Mluvte o zkažených narozeninách. Po celá léta před 150. výročím Metropolitní muzeum umění plánovalo spoustu slavnostních programů: generální opravu svých britských galerií, debuty velkých darů fotografie a kresby, nové mezikulturní ukázky, mezinárodní sběratelské sympozium, fotoop ve Velkém sále se starostou a velký dort.
Středobodem tohoto jubilea v měřítku Busby Berkeley mělo být „Tvorba Met,” výstava mapující růst a proměny muzejní sbírky. Zbytek znáte: Dny před plánovaným zahájením představení donutila pandemie koronaviru toto muzeum a všechna ostatní v New Yorku uzavřít a ze třístého výročí Met se stal annus horribilis.
Muzeum nyní počítá se ztrátou 150 milionů dolarů v příjmech za rok a má snížil počet zaměstnanců o 20 procent prostřednictvím propouštění, volna a předčasného důchodu. Přehlídky byly odloženy nebo zrušeny, rozpočty byly zpřísněny. Met Breuer, jeho čtyři roky trvající a často mizející satelit, se zakňučením uzavřel; jeho precizní poslední výstava německého malíře Gerharda Richtera spatřila světlo na pouhých devět dní.
V červnu se ředitel Met, Max Hollein, omlouval zpackané prohlášení o solidaritě s Black Lives Matter po zabití George Floyda a Breonny Taylorové podnítilo online hádky ohledně minulých a současných provinění muzeí. Později toho měsíce se musel znovu omluvit starší kurátor udělal chybu na Instagramu jak demonstranti po celé zemi strhávali sochy. Pan Hollein, používající mnohem přímější jazyk než jeho předchůdci, připustil, že „Není pochyb o tom, že Met a její vývoj je také spojen s logikou toho, co je definováno jako nadřazenost bílé rasy.“
Takže muzeum, které se v sobotu znovu otevře pro veřejnost, po zdaleka nejdelším uzavření ve své historii, dostalo nějaké zaklepání a „Making the Met“ nyní musí odpovídat na závažnější otázky. Co je to za instituci? Jak o sobě dnes toto muzeum, jakékoli univerzální muzeum, podává zprávu?
Andrea Bayer, zástupkyně ředitele Met pro sbírky a administrativu, a Laura D. Coreyová, vedoucí výzkumnice v muzeu, se pokusili vytvořit tento účet se stovkovým týmem, všichni jmenovitě připsáni u vchodu do „Making the Met. “ Jeho více než 250 předmětů je zobrazeno, zhruba řečeno, podle data, kdy je Met získala, spíše než podle období nebo místa, kde byly vyrobeny. Tento neobvyklý princip organizace vám umožňuje zmapovat růst Met z místnosti do místnosti, i když vytváří zvláštní, strhující juxtapozice napříč časem.
Tělová maska z poloviny 20. století, vytvořená lidmi Asmat z Nové Guineje. Mladý antropolog Michael Rockefeller vyjednal její koupi s vůdci klanu Asmat v roce 1961 a téhož roku zmizel. Kredit...prostřednictvím The Metropolitan Museum of Art Bližší pohled na nehtovou mocnou postavu Mangaaka z království Kongo.Credit…přes The Metropolitan Muzeum umění
Michelangelovy kresby se mísí s egyptskými sochami. Barmské harfy sedí vedle vlámské krajky. Rohový prolog přehlídky, kde se van Gogh a Rodin objeví s hřebíkovou figurkou síly Mangaaka z království Kongo a fotografií Marilyn Monroe Richarda Avedona, svědčí o nesrovnatelné síle a šíři kolekce Met, která byla poprvé vytvořena podle evropských vzorů. muzeí a nyní je předčí.
Pro návštěvníky, kteří se vracejí po pěti měsících, bude katolicita těchto galerií lahůdkou. Zde je mini-Met pouze pro legendy, které lze na povrchu ocenit jako přesycený poklad. Ale ve své struktuře je „Making the Met“ o ambicích a slepých místech instituce – a měnících se schématech významu, hodnoty a interpretace, které tvoří neviditelný rámec kolem veškeré krásy světa.
