Le sue ultime parole
“Voglio ringraziare tutti coloro che lungo il mio viaggio hanno aiutato a mantenere accesi i fuochi della musica. La mia speranza è che coloro che hanno voglia di suonare, scrivere, esibirsi o altro, lo facciano. Se non per te, per il resto di noi. Non è solo che il mondo ha bisogno di più artisti, è anche solo molto divertente.” scrisse il leggendario Chick Corea prima della sua partenza il 9 febbraio 2021, a causa di un raro cancro che ha interrotto bruscamente il suo genio.
Collegamento spagnolo
Con il “Concerto de Aranjuez” come base, le percussioni e le carezze vocali del Brasile e la chitarra flamenca di Paco de Lucía come suo alleato, Chick Corea è stato uno dei grandi pionieri che ha saputo incorporare con successo la sua eredità latina nel jazz internazionale.
Grammy 23
Ha il quarto maggior numero di nomination ai Grammy, 65, di cui ha ricevuto 23, oltre a quattro Latin Grammy, tre dei quali nella categoria “album strumentale”, più di ogni altro artista, in particolare per gli album “L'incantesimo"(2006),"Per sempre"(2010) e"Ulteriori esplorazioni” (2011).
Oltre a questi, “The Vigil” (2013) è stato premiato come “Best Latin Jazz Album”, ma prima di arrivarci, nell'ultima parte della sua vita, la strada che aveva percorso era stata prolifica ed ampia quando si trattava di raccogliere i suoi patrimonio familiare e proiettandolo nel mondo.
Un lato personale...
Nato Armando Anthony Corea (Chelsea/USA, 1941) in una famiglia di origini italiane, apprende i fondamenti del genere da figlio di un trombettista di nome Armando J. Corea e muove i primi passi professionali al fianco di figure come Dizzie Gillespie e Miles Davis. Una delle sue spinte è stata dagli anni '70 la “Gioia di creare“, un articolo scritto da L. Ron Hubbard, fondatore di Scientology religione, che Corea ha abbracciato dagli anni '70 dopo aver letto il libro Dianetics. Ha infatti diretto e partecipato a quello che è stato annunciato come il “Stai bene concerto“, organizzata e trasmessa al Scientology Rete, dove ha voluto trasmettere un senso di positività in tempi di COVID-19.
Da Miles Davis al flamenco
Tornando alla sua storia e al suo background, l'influenza di Miles Davis' "Schizzi di Spagna” deve essere stato fortemente inciso nel suo orecchio, poiché dodici anni dopo l'uscita di quell'album emblematico, ha preso anche il “Concierto de Aranjuez” di Joaquín Rodrigo come un'idea musicale attorno alla quale orbitare per creare un pezzo storico, “Spain”.
In precedenza aveva pubblicato il non meno referenziale “Ritorna per sempre” (1972) con il gruppo omonimo, che comprendeva un altro brano emblematico della sua produzione, “La più bellaa”, con cui aveva aperto la strada all'incontro con il flamenco.
Ha continuato a indagare nella stessa direzione, sia sul prossimo album della band, "Leggero come una piuma” (1973), che includeva la già citata “Spagna”, e su “Il mio cuore spagnolo” (1976), un progetto molto personale che ha unito ancora una volta tradizione ispanica e modernità elettronica.
Caldo e selvaggio allo stesso tempo
Caldo e selvaggio allo stesso tempo, tra morbidi “pianissimos” e bruschi cambi di tempo, conteneva brani come le ambiziose suite “Fantasia spagnola" e "El Bozzo” o il divertente “Rhum di Armandoa”, con il suo battito di mani in sottofondo.
Alcuni di questi temi divennero pezzi antologici della sua produzione e non era raro vederlo reinterpretarli mano nella mano con altre icone, come accadde con Herbie Hancock negli album che pubblicarono insieme alla fine di quel decennio.
Per quanto riguarda l'influenza del flamenco nella sua musica, questo era ancora più evidente in "Touchstone" (1982), in cui aveva come ospite la chitarra di Paco de Lucía nel mezzo di un repertorio ricco di canzoni dai nomi spagnoli, vedi “Duende".
Compagni
Tra una vasta lista di collaboratori della scena musicale latina, come Carles Benavent, Don Alias e Álex Acuña, quell'album le ha anche permesso di tornare con alcuni dei suoi ex colleghi di Return To Forever, come Stanley Clarke, per produrre la canzone “Compagni".
Non si è mai allontanato del tutto dal percorso che lui stesso aveva tracciato e non era raro vederlo tornare su di esso, come per il suddetto “La veglia” (2013), o quando ha pubblicato un altro dei suoi album più acclamati, “Corea.Concerto: Spagna per sestetto e orchestra / Concerto per pianoforte n. 1” (1999), che vede Avishai Ochen e ancora una volta rivolge lo sguardo alla “Spagna”, considerata da molti la migliore composizione della sua carriera.
Puoi guardare il video documentario di 1 ora "Chick Corea: Nella mente del Maestro” qui, dove presenta il suo ultimo album Antidote.
