120 taon mula nang mamatay si Camille Pissarro noong 2023
Sa mundong tulad natin – puno ng mga pangit na eksena ng mga digmaan, masamang balita tungkol sa klima at kinabukasan ng planeta, ang pagpipinta ng landscape ng mga masters ng pinong sining, mga may-akda ng maayos na natural na mga larawan, ay nagsisilbing balsamo para sa ating kaluluwa. At isa siya sa mga nakakita ng kagandahan sa mga ordinaryong bagay, at nagawa niyang ihatid ito nang napaka-sensual na tila nakatira kami sa mga karakter ng kanyang mga canvases, at gusto naming madala sa kanila.
Ito ay 120 taon mula nang mamatay ang isa sa mga tagapagtatag ng impresyonismo - ang Pranses na pintor na si Camille Jacob Pissarro.
Lumikha si Pissarro ng isang bagong matalinghagang wika sa sining at nagbigay daan para sa isang bagong pang-unawa sa mundo - ang subjective na interpretasyon ng katotohanan. Siya ay isang innovator para sa kanyang panahon at may maraming tagasunod - mga artista ng mga susunod na henerasyon.
Siya ay isinilang noong Hulyo 10, 1830 sa isla ng St. Thomas sa Charlotte Amalie, Danish West Indies (ba mula 1917 – US Virgin Islands) – isang kolonya ng Danish Empire, sa mga magulang ng isang Portuges na Sephardic Jew at isang Dominican na babae . Siya ay nanirahan sa Caribbean hanggang sa kanyang malabata.
Sa edad na 12, ipinadala siya upang mag-aral sa Savary Lycée (boarding school) sa Passy, malapit sa Paris. Ang kanyang unang guro - Auguste Savary, isang respetadong pintor, ay sumuporta sa kanyang pagnanais na magpinta. Pagkaraan ng limang taon, bumalik si Pissarro sa isla, na may nagbagong pananaw sa sining at mga lipunan - naging tagasunod siya ng anarkismo.
Ang kanyang pagkakaibigan sa Danish artist na si Fritz Melby ay nagdala sa kanya sa Venezuela. Sinasabi ng ilang biographers ng artist na ginawa niya ito nang lihim mula sa kanyang ama. Nagtayo sila ni Melby ng isang studio sa Caracas, at sa oras na iyon ay bumalik lamang si Pissarro sa isla ng St. Thomas upang makita ang kanyang pamilya. Tatlong taon nang galit sa kanya ang kanyang ama – ang mga plano para sa kanyang anak ay ang pagtagumpayan siya sa kalakalan, hindi ang pagiging artista.
Sa Caracas, pininturahan ni Pissarro ang cityscape, palengke, mga tavern, ngunit pati na rin ang buhay sa kanayunan. Ang kagandahan sa paligid ay lubos na tumatama sa kanya. Sinubukan muli ng kanyang ama na dalhin siya sa bahay, ngunit kahit na sa isla Pissarro halos lahat ng oras ay hindi nanatili sa tindahan, ngunit tumakbo sa daungan, upang ipinta ang dagat at mga barko.
Noong Oktubre 1855, pumunta siya sa Paris para sa World Exhibition, kung saan nakilala niya ang mga canvases nina Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres, at iba pa. Sa panahong iyon siya ay isang madamdaming tagahanga ni Corot at tinawag siyang kanyang guro. Nag-organisa siya ng isang independiyenteng pavilion sa labas ng eksibisyon, na tinawag niyang "Realism".
Si Pissarro ay nanatili sa Paris dahil doon din nanirahan ang kanyang mga magulang. Nakatira sa kanilang tahanan. Na-in love siya sa kasambahay nilang si Julie Vallee, at nagpakasal sila. Ang batang pamilya ay may walong anak. Ang isa sa kanila ay namatay sa kapanganakan, at ang isa sa kanilang mga anak na babae ay hindi nabuhay hanggang 9. Ang mga anak ni Pissarro ay nagpinta mula sa murang edad. Siya mismo ay patuloy na nagpapabuti. Sa edad na 26, nag-sign up siya para sa mga pribadong aralin sa Ecole des Beaux-Arts.
Noong 1859 nakilala niya si Cézanne. Isa pang makabuluhang kaganapan ang naganap - sa unang pagkakataon ay ipinakita ang kanyang pagpipinta sa opisyal na Art Salon. Pinag-uusapan natin ang tungkol sa "Landscape malapit sa Montmorency", na hindi gumagawa ng isang espesyal na impression para sa komento sa bahagi ng mga eksperto, ngunit ito ay isang seryosong tagumpay ng Pissarro sa guild.
