Pēdējās desmitgadēs ir parādījies jauns mākslas veids – digitālā māksla.
Vēstures gaitā mākslas pasaule ir piedzīvojusi izmaiņas. No alu gleznojumiem līdz renesanses mākslas šedevriem vienmēr ir kalpojis kā līdzeklis cilvēka radošumam un pašizpausmei. Reizēm ir parādījies jauns mākslinieciskās izteiksmes veids; digitālā māksla. Šajā rakstā ir aplūkots, kā digitālā māksla ir attīstījusies gadu gaitā no tās pirmsākumiem līdz tās ievērojamajai vietai mūsdienu mākslas pasaulē.
Digitālās mākslas dzimšana:
Datoru un digitālo tehnoloģiju parādīšanās 20. gadsimta vidū radīja pamatu dzimšanai māksla. 1950. gados mākslinieki, piemēram, Bens F. Laposkis, sāka eksperimentēt ar attēliem, kas izveidoti, manipulējot ar shēmām. Šie pirmie pionieri izmantoja analogos datorus, lai radītu valdzinošus modeļus un abstraktus dizainus.
Datorgrafikas uzplaukums;
Sešdesmitajos gados datortehnoloģijas attīstījās tālāk, radot datorgrafiku. Mākslinieki un datorzinātnieki sadarbojās, lai izstrādātu datorizētus attēlus (CGI). Nozīmīgi pavērsieni šajā laikā ir Ivana Sazerlenda Sketchpad programmatūra 1960. gadā. Duglasa Engelbārta datorpeles izgudrojums 1963. gadā, kas abi palīdzēja digitālās mākslas evolūcijas veidošanā.
Tehnoloģiju attīstība ir ļoti ietekmējusi mākslas pasauli līdz ar mākslas parādīšanos. Līdz ar datoru parādīšanos astoņdesmitajos gados mākslinieki ieguva piekļuvi rīkiem un programmatūrai, kas ļāva viņiem atkārtot tradicionālās mākslas metodes. Programmas, piemēram, Adobe Photoshop, pavēra daudz iespēju, ļaujot māksliniekiem digitāli gleznot, zīmēt un manipulēt ar attēliem.
Šīs tehnoloģiskās pārmaiņas radīja glezniecību un fotogrāfiju kā mākslas veidus. Tagad mākslinieki varēja radīt mākslas darbus, kas atgādināja eļļas gleznas vai ogles skices, izmantojot nesējus. Turklāt kameru pieejamība atviegloja fotogrāfiem attēlu uzņemšanu, savukārt fotoattēlu rediģēšanas programmatūra ļāva uzlabot un pārveidot savus fotoattēlus digitāli.
Mākslas ietekme
Mākslas ietekme pārsniedza izteiksmi, jo tā sāka izplatīties dažādās nozarēs, piemēram, reklāmā un izklaidē. Digitālās tehnikas radīja revolūciju logotipa dizainā, grafikas veidošanā un animācijā reklāmas jomā. Turklāt filmās sāka iekļaut datora ģenerētus attēlus (CGI), lai radītu efektus un atdzīvinātu fantastiskas pasaules. Visā tās evolūcijas gaitā digitālā māksla ir piedzīvojusi pārvērtības, pateicoties tehnoloģiju attīstībai. No analogajiem datoriem līdz programmatūras lietojumprogrammām. Tā rezultātā digitālā māksla ir kļuvusi par mūsdienu ainavas sastāvdaļu.
Instrumentu pasaule ir pavērusi iespējas māksliniekiem, dodot viņiem iespēju apstrīdēt konvencijas un no jauna definēt tradicionālās mākslas metodes. Digitālā māksla vairs neaprobežojas tikai ar ekrāniem. Tagad labi tiek izstādīts galerijās, muzejos un tiešsaistes platformās. Tehnoloģijām progresējot, šīs attīstošās mākslas formas nākotne paver iespējas, kuras mēs varam tikai iedomāties.
Lasīt vairāk:
Ceļojums caur mākslas kustībām: no impresionisma līdz popārtam
