10 C
Brusel
Neděle, duben 28, 2024
kulturaZ chudoby maloval fanoušky a dnes mají jeho obrazy miliony

Z chudoby maloval fanoušky a dnes mají jeho obrazy miliony

ODMÍTNUTÍ ODPOVĚDNOSTI: Informace a názory reprodukované v článcích jsou těmi, kdo je uvedli a je jejich vlastní odpovědnost. Publikace v The European Times neznamená automaticky souhlas s názorem, ale právo jej vyjádřit.

PŘEKLADY ODMÍTNUTÍ ODPOVĚDNOSTI: Všechny články na tomto webu jsou publikovány v angličtině. Přeložené verze se provádějí prostřednictvím automatizovaného procesu známého jako neuronové překlady. V případě pochybností se vždy podívejte na původní článek. Děkuji za pochopení.

120 let od smrti Camille Pissarro v roce 2023

Ve světě, jako je ten náš – plném ošklivých výjevů válek, špatných zpráv o klimatu a budoucnosti planety, působí krajinomalba mistrů výtvarného umění, autorů harmonických přírodních obrazů, jako balzám na naši duši. A je jedním z těch, kteří viděli krásu v obyčejných věcech a dokázal ji podat tak smyslně, že jako bychom žili mezi postavami jeho pláten a chceme se do nich přenést.

Uplynulo 120 let od smrti jednoho ze zakladatelů impresionismu – francouzského malíře Camille Jacoba Pissarra.

Pissarro vytvořil nový figurativní jazyk v umění a vydláždil cestu novému vnímání světa – subjektivní interpretaci reality. Na svou dobu byl inovátorem a má mnoho následovníků – umělců dalších generací.

Narodil se 10. července 1830 na ostrově Svatý Tomáš v Charlotte Amalie, Dánská Západní Indie (ba od roku 1917 – Americké Panenské ostrovy) – kolonie Dánského císařství, rodičům portugalského sefardského Žida a dominikánky. . Až do svých teenagerských let žil v Karibiku.

Ve 12 letech byl poslán studovat na Savary Lycée (internátní škola) v Passy u Paříže. Jeho první učitel – Auguste Savary, uznávaný umělec, podporoval jeho touhu malovat. Po pěti letech se Pissarro vrátil na ostrov se změněnými názory na umění a společnost – stal se stoupencem anarchismu.

Jeho přátelství s dánským umělcem Fritzem Melbym ho zavedlo do Venezuely. Někteří umělci životopisci tvrdí, že to udělal tajně od svého otce. S Melbym si založili studio v Caracasu a Pissarro se v té době jen nakrátko vrátil na ostrov Svatý Tomáš za rodinou. Otec se na něj už tři roky zlobí – jeho syn má v plánu uspět v řemesle, ne stát se umělcem.

V Caracasu Pissarro maloval panorámu města, trh, taverny, ale i život na venkově. Krása kolem ho úplně přemáhá. Otec se ho znovu snaží přivést domů, ale ani na ostrově Pissarro většinou nezůstal v obchodě, ale utíkal do přístavu, malovat moře a lodě.

V říjnu 1855 odjel do Paříže na světovou výstavu, kde se blíže seznámil s plátny Eugena Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres a dalších. V té době byl vášnivým obdivovatelem Corota a nazýval ho svým učitelem. Mimo výstavu zorganizoval samostatný pavilon, který nazval „Realismus“.

Pissarro zůstal v Paříži, protože se tam usadili i jeho rodiče. Bydlí v jejich domě. Zamiluje se do jejich služebné Julie Vallee a vezmou se. Mladá rodina měla osm dětí. Jedna z nich zemřela při narození a jedna z jejich dcer se nedožila 9. Pissarrovy děti malovaly od raného věku. On sám se stále zlepšuje. Ve 26 letech se přihlásil na soukromé lekce na Ecole des Beaux-Arts.

V roce 1859 se setkal s Cézannem. Došlo k další významné události – jeho obraz byl poprvé představen v oficiálním Art Salonu. Hovoříme o „Krajině u Montmorency“, která nepůsobí zvláštním dojmem pro komentář ze strany odborníků, ale je to vážný průlom Pissarra v cechu.

