Glasgow Muzeum Życia Religijnego i Sztuki St Mungo jest wyjątkowy na Wyspach Brytyjskich. Jest to jedyne muzeum poświęcone dialogowi między sztuką a religią, w którym znajdują się artefakty religijne z różnych tradycji i epok.
Od otwarcia w 1993 roku muzeum było zaangażowane w różne wspólnoty religijne, czyniąc z niego przestrzeń duchowego doświadczenia i prawdziwego dialogu międzywyznaniowego. To nie tylko muzeum, w którym znajdują się artefakty, ale żywy symbol różnorodności religijnej i wielokulturowej Wielkiej Brytanii.
W marcu 2020 r. muzeum, podobnie jak wiele innych, zostało zamknięte z powodu COVID-19. Ale gdy ograniczenia zostały zniesione, a miejsca zaczęły się ponownie otwierać, St Mungo było? zagrożone trwałym zamknięciem w następstwie cięć finansowania i znacznej utraty dochodów. Dobra wiadomość nadeszła 4 marca w postaci obiecanego dofinansowania z Rady Miasta Glasgow. Była to częściowo odpowiedź na potężna prośba.
Muzea wzbogacają życie kulturalne miejsca, a po pandemii podjęto wspólne wysiłki, aby zastanowić się nad ich wartością i pozbawieniem spowodowanym ich zamknięciem. Ale St Mungo to coś więcej niż muzeum, a jego wyjątkowość skłania do refleksji.
Walcz z dezinformacją. Otrzymuj tutaj swoje wiadomości bezpośrednio od ekspertów
Pobierz biuletyn
Zawiera artefakty religijne z różnych tradycji religijnych i okresów w pokazach, które zapewniają kontekstowe zrozumienie religii. Artefakty działają edukacyjnie, ale są również interpretowane rytualnie/nabożnie przez osoby w odpowiednich wspólnotach wyznaniowych.
Oznacza to, że otwierają przestrzeń dla duchowego zaangażowania i kultu. Stało się to m.in. dzięki aktywnemu zaangażowaniu w tworzenie muzeum wspólnot wyznaniowych, w szczególności sześć światowych religii które są praktykowane w Szkocji: buddyzm, chrześcijaństwo, hinduizm, islam, judaizm i sikhizm.
Od samego początku cel ten obejmował coś więcej niż kompilację artefaktów, aby stworzyć dynamiczną przestrzeń przeżywanej religii. Zainstalowanie przegród, cokołów i innych podobnych urządzeń umożliwiło odpowiednie przestrzenie widokowe i sprzyjało duchowemu zaangażowaniu.
Wzniesienie brązowego posągu Pan Śiwa Nataraja z podłogi na cokół to cenny przykład. Jako święty hinduski artefakt i obiekt kultu, musiał być traktowany z szacunkiem. Polecany przez społeczność hinduską, przekazywał znaczenie podnoszonych z podłogi posągów bóstw.
Rodzi to pytanie o granice między estetyką a sacrum, wskazując na wieloaspektowość eksponatów. W nabyciu obrazu pomogli członkowie społeczności żydowskiej Świece szabatowe autorstwa Dory Holzhandler. Obraz łączy różne wątki symbolicznego i duchowego aktu zapalenia świec szabatowych ze zgromadzeniem rodziny na nabożeństwie.
Muzeum jest niezwykle ważne jako symbol dialogu międzywyznaniowego. Od samego początku konsultowano się z poszczególnymi wspólnotami wyznaniowymi i doradcami edukacyjnymi w ramach różnych procesów, w tym nabywania artefaktów reprezentujących ich wyznania lub praktyki, których zasięg był globalny.
Podczas gdy religia była szeroko badana pod względem historycznym i geograficznym, muzeum koncentrowało się również na doświadczeniu religii aktywnych w życiu Szkocji. Podjęto twórcze decyzje dotyczące przedstawiania religii, które sprzeciwiały się przedstawieniu figuratywnemu lub ikonograficznemu. Jednym z takich przykładów był obraz Atrybuty Boskiej Percepcji, autorstwa islamskiego artysty Ahmeda Moustafy, który jednoczy wielkie islamskie tradycje kaligrafii i geometrii, aby przywołać wielkość Boga.
Żywe muzeum religii
Religia zawsze będzie przedmiotem kontrowersyjnym. Status św. Munga jako żywego muzeum religii sprawił, że stało się obiektem ataków i niezgody na pytania o reprezentację. Krytyka wykluczenia poszczególnych wyznań, takich jak Baha'i, lub ich braku reprezentacji w muzeum religii jest nieunikniona, ale została podjęta w propozycjach wystaw czasowych.
Podobnie jest z badaniem bardziej negatywnych aspektów religii, w tym jej roli w wojnie i ucisku grup mniejszościowych. Jeden z najbardziej bolesnych przypadków dotyczył przewrócenie się muzealnego posągu Shivy przez chrześcijanina ewangelika, uzbrojonego w Biblię – jego wybraną „broń”.
Globalne zaangażowanie religii w zbiory muzealne nie jest nowe, ale to, co jest naprawdę wyjątkowe w św. Oznacza to druga część tytułu: Życie religijne i sztuka – czyli przedmioty używane przez jednostki w codziennym kulcie.
Muzeum zwróciło się po kolei do każdej społeczności, aby omówić nabycie dzieł z ich wiary, sposób ich ekspozycji i inne istotne kwestie. Uznano to za bardziej autentyczne, ponieważ respektowało fakt, że każda religia miała inne potrzeby i troski, i nie narzucało jednej strategii dla wszystkich.
To wyróżniające się podejście powinno być przestrzegane przez osoby pracujące nad: zdekolonizować przestrzeń muzealną. Pozostaje wzorem dla innych tego typu muzeów w stawianych sobie wyzwaniach i pytaniach, na które starała się odpowiedzieć.
I zgodnie ze swoją misją odzwierciedlania religii tak, jak jest przeżywana w zwykłym, codziennym życiu, będzie nadal ewoluować, jej wysiłki na rzecz wspierania zrozumienia, tolerancji i wspólnej płaszczyzny.
Rina Arja Profesor Kultury Wizualnej i Teorii, Uniwersytet w Huddersfield
Oświadczenie o ujawnieniu
Rina Arya nie pracuje, nie konsultuje się, nie posiada udziałów ani nie otrzymuje finansowania od żadnej firmy lub organizacji, która skorzystałaby z tego artykułu, i nie ujawniła żadnych istotnych powiązań poza ich stanowiskiem akademickim.
University of Huddersfield zapewnia finansowanie jako członek The Conversation UK.