Gerenommeerde actrice Meryl Streep, winnaar van de prestigieuze Prijs Prinses van Asturië 2023 for the Arts, vierde onlangs een reeks evenementen van een week in Asturië, Spanje. De prijs erkende Streep's belangrijke bijdragen aan de kunsten en haar illustere filmcarrière.
Meryl Streep waarschuwt voor de gevaren van het onderdrukken van empathie
In een ontroerende en diepgaande toespraak sprak Meryl Streep, een van de meest gevierde actrices van onze tijd, haar dankbaarheid uit voor de erkenning voor haar bijdragen aan de kunst van het acteren. Tijdens haar toespraak duikt ze in de transformerende kracht van haar vak, waarbij ze de nadruk legt op het vermogen om kloven tussen mensen te overbruggen door middel van gedeelde emoties.Zie het volledige transcript hieronder).
Meryl Streep spreekt over het vermogen van de acteur om verschillende personages te bewonen, hun ervaringen te beleven en hun verhalen tot leven te brengen op een manier die resoneert met het publiek. Ze besprak de cruciale rol van empathie bij acteren en beschreef dit als het essentiële element dat haar verbindt met haar personages en uiteindelijk met het publiek.
Ondanks dat ze kritiek kreeg omdat ze personages vertolkte die ver verwijderd waren van haar eigen ervaringen, benadrukte Meryl Streep dat het de verantwoordelijkheid van een acteur is om levens weer te geven die anders zijn dan die van henzelf, zodat ze herkenbaar zijn voor het publiek. Ze waarschuwde voor de gevaren van het onderdrukken van empathie ten gunste van zelfbehoud of ideologie, en suggereerde dat dit heeft bijgedragen aan een verontrustend moment in de geschiedenis.
Verwijzend naar een toneelstuk waaraan ze op de universiteit werkte, The House of Bernard Alba, uit Lorca, onderstreept ze het cyclische karakter van de geschiedenis en het belang van het geven van een stem aan de zwijgenden, zodat de levenden kunnen leren. Meryl Streep sloot af door er bij iedereen op aan te dringen de empathie die in het theater wordt ervaren, uit te breiden naar de echte wereld, en stelde voor dat dit zou kunnen dienen als een radicale vorm van diplomatie in onze steeds vijandiger wordende wereld; en eindigde met het benadrukken van het belang van luisteren.
Een week lang worden de Prinses van Asturië Awards gevierd
Het hoogtepunt van de vieringen van een week was een open dialoog tussen Meryl Streep en collega-acteur Antonio Banderas, die een uniek inzicht bood in haar bekroonde carrière. Deze openbare bijeenkomst, gemodereerd door Sandra Rotondo, lid van de jury voor de Prinses van Asturië Prijs voor de Kunsten, omvatte ook een vraag- en antwoordsessie, waardoor deelnemers de mogelijkheid kregen om met de gevierde actrice te communiceren in het expositie- en conferentiecentrum in Oviedo.
Als onderdeel van de ‘Awards Week’ maakte Meryl Streep ook contact met de lokale gemeenschap. Ze ontmoette docenten en studenten van middelbare scholen, baccalaureaten en beroepsopleidingen die hadden deelgenomen aan de activiteit 'Meryl's Choices', onderdeel van de culturele programma's 'Taking the Floor'. Deze bijeenkomst vond plaats in de wapenfabriek La Vega in Oviedo.
Daarnaast had Meryl Streep contact met studenten van de School of Dramatic Arts van het Prinsdom Asturië (ESAD). Ter ere van haar speelden de studenten scènes uit Spaanse toneelstukken in het ESAD-centrum in Gijón.
De Stichting organiseerde ook een reeks eerbetoon aan Meryl Streep op verschillende locaties in Asturië. Deze omvatten een filmcyclus met de iconische films van Streep en een liveconcert van Donna and the Dynamos, een eerbetoon aan de rol van Meryl Streep in Mamma Mia!
De "Prijzenweek” cultureel programma, ontworpen door de Stichting, omvatte deelname van de Laureaten van de Prinses van Asturië aan activiteiten voorafgaand aan de prijsuitreiking in het Campoamor Theater.
Meryl Streep's voortdurende prestaties van haar leven
Mary Louise Streep, beter bekend als Meryl Streep, geboren op 22 juni 1949 in Summit (VS), begon haar artistieke studie op twaalfjarige leeftijd met zanglessen en voegde acteerlessen toe op de middelbare school. Meryl Streep, afgestudeerd aan het Vassar College (1971) en de Yale School of Drama (1975), begon haar carrière in theaters in New York en trad op in verschillende Broadway-producties, waaronder de heropleving van Anton Tsjechovs drama The Cherry Orchard in 1977.