Jen o dva roky později měl již zavedenou pověst dobrého umělce a zapsal se jako opisovač v Louvru. Porota Salonu však začala jeho díla odmítat a byl nucen je ukázat v Salonu odmítnutých. Někteří věří, že důvodem je to, že se Pissarro podepsal v katalozích pařížského salonu z let 1864 a 1865 jako student Corot, ale otevřeně se od něj začal distancovat. To nebylo vnímáno jako touha budovat svůj vlastní styl, ale jako projev neúcty, a v tomto smyslu to bylo vůči umělci nefér.

Jeho odmítnutí ze salonu mělo krátké trvání. V roce 1866 byl znovu přijat – představil zde dva své obrazy. Jeho díla byla přijata i v následujících letech, vč. až do 1870. let XNUMX. století.

V letech 1866 až 1868 maloval s Cézannem v Pontoise. "Byli jsme nerozluční!" Pissarro se později podělil a vysvětlil podobnost děl vytvořených těmito dvěma v tomto období. – Jedno je ale jisté, upřesňuje – každý z nás má to jediné, na čem záleží: svůj pocit. být vidět …".

V roce 1870 začala Camille Pissarro spolupracovat s Claudem Monetem a Renoirem. V následujících letech v jeho domově v Louvesien vřela skutečná tvůrčí inspirace – shromáždily se tam kolosy výtvarného umění, jako již zmíněné, plus Cézanne, Gauguin a Van Gogh. Zde bychom měli upřesnit, že Pissarro byl jedním z prvních Van Goghových obdivovatelů.

Francouzsko-pruská válka donutila Pissarra opustit domov a odjet do Londýna, kde se setkal s Monetem a Sissletem a byl představen obchodníkovi s obrazy Paulu Durand-Ruelovi. Kupuje dvě ze svých „londýnských“ olejomaleb. Durand-Ruel se později stal nejvýznamnějším obchodníkem impresionistů.

V červnu 1871 utrpěl Pissarro těžkou ránu – svůj domov v Louvesien našel zcela zničený. Pruští vojáci zničili některá jeho díla z dřívější doby. Pissarro tento zásah neunesl a přestěhoval se do Pontoise, kde zůstal až do roku 1882. Mezitím si pronajímá ateliér v Paříži, který využívá jen zřídka.

V roce 1874 se zúčastnil první impresionistické výstavy v Nadarově ateliéru. Je to významná událost, kterou oslavil s Cézannem. O pět let později se Pissarro spřátelil s Paulem Gauguinem, který se v roce 1879 zúčastnil výstavy impresionistů.

A tady přichází řada na to, abych řekl něco dodnes pro mnohé umělecké kritiky nevysvětlitelné. Camille Pissarro – muž, který tak přátelsky tvořil s největšími umělci své doby a přátelsky s nimi spolupracoval, náhle upadl do krize.

Přestěhoval se do Erani a hledal nový styl pro svá díla. Právě včas se na obzoru objevili pointilisté Signac a Seurat a Pissarro začal experimentovat s jejich technikou „bodů“, s nimiž vytvořil úžasné krajiny. Účastnil se všech osmi impresionistických výstav vč. a v posledním – v roce 1886.

V 1990. letech jej opět sužovaly tvůrčí pochybnosti a vrátil se k „čistému“ impresionismu. Mění se i jeho charakter – stává se podrážděným a ve svých politických názorech ještě radikálnějším anarchistou.

Svá díla mezitím úspěšně prezentuje v Londýně. osud ho často tlačí od úspěchu do neznáma. Na společné výstavě s Antoniem de la Gandara v galerii Durand-Ruel kritici doslova předstírají, že si jeho 46 děl vystavených v galerii nevšímají, a komentují pouze De la Gandara.

Camille Pissarro je zanedbáváním doslova zdrcena. Dnes se jeho díla prodávají za miliony dolarů, ale v té době tomu tak nebylo. Pissarro byl neustále na pokraji neklidu.

