15.8 C
Brussels
Wednesday, May 15, 2024
GIẢI TRÍSự phát triển của âm thanh: Khám phá những xu hướng mới nhất trong âm nhạc

Sự phát triển của âm thanh: Khám phá những xu hướng mới nhất trong âm nhạc

TUYÊN BỐ MIỄN TRỪ TRÁCH NHIỆM: Thông tin và ý kiến ​​​​được sao chép trong các bài báo là của những người nêu chúng và đó là trách nhiệm của chính họ. xuất bản trong The European Times không tự động có nghĩa là xác nhận quan điểm, mà là quyền thể hiện quan điểm đó.

TUYÊN BỐ MIỄN TRỪ TRÁCH NHIỆM BẢN DỊCH: Tất cả các bài viết trong trang web này được xuất bản bằng tiếng Anh. Các bản dịch được thực hiện thông qua một quy trình tự động được gọi là bản dịch thần kinh. Nếu nghi ngờ, hãy luôn tham khảo bài viết gốc. Cảm ơn bạn đa hiểu.

Charlie W. Mỡ
Charlie W. Mỡ
CharlieWGreas - Phóng viên về "Sống" cho The European Times Tin tức

Âm nhạc là một loại hình nghệ thuật đã phát triển đáng kể trong những năm qua. Từ các tác phẩm cổ điển đến các thể loại hiện đại, mỗi thế hệ đều mang đến những xu hướng và phong cách mới. Sự phát triển của âm thanh là một quá trình liên tục, chịu ảnh hưởng của những tiến bộ công nghệ, sự thay đổi văn hóa và sự sáng tạo của các nhạc sĩ. Trong bài viết này, chúng tôi sẽ đi sâu vào các xu hướng mới nhất trong âm nhạc và cách chúng đã định hình ngành công nghiệp.

Sự trỗi dậy của âm nhạc điện tử

Âm nhạc điện tử đã trải qua một sự gia tăng nhanh chóng về mức độ phổ biến trong những năm gần đây. Những gì bắt đầu như một thể loại phụ thích hợp giờ đã trở thành một thế lực thống trị trong ngành công nghiệp âm nhạc. Sự kết hợp của bộ tổng hợp, âm thanh do máy tính tạo ra và các kỹ thuật sản xuất phức tạp đã cách mạng hóa cách chúng ta thưởng thức âm nhạc. Các thể loại như techno, house, dubstep và EDM (Nhạc khiêu vũ điện tử) đã thu hút được đông đảo người nghe, thống trị các làn sóng phát thanh, lễ hội và thậm chí cả các bảng xếp hạng nhạc pop chính thống.

Khả năng tiếp cận công nghệ đã đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của âm nhạc điện tử. Với sự ra đời của các phòng thu tại nhà và các chương trình phần mềm, các nhạc sĩ mới bắt đầu giờ đây có thể tạo ra những nhịp điệu và giai điệu phức tạp ngay tại nhà của họ. Quá trình dân chủ hóa sản xuất âm nhạc này đã trao quyền cho các nghệ sĩ từ nhiều nền tảng khác nhau để thử nghiệm và đưa những âm thanh mới lên hàng đầu.

Hơn nữa, sự trỗi dậy của âm nhạc điện tử đã dẫn đến sự mờ nhạt của ranh giới thể loại. Các nghệ sĩ giờ đây sẵn sàng kết hợp các phong cách khác nhau và thử nghiệm với những âm thanh độc đáo, dẫn đến sự hòa trộn của các ảnh hưởng. Sự pha trộn các thể loại này đã tạo ra các thể loại con như bẫy, âm trầm tương lai và ngôi nhà nhiệt đới, thể hiện bản chất không ngừng phát triển của âm thanh.

Sức mạnh của nền tảng phát trực tuyến và kỹ thuật số

Một xu hướng quan trọng khác trong âm nhạc là sự thống trị của các nền tảng phát trực tuyến và kỹ thuật số. Sự ra đời của các nền tảng như Spotify, Apple Music và YouTube không chỉ thay đổi cách chúng ta thưởng thức âm nhạc mà còn cả cách các nghệ sĩ sáng tạo và quảng bá tác phẩm của họ. Sự thay đổi từ định dạng vật lý sang định dạng kỹ thuật số này đã có tác động sâu sắc đến ngành.

Các nền tảng phát trực tuyến đã mang đến cho nghệ sĩ phạm vi tiếp cận khán giả rộng hơn, cho phép họ kết nối với người hâm mộ trên toàn cầu. Nó cũng cung cấp không gian cho các nghệ sĩ độc lập hoặc vô danh chia sẻ âm nhạc của họ mà không chỉ dựa vào các hãng thu âm. Trọng tâm đã chuyển sang hướng tạo ra những đĩa đơn hấp dẫn và tương tác với người hâm mộ thông qua mạng xã hội thay vì chỉ dựa vào doanh số bán album.

Hơn nữa, các nền tảng phát trực tuyến đã thay đổi cách các nghệ sĩ kiếm doanh thu từ âm nhạc của họ. Với sự sụt giảm doanh số bán album vật lý, các nghệ sĩ hiện dựa vào các nền tảng phát trực tuyến để kiếm thu nhập. Tuy nhiên, tính kinh tế của việc phát trực tuyến vẫn là một chủ đề tranh luận, vì các nghệ sĩ kiếm được một phần xu cho mỗi lần phát trực tuyến.

Theo một nghiên cứu, trên Spotify cho một thuê bao hàng tháng được trả 9.99 euro: 6.54 euro sẽ được tặng cho bên trung gian (70% cho nhà sản xuất, 30% cho nền tảng âm nhạc), 1.99 euro cho Nhà nước (VAT), 1 euro cho tiền bản quyền , cuối cùng các nghệ sĩ đã lắng nghe sẽ chia sẻ 0.46 euro57.

Thứ hạng của các nền tảng phát trực tuyến theo số lượt nghe cần thiết để một nghệ sĩ nhận được một euro:

  • Napster: 59.
  • Thủy triều: 89.
  • Apple Music: 151.
  • Deezer: 174.
  • Spotify: 254.
  • Âm nhạc Amazon: 277.
  • YouTube Âm nhạc: 1612.

Điều này đã dẫn đến các cuộc thảo luận về bồi thường công bằng cho các nghệ sĩ và nhu cầu cải cách ngành.

Sự phát triển của âm thanh trong âm nhạc là một quá trình năng động được thúc đẩy bởi công nghệ, văn hóa và bản năng sáng tạo của các nhạc sĩ. Từ sự trỗi dậy của âm nhạc điện tử đến sự thống trị của các nền tảng phát trực tuyến, ngành công nghiệp này tiếp tục phát triển với tốc độ chóng mặt. Khi các công nghệ mới xuất hiện và ảnh hưởng toàn cầu đan xen, thật thú vị khi nghĩ về những xu hướng trong tương lai sẽ định hình âm nhạc mà chúng ta nghe ngày mai. Các nghệ sĩ đang vượt qua ranh giới, cộng tác trên nhiều thể loại và liên tục xác định lại trải nghiệm thính giác của chúng ta. Không còn nghi ngờ gì nữa, sự phát triển của âm thanh là một câu chuyện không ngừng mở ra giúp âm nhạc luôn sôi động và sống động.

- Quảng cáo -

Thêm từ tác giả

- NỘI DUNG ĐỘC QUYỀN -tại chỗ_img
- Quảng cáo -
- Quảng cáo -
- Quảng cáo -tại chỗ_img
- Quảng cáo -

Phải đọc

Bài viết mới nhất

- Quảng cáo -