Tyto ambice začaly v roce 1866, v návalu amerického optimismu po skončení občanské války, a naplnily se o čtyři roky později pořízením římského sarkofágu. Raná Met, stejně jako téměř současná umělecká muzea ve Filadelfii, Bostonu a Chicagu, skórovala spíše v aspiraci než v znalectví. Obraz Anthonyho van Dycka z roku 1624 „Svatá Rosalie se přimlouvá za morem zasažené Palermo“. Vhodné dílo pro naši současnou dobu, bylo to mezi první akvizice Met. Kredit…Karsten Moran pro The New York Times
Mezi první nákupy v „Making the Met“ patří jemná mramorová busta Benjamina Franklina od francouzského sochaře Jeana Antoina Houdona z revoluční éry, ale také chybně přiřazení staří mistři, repliky evropských soch a tisíce kyperských starožitností, které jeho první ředitel, Luigi Palma di Cesnola, vykopané s něčím menším než vědeckou přísností. (Také mezi tyto první akvizice patří obraz Anthonyho van Dycka z roku 1624 se Svatou Rozálií, ochránkyní morem zasaženého Palerma, které jsem měl to štěstí vidět v prvních dnech pandemie.) „Neobsahuje žádný prvotřídní příklad prvotřídního génia,“ rozhořčil se anonymní kritik pro The Atlantic Monthly – kterým, jak se ukázalo, byl Henry James.
Ale Met byla v plném proudu a odtud „Making the Met“ zachycuje vývoj sbírky v dalších devíti chronologických galeriích, ke kterým se připojuje centrální ulička, která zobrazuje projekce starého informačního pultu muzea, dílny na značení, opraváren.
Jedna galerie se zaměřuje na hluboké studijní sbírky textilu, děl na papíře a hudebních nástrojů v Met, založené na počátku 20. století. Další nuly se týkají starožitností získaných prostřednictvím muzeí financovaných archeologických vykopávek ve 1920. a 30. letech 1927. století, kdy se Met dělila o objevy s hostitelskými zeměmi podle dnes již zastaralého právního principu zvaného „partage“. Velící sedící socha faraonky Hatšepsut, objevená v Egyptě v letech 28-1479, vstoupila do Met tímto způsobem, nebo alespoň její hlava a levá paže; muzeum složilo její tělo zpět dohromady až později poté, co našlo ostatní kousky v Berlíně. Velící „sedící socha Hatšepsut“ (cca 1458-XNUMX př.nl). Oknem je vidět obelisk „Cleopatrina Needle“ v Central Parku. Kredit…Karsten Moran pro The New York Times
Vrcholnými stimulátory růstu sbírky, v prvním pozlaceném věku stejně jako v našem současném, byli nejbohatší města: JP Morgan, Robert Lehman a další finančníci a průmyslníci, kteří zdědili vkus a v nejlepších případech zavazovali noblesu. , evropských knížat. Rozhodli se „přeměnit vepřové maso na porcelán“, poněkud nemotornými slovy jednoho raného správce muzea – a „Making the Met“ má hromady jejich nejlepších darů, od vynikající Lampa mešity ze 14. století, který Morgan dal v roce 1917, na leštění Portrét van Dycka z roku 1636 těhotné královny Henrietty Marie z Anglie, kterou Jayne Wrightsmanová odkázala Met po své loňské smrti.