Umělec zemřel v Paříži a byl pohřben na hřbitově velkého „Père Lachaise“. Celé sbírky jeho obrazů jsou uloženy v Musée d'Orsay v Paříži a Ashmolean Museum v Oxfordu.

Jeho život se prolíná s tak velkými osobnostmi, že to zní jako epos. Věděli jste, že jedním z intelektuálů, jeho věrným fanouškem, byl Emile Zola? Zola ve svých článcích nešetřil slovy, když Pissarra chválil.

Ve skutečnosti, ne zcela nezaslouženě, byl Pizarro ponechán, aby si vydělával na živobytí tím nejobtížnějším způsobem, aby uživil svou rodinu. Dostal se do bodu, kdy začal malovat vějíře a zařizovat obchody, aby vydělal peníze. Často chodil s obrazem pod výlohou v Paříži a doufal, že ho někdo koupí. Z tohoto důvodu často prodával své obrazy za téměř nic. Osud Clauda Moneta nebyl jiný, ale Pissarro měl velkou rodinu.

Jedním ze zachránců, jak jsme již řekli, byl dealer-galerista Durand-Ruel. Byl jedním z mála obchodníků, kteří podporovali tyto šíleně talentované a nespravedlivě chudé umělce, jejichž díla se dnes prodávají za pohádkové ceny. Claude Monet se například po letech chudoby stal nejprodávanějším impresionistou.

Camille Pissarro se ze svých finančních problémů setřásl až v posledních letech života. Do té doby rodinu živila především jeho žena, která zajišťovala jídlo na stůl s malým hospodářstvím.

Na sklonku svého života se Camille Pissarro zúčastnil řady impresionistických výstav v Paříži, New Yorku, Bruselu, Drážďanech, Pittsburghu, Petersburgu atd.

Umělec zemřel 12. listopadu (podle jiných zpráv 13. listopadu) 1903 v Paříži. Jeden z velikánů impresionismu odchází. Přestože je umělec židovského původu, někteří kritici ho nazývají „židovským“ otcem moderního umění.

Malá drobnost: Pokud si pamatujete balíky sena Clauda Moneta, měli byste vědět, že je před ním namaloval Pissarro. Stromy a jablka v jeho dílech na Paula Cézanna nepochybně zapůsobily. Pissarrův pointilismus na druhé straně podněcuje Van Goghovy „pointy“. Edgar Degas podnítil Pissarra v umění tisku.

Jaká plejáda mistrů štětce a krásy, která se potkává!

Impresionisté se však po Dreyfusově aféře rozešli. Odděluje je vlna antisemitismu ve Francii. Pissarro a Monet bránili Cap. Dreyfuss. Myslíš také na Zolův dopis na obranu kapitána a na druhé straně byli Degas, Cézanne a Renoir. Z tohoto důvodu došlo k tomu, že včerejší přátelé – Degas a Pissarro – se míjeli v ulicích Paříže, aniž by se navzájem pozdravili.

Do takového extrému samozřejmě nedošli všichni. Například Paul Cézanne, ačkoli měl na Aféru jiný názor než Pissarro, vždy nahlas říkal, že ho uznává jako svého „otce“ v umění. Monet se po jeho smrti stal poručníkem jednoho z Pissarrových synů.

Camille Pissarro nám zanechal desítky úžasných pláten, mezi nimiž jsou bezesporu nejoblíbenější „Boulevard Montmartre“ – 1897, „Zahrada v Pontoise“ – 1877, „Rozhovor u plotu“ – 1881 „Autoportrét“ – 1903 a další. I dnes tyto obrazy vzbuzují u svého autora opravdový obdiv, který jakoby zpečetil život tak, že zůstává neprostupný pro čas.

Ilustrace: Camille Pissarro, "Autoportrét", 1903.

- Reklama -

Více od autora

- EXKLUZIVNÍ OBSAH -spot_img
- Reklama -
- Reklama -
- Reklama -spot_img
- Reklama -

Musíš číst

Poslední články

- Reklama -