍රදායික ශාස්ත්‍රීය චිත්‍ර කලාවේ දෘඩතාවයට එරෙහි ප්‍රතික්‍රියාවක් ලෙස 19 වැනි සියවසේ අගභාගයේදී ප්‍රංශයේ හැඟීම්වාදය මතු විය. Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir සහ Edgar Degas වැනි කලාකරුවන් විසින් මෙහෙයවන ලද, Impressionism නිශ්චිත විස්තරවලට වඩා මොහොතක නොවරදින සාරය ග්‍රහණය කර ගැනීම කෙරෙහි අවධානය යොමු කළේය. චලනය බොහෝ විට ලිහිල් බුරුසු වැඩ සහ විචිත්‍රවත් තාලයක් භාවිතා කරමින් ආලෝකයේ සහ වර්ණයේ බලපෑම් නිරූපණය කිරීමට උත්සාහ කළේය.
චිත්‍ර ශිල්පීන් චිත්‍රාගාරයේ සීමාවන්ගෙන් මිදී සමකාලීන විෂයයන් නිරූපණය කිරීමට එළිමහනට ගියහ. ඔවුන් නොනවතින අවස්ථාවන් වැලඳ ගත් අතර, බොහෝ විට භූ දර්ශන, නගර දර්ශන සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ දර්ශන පින්තාරු කළහ. ක්ෂණික අත්දැකීම් ග්‍රහණය කර ගැනීම අවධාරණය කිරීම නිසා කලා ලොවේ මින් පෙර නොදුටු නිරායාසය සහ නැවුම් බව ඔවුන්ගේ නිර්මාණවලට ලබා දුන්නේය.
කෙසේ වෙතත්, ඉම්ප්‍රෙෂනිසම්වාදයට සාම්ප්‍රදායික කලා සංස්ථාපිතයෙන් බොහෝ ප්‍රතිරෝධයන්ට මුහුණ දීමට සිදු විය, එය ලිහිල් බුරුසු වැඩ සහ ශාස්ත්‍රීය නිරවද්‍යතාවයේ අඩුව විවේචනය කළේය. මෙම මුල් පසුබෑම නොතකා, Impressionism ඉක්මනින් පිළිගැනීමක් ලබා ගත් අතර කලා ලෝකයට ගැඹුරු බලපෑමක් ඇති කළේය. ආලෝකය, වර්ණය සහ ස්වයංසිද්ධතාවය කෙරෙහි එහි අවධාරණය පශ්චාත්-හැඟීම්වාදය සහ ෆවුවිස්වාදය වැනි චලනයන්ට බලපෑම් කරමින් නූතන කලාව සඳහා මග පෑදීය.
II. පොප් කලාව: ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය සහ පරිභෝජනවාදය වැලඳ ගැනීම
20 වන ශතවර්ෂයේ මැද භාගයේදී, දෙවන ලෝක යුද්ධයෙන් පසු යුගයේ පරිභෝජනවාදී සහ ජන මාධ්‍ය මත පදනම් වූ සමාජයට ප්‍රතිචාරයක් ලෙස පොප් කලාව මතු විය. Andy Warhol, Roy Lichtenstein, සහ Claes Oldenburg වැනි කලාකරුවන් විසින් මෙහෙයවන ලද, Pop Art ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය සහ එදිනෙදා ජීවිතයේ මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද වස්තූන් සැමරීය.
පොප් කලාකරුවන් වෙළඳ ප්‍රචාරණ, විකට පොත් සහ ලෞකික වස්තු වලින් නිරූපණ වැලඳ ගත්හ. ඔවුන් බොහෝ විට තද වර්ණ, ශක්තිමත් ග්‍රැෆික් මූලද්‍රව්‍ය සහ වාණිජ මුද්‍රණ ක්‍රියාවලීන්ගෙන් ණයට ගත් ශිල්පීය ක්‍රම භාවිතා කළහ. ඔවුන්ගේ කලාව හරහා, ඔවුන් කලාත්මක නිරූපණය සඳහා වටිනා හෝ සුදුසු යැයි සැලකෙන දේ පිළිබඳ සාම්ප්‍රදායික සංකල්පවලට අභියෝග කරමින් ඉහළ සහ පහත් සංස්කෘතිය අතර සීමාවන් බොඳ කිරීම අරමුණු කර ගත්හ.
පොප් කලාවේ වඩාත්ම බලගතු චරිතයක් වන ඇන්ඩි වෝර්හෝල්, මැරිලින් මොන්රෝ, එල්විස් ප්‍රෙස්ලි සහ කැම්බල්ගේ සුප් කෑන් වැනි ප්‍රසිද්ධ චරිත ඇතුළත් කෘති නිර්මාණය කළේය. ඔහුගේ අත්සන සේද තිර කිරීමේ තාක්‍ෂණය හරහා, වෝහෝල් පාරිභෝගික සංස්කෘතියේ මහා පරිමාණයෙන් නිපදවන ලද ස්වභාවය පිළිබිඹු කරමින් මෙම රූප බොහෝ වාර ගණනක් ප්‍රතිනිර්මාණය කළේය.
පොප් කලාව පුළුල් ජනප්‍රියත්වයක් ලබා ගත් අතර ලෞකික හා එදිනෙදා සැමරීමෙන් කලා ලෝකයේ ප්‍රභූ ස්වභාවයට අභියෝග කළේය. එය වියුක්ත ප්‍රකාශනවාදයේ අභ්‍යන්තර විමර්ශනයෙන් බැහැරවීමක් සනිටුහන් කළ අතර ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ ක්ෂේත්‍රයට කලාව ගෙන ආවේය. සමකාලීන කලාකරුවන් බොහෝ විට ජනප්‍රිය සංස්කෘතියේ අංගයන් ඔවුන්ගේ කෘතිවලට ඇතුළත් කිරීමත් සමඟ ව්‍යාපාරයේ බලපෑම අදටත් දැනිය හැකිය.
අවසාන වශයෙන්, Impressionism සහ Pop Art යන දෙකම කලා ලෝකයට සැලකිය යුතු බලපෑමක් ඇති කර ඇත, සීමාවන් තල්ලු කිරීම සහ සම්මුතීන්ට අභියෝග කිරීම. Impressionism කලාකරුවන් ආලෝකයට, වර්ණවලට සහ ක්ෂණික අවස්ථා ග්‍රහණය කර ගන්නා ආකාරය විප්ලවීය වෙනසක් ඇති කළ අතර, පොප් කලාව ජනප්‍රිය සංස්කෘතිය උසස් කලා ක්ෂේත්‍රයට ගෙන ආවේය. මෙම ව්‍යාපාර දෙක කලාවේ නිරන්තරයෙන් විකාශනය වන ස්වභාවය සහ එය තුළ පවතින සමාජය සහ සංස්කෘතිය පිළිබිඹු කිරීමට සහ ප්‍රතිචාර දැක්වීමට ඇති හැකියාව පෙන්නුම් කරයි.