Picassova „Žena v košilce v křesle“ z let 1913–14, jejíž disjunktivní klouby paží a prsou dluží západoafrickému sochařství, je další novinkou; Leonard Lauder ji dodal loni, část jeho slíbeného daru kubistické malby, který posílil fondy muzea, které se kdysi bálo modernismu. Manetův „Mrtvý Kristus s anděly“ (1864), ve kterém je Ježíš vidět, jak se vznáší mezi životem a smrtí. Náš kritik to nazývá „jeden z nejúžasnějších obrazů v celém muzeu.“ Credit…Edouard Manet, přes The Metropolitan Museum of Art
Transformativní impresionistické dary rodiny Havemeyerů (jejíž jmění, jak zde text přiznává, bylo získáno v brutálním obchodu s cukrem) zabírají v této show téměř celou galerii. Manetův neohroženě neomalený „Mrtvý Kristus s anděly“ (1864) – Havemeyerův dar, v němž se v bezhluboké jeskyni vznáší bledý Ježíš, vznášející se mezi životem a smrtí – zůstává jedním z nejohromujících obrazů v celém muzeu. Zde funguje téměř jako záchranná brzda a objevuje se s Courbetovou chtivou „Žena s papouškem“ (1866) a jednou z prvních Monetových plenérových říčních scenérií „La Grenouillère“ (1869), ale také s Havemeyerovými dary, jako jsou opaleskující vázy Tiffany a dojem z Hokusaiovy „Velké vlny“, cca 1830-32. Instalační pohled na některé islámské akvizice, včetně zleva: konec balustrády; na stěně folio z „Hamzanama (Hamzova dobrodružství)“; dvě folia, jedno z alba Shah Jahan a druhé z alba Shah Jahan; a „Pierced Window Screen (Jali) z počátku 17. století“ Kredit...Karsten Moran pro The New York Times
Během druhé světové války se několik představitelů muzea připojilo k úsilí zachránit, katalogizovat a restituovat umění uloupené nacisty. Mezi tyto „muži po památkách“ – a několik žen – patřili James J. Rorimer, ředitel klášterů (a později celé Met), jehož zápisník zde je otevřený pro soupis kořisti, kterou našel na zámku Neuschwanstein v roce 1945; a Edith A. Standen, kurátorka tapisérií a vyznamenaná vojenská důstojnice, která dohlížela na restituci tisíců uměleckých děl do berlínských státních muzeí. Je zde zastoupena její tvrdou vlněnou vojenskou uniformou, nyní součástí Costume Institute. „Night-Shining White“ (asi 750), svitkový obraz vzpínajícího se oře od malíře dynastie Tang Han Gan. Kredit…Han Gan, přes Metropolitní muzeum umění
Akvizice uskutečněné kolem stého výročí muzea ilustrují poválečný rozmach asijské sbírky a islámského majetku; vytvoření Rockefellerova křídla pro umění Afriky, Oceánie a domorodé Ameriky; a rostoucí objetí moderní a současné tvorby. Zastavte se před „Night-Shining White“, energickým svitkovým obrazem vzpínajícího se oře od malíře dynastie Tang Han Gana, a prohlédněte si naježenou hřívu bílého koně a rozšířené nozdry. Prozkoumejte pozoruhodnou celotělovou masku, kterou utkali obyvatelé Asmat z Nové Guineje, s očima z vyřezávaného dřeva a řasami z peří z kasuára.
A teď? Otevřený závěr „Making the Met“ naznačuje několik nových priorit pro oddělení muzea. Evropský sochařský tým získal některé benátské judaiky, islámské oddělení zakoupilo zlatem zdobené pokrývky hlavy pro indonéského hadži a moderní divize vlastní nejnovější díla ghanského sochaře El Anatsui a indického umělce. Mrinalini Mukherjee, předmětem retrospektivy Met Breuer loni v létě. Instalace „Making the Met“. Na zadní stěně je El Anatsuiho „Dusasa II“, 2007. Kredit...Karsten Moran pro The New York Times
Závěr je poněkud pytlovitý, ale pro show o sběratelství to může být pointa. Protože hlavní výzvou Met v roce 2020 není to, co koupit. Jde o to, jak to ukázat a zda 150 let staré muzeum může zůstat dostatečně hbité, aby vytvořilo nové postupy výzkumu, interpretace a zobrazování.