Pagkalipas lamang ng dalawang taon, mayroon na siyang itinatag na reputasyon bilang isang mahusay na artist at nakarehistro bilang isang copyist sa Louvre. Gayunpaman, nagsimulang tanggihan ng hurado ng Salon ang kanyang mga gawa at napilitan siyang ipakita ang mga ito sa Salon of the Rejected. Naniniwala ang ilan na ang dahilan nito ay pinirmahan ni Pissarro ang kanyang sarili sa 1864 at 1865 na mga katalogo ng Paris Salon bilang isang mag-aaral ng Corot, ngunit hayagang nagsimulang lumayo sa kanya. Hindi ito napagtanto bilang isang pagnanais na bumuo ng kanyang sariling istilo, ngunit bilang isang tanda ng kawalang-galang, at sa diwa na ito ay hindi patas sa artist.
Ang pagtanggi niya sa Salon ay panandalian lang. Noong 1866, pinasok siyang muli - ipinakita niya doon ang dalawa sa kanyang mga painting. Ang kanyang mga gawa ay tinanggap din sa mga sumunod na taon, kasama. hanggang 1870s.
Sa pagitan ng 1866 at 1868 nagpinta siya kasama si Cézanne sa Pontoise. "Hindi kami mapaghihiwalay!" Kalaunan ay ibinahagi ni Pissarro, na ipinaliwanag ang pagkakatulad ng mga akdang nilikha ng dalawa sa panahong iyon. – Ngunit isang bagay ang tiyak, tinukoy niya – bawat isa sa atin ay may tanging bagay na mahalaga: ang kanyang damdamin. para makita …".
Noong 1870, nagsimulang magtrabaho si Camille Pissarro kasama sina Claude Monet at Renoir. Sa mga sumunod na taon, ang tunay na malikhaing inspirasyon ay umusbong sa kanyang tahanan sa Louvesien – ang mga malalaking sining na natipon doon, tulad ng mga nabanggit na, kasama sina Cézanne, Gauguin at Van Gogh. Dito dapat nating tukuyin na si Pissarro ay isa sa mga pinakaunang hinahangaan ni Van Gogh.
Pinilit ng Digmaang Franco-Prussian si Pissarro na umalis sa bahay at pumunta sa London, kung saan nakilala niya sina Monet at Sisslet at ipinakilala sa dealer ng larawan na si Paul Durand-Ruel. Bumili siya ng dalawa sa kanyang "London" na oil painting. Si Durand-Ruel ay naging pinakamahalagang dealer para sa mga Impresyonista.
Noong Hunyo 1871, si Pissarro ay dumanas ng matinding suntok - natagpuan niyang ganap na nawasak ang kanyang tahanan sa Louvesien. Sinira ng mga sundalong Pruso ang ilan sa kanyang mga gawa mula sa naunang panahon. Hindi nakayanan ni Pissarro ang panghihimasok na ito at lumipat upang manirahan sa Pontoise, kung saan siya nanatili hanggang 1882. Samantala, umupa siya ng isang studio sa Paris, na bihira niyang gamitin.
Noong 1874, lumahok siya sa unang impresyonistang eksibisyon sa studio ni Nadar. Ito ay isang napakahalagang kaganapan na ipinagdiwang niya kasama si Cézanne. Pagkalipas ng limang taon, naging kaibigan ni Pissarro si Paul Gauguin, na lumahok sa 1879 na eksibisyon ng mga Impresyonista.
At narito na ang pagkakataon na magsabi ng isang bagay na hindi maipaliwanag hanggang ngayon para sa maraming kritiko ng sining. Camille Pissarro – ang taong ito na napakahusay na lumikha kasama ang pinakadakilang mga artista sa kanyang panahon at maayos na nakipagtulungan sa kanila, ay biglang nahulog sa isang krisis.
Lumipat siya upang manirahan sa Erani at naghahanap ng bagong istilo para sa kanyang mga gawa. Sa tamang panahon, ang mga pointillist na sina Signac at Seurat ay lumitaw sa abot-tanaw, at si Pissarro ay nagsimulang mag-eksperimento sa kanilang pamamaraan ng "mga puntos", kung saan lumikha siya ng mga kamangha-manghang tanawin. Lumahok sa lahat ng walong Impressionist exhibition, incl. at sa huli - noong 1886.
Noong 1990s, muli siyang sinalanta ng mga malikhaing pagdududa at bumalik sa "dalisay" na impresyonismo. Nagbabago din ang kanyang pagkatao - nagiging iritable siya, at sa kanyang mga pananaw sa pulitika - isang mas radikal na anarkista.
Samantala, matagumpay niyang ipinakita ang kanyang mga gawa sa London. madalas siyang itinutulak ng kapalaran mula sa tagumpay patungo sa kalabuan. Sa isang joint exhibition kasama si Antonio de la Gandara sa Durand-Ruel Gallery, literal na nagkukunwaring hindi napapansin ng mga kritiko ang kanyang 46 na gawa na ipinakita sa gallery at nagkomento lamang kay De la Gandara.
Literal na nadurog si Camille Pissarro sa kapabayaan. Ngayon, ang kanyang mga gawa ay nagbebenta ng milyun-milyong dolyar, ngunit hindi iyon ang kaso noong panahong iyon. Si Pissarro ay palaging nasa gilid ng pagkabalisa.