Met drie Oscars, acht Golden Globes, twee BAFTA’s en drie Emmy’s wordt Meryl Streep beschouwd als een van de grootste hedendaagse actrices van onze tijd. Ze staat vooral bekend om haar filmrollen en valt op door haar karakteristieke veelzijdigheid, die volgens critici gebaseerd is op haar buitengewone vermogen om een grote verscheidenheid aan personages te spelen en verschillende accenten te reproduceren.
Meryl Streep heeft het record aller tijden voor Oscar-nominaties (21) en Golden Globe-nominaties (32) en is een van de slechts twee levende actrices die driemaal de Academy Award hebben gewonnen. De eerste keer dat ze de beste vrouwelijke bijrol won voor Kramer vs Kramer (1979), wat haar ook een Golden Globe opleverde in dezelfde categorie.
Begin jaren tachtig had ze haar eerste hoofdrollen, waarvoor ze vooral bekendheid verwierf: The French Lieutenant's Woman (1980), waarvoor ze een BAFTA en een Golden Globe ontving, een onderscheiding die ze herhaalde met Sophie's Choice (1981), waarvoor ze ook haar tweede Oscar won. Films als Out of Africa (1982) van S. Pollack, Ironweed (1985) en Evil Angels (1987), waarvoor ze in Cannes een prijs ontving, behoren tot haar beste uitvoeringen van het decennium.
Haar filmografie met enkele van haar meest iconische personages omvat The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006), The Doubt (2008) (een Amerikaanse Screen Actors Guild bekroonde uitvoering), de musical Mamma mia! (2008) en The Iron Lady (2011), in de rol van Margaret Thatcher, waarmee ze zowel een Golden Globe, een BAFTA als haar derde Oscar opleverde. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) en Don't Look Up (2021) zijn enkele van haar nieuwste werken.
Meryl Streep, filantroop en zich inzet voor de verdediging van vrouwenrechten en gendergelijkheid, was lid van de adviesraad van de organisatie Equality Now en in 2018 werkte ze mee aan de documentaire This Changes Everything, over genderdiscriminatie in Hollywood.
Meryl Streep is lid van de American Academy of Arts and Letters en Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France en heeft talloze ereprijzen ontvangen, waaronder de César (Frankrijk, 2003), de Donostia Award op het filmfestival van San Sebastian ( Spanje, 2008), de Gouden Beer op het Filmfestival van Berlijn (Duitsland, 2012), de Stanley Kubrick Britannia (VK, 2015) en de Cecil B. DeMille Award (VS, 2015). DeMille (VS, 2017) en ontving in 2010 de National Medal of Arts en in 2014 de Presidential Medal of Freedom.
Het transcript van de acceptatie van Meryl Streep
Majesteiten, Koninklijke Hoogheden, vooraanstaande leden van de Princess of Asturias Award Foundation. Mijn gewaardeerde collega's. Dames en heren, amigo's. Ik ben zo vereerd om hier vanavond te zijn en te worden opgenomen onder deze talentvolle, genereuze talenten in deze prachtige zaal. Ik voel dat als we luisteren, we de echo's kunnen horen van de stemmen van veel van onze helden uit de 20e en deze zeer jonge eeuw. .
Ik kan me moeilijk voorstellen dat ik hier ben, omdat ik soms denk dat ik me mijn hele leven heb voorgedaan als een buitengewone vrouw, en dat ik soms voor zo'n vrouw word aangezien.
Maar ik ben werkelijk heel dankbaar voor deze erkenning van de kunst van het acteren, die het werk van mijn leven is en waarvan de essentie zelfs voor mij zeer mysterieus blijft. Wat doen acteurs eigenlijk? De vormveranderende, substantieloze gave van de acteur maakt het moeilijk om te beoordelen en te meten wat voor ons de moeite waard is, de waarde ervan.
Ik weet dat als ik een voorstelling zie die mij vooral aanspreekt, ik deze dagen of zelfs tientallen jaren in mijn hart bewaar. Weet je, als ik de pijn of de vreugde van die ander voel, of als ik lach om zijn dwaasheid, heb ik het gevoel dat ik iets waars heb ontdekt en voel ik me levendiger.
En ik voel me verbonden. Maar verbonden met wat? Naar mensen. Andere mensen. Om de ervaring te hebben iemand anders te zijn. Dus wat betekent deze magische verbinding? We weten dat empathie de kern is van de gave van de acteur.
Het is de stroom die mij en mijn werkelijke hartslag verbindt met een fictief personage. En ik kan haar hart sneller laten kloppen, of ik kan het tot bedaren brengen als een scène dat vereist. En mijn zenuwstelsel, op een sympathieke manier verbonden met het hare, voert die stroom door naar jou en naar de vrouw die naast je zit en naar haar vriendin.
