In 'n wêreld waar abstrakte kuns dikwels galerymure en nuusopskrifte oorheers, is die hiperrealistiese visies van Leonardo Pereznieto staan uit vir hul tegniese bemeestering en emosionele resonansie. Sedert hy sy eerste potlood as kind in Spanje opgetel het, het Pereznieto sy lewe daaraan gewy om die skoonheid van die wêreld rondom hom perfek vas te lê en sy kuns met ontluikende kunstenaars regoor die wêreld te deel.
Gebore om te teken
Pereznieto het vanaf 'n baie jong ouderdom artistieke talent getoon en sketsboeke gevul met waarnemingstekeninge van mense en plekke. As tiener het hy met formele kunsopleiding begin en sy vaardighede in teken, skilder en beeldhouwerk by Madrid se gesogte Kunssentrum opgeskerp. Pereznieto het daarna sy studies voortgesit aan die Florence Academy of Art, wat algemeen beskou word as een van die wêreld se topprogramme vir verteenwoordigende beeldende kuns.
Deur sy studentejare het Leonardo Pereznieto homself uitgedaag om driedimensionele werklikheid op die tweedimensionele prentvlak met veeleisende realisme te vertaal. Sy onvermoeide studies van menslike anatomie, plantlewe, landskappe, stillewes en argitektuur het alles sy vermoë bevorder om visuele verskynsels tot in die presiesste detail te herskep. Lig, skaduwee, tekstuur, beweging — elke komponent moes perfek wees.
Pereznieto se ywer het gou vrugte afgewerp met illustrasies en skilderye wat blykbaar van die bladsy af spring, wat hul onderwerpe uitbeeld met 'n vlak van realisme wat grens aan fotografies. En tog beweeg sy werk verder as tegniese presisie om die verbeelding te aktiveer en die siel aan te raak. Subtiele simbole en uitdagende temas inspireer kykers om hul eie verbindings en interpretasies te smee.
Wêrelduitstallings van Leonardo Pereznieto
Sedert hy sy studies voltooi het, Pereznietose spookagtige lewensgetroue tekeninge, skilderye en beeldhouwerke is in uitstallings regoor Europa en die Amerikas vertoon. Verlede jaar het sy solo-vertoning by die ABLE Fine Art Gallery in New York met kritieke lof ontvang, wat sy status as een van vandag se vooraanstaande hiperrealistiese kunstenaars versterk het.
Hoogtepunte van Leonardo Pereznieto se werk sluit monumentale grafiettekeninge in soos "The Journey", wat vlugtelinge in 'n boot uitbeeld wat met hoop vooruit kyk; emosioneel gelaaide skilderye soos "Young Harmony", waarin kinders van uiteenlopende agtergronde saam musiek speel; en verbeeldingryke brons, insluitend "Window of Hope", waarin 'n jong meisie verlangend deur 'n klipopening kyk.
Terwyl die onderwerp uiteenlopend is, verbind Leonardo Pereznieto se kuns tegniese uitnemendheid eenvormig met simboliese resonansie. Hy inkorporeer dikwels temas van menseregte, omgewingswese en sosiale geregtigheid, wat die kyker in staat stel om dieper betekenis uit die asemrowende estetika van sy werk te onttrek.
Meester Mentor
Benewens die skep van bekroonde tekeninge, skilderye en beeldhouwerke, streef Pereznieto daarna om sy vaardighede aan nuwe generasies kunstenaars oor te dra. Hy doseer persoonlike werkswinkels regoor die wêreld en deel ook sy kundigheid in topverkoperboeke en gewilde YouTube-tutoriale.
Gepubliseer in 2020, Pereznieto se boek Jy kan teken! neem kunstenaars deur sleuteltegnieke deur stap-vir-stap demonstrasies.
Entoesiastiese lesers prys die teks vir die ontsluiting van realistiese weergawes in grafiet, kleurpotlood en houtskool deur eenvoudige verduidelikings van beligting, proporsie, tekstuur en meer.
Sy 2022-opvolg, Die basiese beginsels van teken, bevestig kernvaardighede soos sketsraamwerke, meetkundige vorms en eenpuntperspektief vir absolute beginners.
Intussen skakel meer as 1 miljoen intekenare in op Pereznieto se gelyknamige YouTube-kanaal om wenke op te tel vir die herskepping van metale, glas, water, edelstene en ander moeilike stowwe. Pereznieto breek elke element af in verteerbare video's wat op self-leerders gemik is.
Deur hierdie uiteenlopende leerinstrumente tree die saggeaarde Pereznieto op as 'n koesterende mentor eerder as streng taakmeester. Aspirant-kunstenaars regoor die wêreld beskou hom as 'n inspirerende gids in die grondslae van klassieke voorstellingstegniek sowel as kontemporêre hiperrealisme.
In sy eie woorde
Kuns is my lewe, en skep vir my is soos asemhaal.
Ek druk myself uit deur teken, skilder, beeldhouwerk en digitale media. Ek poog om die prag van die menslike gees, die skoonheid en die sensualiteit van die vroulike figuur en natuur vas te vang op 'n manier wat die visuele werklikheid weerspieël en terselfdertyd idealiseer. Ek streef daarna om onvergeetlike oomblikke en drome in baie van my werke vas te vang.
Ek skep kontras deur verskillende tipes merk-maak te kombineer. Ek voltooi die gesigte, hande en onderwerpe wat ek wil beklemtoon met groot detail, kleur en kontras. Terselfdertyd word die res van die figure en die agtergrond dikwels met meer gewaagde hale gemaak, wat hulle gedempte of vaag maak, wat die kyker nooi om meer tyd aan die sleutelareas te spandeer.
Ek beoog om die beste van visuele tradisie te bewaar deur die klem op tegniese vaardigheid, skoonheid en passie, terwyl ek by die tyd hou deur nuwe media te gebruik, sensitief te wees vir ons kontemporêre publiek en oorspronklike vorms te skep.
Gaan voort om te inspireer
Nou, wat sy middel-40's betree, gaan Pereznieto voort om sy kuns te vervolmaak terwyl hy die volgende golf van artistieke talent ophef.
Aanhangers kan insig kry in sy kreatiewe proses en nuwe werke aan die gang sien via Instagram-opdaterings vanaf sy tuisateljee in Madrid. Hy skakel met kommentators en bied woorde van wysheid aan diegene wat terugvoer soek.
Terwyl toekennings en veilingspryse aanhou styg vir Pereznieto se tekeninge, skilderye en beeldhouwerk, bly hy daartoe verbind om uitnemendheid in verteenwoordigende kuns toeganklik te hou deur oop diskoers met sy toegewyde volgelinge.
Pereznieto se verhewe illusies, afgesien van vlugtige giere, het sy nalatenskap as 'n kontemporêre meester vasgemaak. En deur sy verreikende opvoedkundige inisiatiewe lyk realisme self nou meer duursaam as ooit.