Namatay ang artista sa Paris at inilibing sa sementeryo ng dakilang "Père Lachaise". Ang buong koleksyon ng kanyang mga kuwadro ay ginaganap sa Musée d'Orsay sa Paris at sa Ashmolean Museum, Oxford.
Ang kanyang buhay ay sumasalubong sa mga napakahusay na personalidad na tila isang epiko. Alam mo ba na isa sa mga intelektwal, ang kanyang tapat na tagahanga, ay si Emile Zola? Walang imik si Zola sa pagpuri kay Pissarro sa kanyang mga artikulo.
Sa katunayan, hindi lubos na hindi nararapat, si Pizarro ay naiwan upang maghanapbuhay sa pinakamahirap na paraan upang pakainin ang kanyang pamilya. Dumating siya sa puntong nagsimula siyang magpinta ng mga fans at mag-ayos ng mga tindahan para kumita. Madalas siyang maglakad-lakad na may dalang painting sa ilalim ng isang storefront sa Paris, umaasang may bibili nito. Para sa kadahilanang ito, madalas niyang ibinebenta ang kanyang mga kuwadro na gawa sa halos wala. Hindi naiiba ang kapalaran ni Claude Monet, ngunit nagkaroon ng malaking pamilya si Pissarro.
Ang isa sa mga tagapagligtas, gaya ng nasabi na natin, ay ang dealer-gallerist na si Durand-Ruel. Isa siya sa ilang mga dealers na sumuporta sa mga nakakabaliw na talento at hindi patas na mga mahihirap na artista, na ang mga gawa ngayon ay nagbebenta para sa hindi kapani-paniwalang mga presyo. Halimbawa, si Claude Monet, pagkatapos ng mga taon ng kahirapan ay naging pinakamabentang impresyonista.
Inalis ni Camille Pissarro ang kanyang mga problema sa pananalapi sa mga huling taon lamang ng kanyang buhay. Hanggang noon, ang pamilya ay pangunahing suportado ng kanyang asawa, na nagbibigay ng pagkain sa mesa na may isang maliit na sakahan.
Sa pagtatapos ng kanyang buhay, si Camille Pissarro ay lumahok sa isang bilang ng mga impresyonistang eksibisyon sa Paris, New York, Brussels, Dresden, Pittsburgh, Petersburg, atbp.
Namatay ang artista noong Nobyembre 12 (ayon sa iba pang mga ulat noong Nobyembre 13) 1903 sa Paris. Ang isa sa mga higante ng impresyonismo ay aalis. Bagaman ang artista ay may lahing Hudyo, tinawag siya ng ilang kritiko na "Hudyo" na ama ng modernong sining.
Isang maliit na trivia: Kung naaalala mo ang mga hay bale ni Claude Monet, dapat mong malaman na pininturahan ito ni Pissarro bago siya. Ang mga puno at mansanas sa kanyang mga gawa ay walang alinlangan na humanga kay Paul Cézanne. Ang pointillism ni Pissarro, sa kabilang banda, ay nag-aapoy sa mga “puntos” ni Van Gogh. Pinasiklab ni Edgar Degas si Pissarro sa sining ng paglilimbag.
Ano ang isang pleiad ng mga masters ng brush at kagandahan na oras ay nakakatugon!
Ang mga Impresyonista, gayunpaman, ay nahati pagkatapos ng Dreyfus affair. Sila ay pinaghihiwalay ng alon ng anti-Semitism sa France. Ipinagtanggol nina Pissarro at Monet si Cap. Dreyfuss. Naiisip mo rin ang sulat ni Zola bilang pagtatanggol sa kapitan, at sina Degas, Cézanne at Renoir ay nasa reverse side. Dahil dito, dumating sa punto na ang magkakaibigang kahapon – sina Degas at Pissarro – ay dumaan sa mga lansangan ng Paris nang walang bati.
Hindi lahat, siyempre, umabot sa ganoong kasukdulan. Halimbawa, si Paul Cézanne, bagama't iba ang opinyon niya tungkol sa The Affair kaysa kay Pissarro, palaging malakas na sinasabi na kinikilala niya siya bilang kanyang "ama" sa sining. Si Monet ay naging tagapag-alaga ng isa sa mga anak ni Pissarro pagkatapos ng kanyang kamatayan.
Iniwan sa amin ni Camille Pissarro ang dose-dosenang mga kamangha-manghang canvases, kung saan ang pinakasikat ay walang alinlangan na "Boulevard Montmartre" - 1897, "Garden in Pontoise" - 1877, "Conversation by the Fence" - 1881 "Self-Portrait" - 1903 at iba pa. Kahit ngayon, ang mga kuwadro na ito ay pumukaw ng tunay na paghanga mula sa kanilang may-akda, na tila tinatakan ang buhay sa paraang ito ay nananatiling hindi tinatablan ng panahon.
Paglalarawang: Camille Pissarro, "Self-Portrait", 1903.