Je snadné identifikovat mezery v údajně „univerzální“ sbírce a velmi snadno zveřejňovat anachronické soudy o tom, co vaši předchůdci ignorovali. Těžší a důležitější je zapojit se do hluboké struktury sběratelství: porozumět tomu, čeho si nejvíce ceníme, jak a proč, protože muzeum se snaží načrtnout cestu od eurocentricity ke skutečnému univerzalismu. Majetek Met se samozřejmě globalizoval. A nejsou tak přímo zapleteni do koloniálního násilí jako etnografická muzea západní Evropy plná kořisti. Přesto, pokud je „vývoj Met“, jak říká sám pan Hollein, „spojen s logikou toho, co je definováno jako nadřazenost bílé rasy“, co přesně se má oslavovat na této výroční párty? Nástěnné pouzdro obsahuje závratnou řadu složitých kousků, včetně islámské skleněné láhve, alabastrových figurek a přebalu knihy s figurkami ze slonoviny z doby před rokem 1085. Kredit…Karsten Moran pro The New York Times
Odpověď, potvrzují paní Bayerová a její tým v „Making the Met“, leží uvnitř samotných krásných předmětů, ve vrstvách historie, které se nahromadily v posledním století a půl. Tato díla, která cestovala do New Yorku ze všech koutů, nesou vzpomínky na setkání, jizvy po násilí, nová jména, nové ceny. Byly transformovány, jak se pohybovaly, a tak mají ideální pozici, aby mapovaly průsečíky a vzájemnou závislost našich dějin.
Ale k vyjádření této vzájemné závislosti musíte udělat víc, než vyplnit mezery v údajně univerzální kolekci. Potřebujete novou „vztahovou etiku“, slovy francouzské historičky umění Bénédicte Savoy a senegalského ekonoma Felwina Sarra, autoři průlomové zprávy za rok 2018 o restituci afrického umění. Vztahová etika znamená uznat, že to, co muzeum kdysi nazývalo „univerzální“, byl jeden konkrétní světonázor – nebýt sešrotován ve velkém, ale být pohlcen globální sítí jiných taktik, jiných přístupů, jiných hlasů.
Vztahová etika znamená zacházet s předměty sbírky nikoli jako se statickými předměty krásy, ale s vektory, jejichž významy a hodnoty se mění, jak cirkulují mezi národy – jako to udělal Met v „Propletený glóbus“, jeho neuvěřitelně inteligentní textilní výstava z roku 2013. Znamená to otevření nových okruhů výzkumu a spolupráce, které se táhnou daleko přes 1000 Páté Avenue – jak to udělal Met ve své aktuální knockout show “Sahel,“ jehož kurátoři spolupracovali s kolegy v Senegalu a Nigeru. Vztahová etika znamená něco mnohem hlubšího než cvičení zaškrtávání políček; znamená to rozpracovat humanismus, který Met údajně představuje, v jeho nejúplnějším, nejglobálnějším rozsahu.
Reformisté v našich univerzálních muzeích nyní slibují „začlenění“. Radikálové mimo ně preferují „dekolonizaci“. Ale oba tyto cíle přijdou vniveč, jak pochopili paní Savoyová a pan Sarr, pokud kulturu nepovažujeme za nekonečný řetězec rozdílů, který vždy vzdoruje binárním opozicím, které jsme zdědili z dob impéria, kolonialismu a encyklopedie. sbírání. Met v roce 2020 má potenciál stát se příkladem této vztahové etiky a umístit sochu Mangaaka, kresbu Michelangela, fotografii Marilyn Monroe do sítě žitých vztahů – kde všechno z nás, at všechno časy, od všechno místa, najděte naše odrazy v umění všechno národy. Je to jediný metropolitní systém, který stojí za to jméno.
Making the Met, 1870-2020
Přes 3. ledna v Metropolitním muzeu umění, které se znovu otevře 29. srpna. (Dny náhledů pro členy jsou 27. a 28. srpna.) Navštivte metmuseum.org pro přehled bezpečnostních protokolů a informací o jízdenkách.