En in het live theater kunnen we het allemaal samen beleven. En het is gemakkelijker om emotioneel verbonden te zijn met mensen die op ons lijken. Weet je, dat is het. Maar ik ben altijd geïnteresseerd geweest en aangetrokken om dat andere contra-intuïtieve instinct te begrijpen dat we moeten doen.
Begrijp vreemden, mensen die niet zoals wij zijn, en het fantasierijke vermogen dat we hebben om de verhalen van mensen buiten onze stam te volgen alsof ze de onze zijn.
In mijn eigen werk ben ik bekritiseerd omdat ik te ver afwijk van mijn eigen geleefde ervaring, omdat ik te ver afdwaal van mijn eigen waarheid of mijn identiteit, van alle accenten, weet je, van de nationaliteiten.
En ik speelde ooit een man. Maar is het alleen maar een stunt om mijn armen om de wereld te willen slaan, om rond te willen dwalen en me af te vragen en te proberen door zoveel verschillende gekleurde ogen en ervaringen te kijken?
Ik ben gewoon een aardig meisje uit de middenklasse uit New Jersey, dus wie ben ik om te veronderstellen dat ze de schoenen draagt van de eerste vrouwelijke premier van Groot-Brittannië? Of stel je voor dat je een Poolse overlevende van de Holocaust bent, of een Italiaanse huisvrouw, of een rabbijn, of de scheidsrechter van de laatste scheidsrechter van de modewereld? Want dat is niet mijn.
Vakgebied. Eerlijk gezegd. Een grote Spaanse kunstenaar, Pablo Picasso, zei dat het imiteren van anderen noodzakelijk is. Zichzelf imiteren is zielig. En een andere grote Spaanse kunstenaar, Penelope Cruz, zei: Je kunt niet je leven leiden door naar jezelf te kijken vanuit het standpunt van iemand anders. Dat is mijn slechte Penelope-imitatie.
Dus ik volhard ondanks de critici, omdat ik denk dat het de taak van een acteur is om inbreuk te plegen, zich het leven van iemand anders toe te eigenen, levens te belichamen die niet zoals het onze zijn. Het belangrijkste onderdeel van ons werk is om elk leven toegankelijk en voelbaar te maken voor een publiek, of dat publiek nu in een klein theater in Malaga zit of kijkt via streaming media van over de hele wereld.
Eén regel die acteurs op de toneelschool leren, is dat je nooit over je karakter mag oordelen. Het personage dat je speelt, laat je buiten zitten. Haar ervaring en de afspraak die je maakt als je in haar schoenen kruipt, is proberen de wereld door haar ogen te zien.
Laat het publiek je beoordelen. Maak namens haar uw eigen beste zaak. We worden allemaal geboren met medegevoelens, empathie, een poreuze, gedeelde menselijkheid.
Baby's zullen huilen als ze de tranen van een ander zien. Maar naarmate we ouder worden, beginnen we die gevoelens te onderdrukken, te onderdrukken en te verdringen ten gunste van zelfbehoud of ideologie. En we wantrouwen en vermoeden de motieven van andere mensen die niet zoals wij zijn.
En zo komen we op dit ongelukkige moment in de geschiedenis aan. Toen ik op de universiteit zat, ontwierp ik de kostuums voor Lorca's grote, tijdloze toneelstuk The House of Bernarda Alba, en daarin herhaalt een van de zussen, Martirio, de geschiedenis zich. Ik zie dat alles een verschrikkelijke herhaling is.
En Lorca schreef dit hartstochtelijke stuk twee maanden vóór zijn eigen moord, aan de vooravond van een nieuwe ramp die hij van zo hoog kon zien dat hij zo'n afstand had tot gebeurtenissen die zo dicht bij zijn eigen keel lagen, zijn buitengewone dat hij door middel van martirio tot uitdrukking kon brengen. een wijsheid die hem niet kon redden, maar die als waarschuwing voor ons dient. Het is een geschenk aan de wereld.
Als je in zo'n toneelstuk speelt, geef je de doden een stem die de levenden kunnen horen. Het is het voorrecht van een acteur. De gave van empathie is iets dat we allemaal delen. Dit mysterieuze vermogen om in een verduisterd theater te zitten, vreemden naast elkaar, en de gevoelens te voelen van mensen die niet op ons lijken, klinken niet als wij.
Het is er een die we allemaal goed zouden kunnen meenemen naar buiten, het daglicht in. Empathie. Empathie kan een radicale vorm van outreach en diplomatie zijn op andere terreinen van inspanning. In onze wereld, in onze steeds vijandiger en vluchtiger wordende wereld.
Ik hoop dat we nog een les ter harte nemen die elke acteur leert. En dat is het, het gaat allemaal om luisteren. Bedankt voor het luisteren. Bedankt. En bedankt hiervoor. Bedankt.
