De siste tiårene har en ny form for kunst dukket opp – digital kunst.
Gjennom historiens gang har kunstens verden gjennomgått endringer. Fra hulemalerier til mesterverkene fra renessansekunsten har alltid fungert som et medium for menneskelig kreativitet og selvuttrykk. I tider har en ny form for kunstnerisk uttrykk dukket opp; digital kunst. Denne artikkelen tar en titt på hvordan digital kunst har utviklet seg gjennom årene fra begynnelsen til dens fremtredende posisjon i dagens kunstverden.
Digital kunsts fødsel:
Fremkomsten av datamaskiner og digital teknologi på midten av 20-tallet la grunnlaget for fødselen av kunst. På 1950-tallet begynte kunstnere som Ben F. Laposky å eksperimentere med bilder laget ved å manipulere kretsløp. Disse tidlige pionerene brukte analoge datamaskiner for å produsere fengslende mønstre og abstrakte design.
Fremveksten av datagrafikk;
På 1960-tallet avanserte datateknologien ytterligere, noe som ga opphav til datagrafikk. Kunstnere og informatikere samarbeidet for å utvikle datamaskingenererte bilder (CGI). Viktige milepæler i løpet av denne tiden inkluderer programvaren Ivan Sutherlands Sketchpad i 1963. Douglas Engelbarts oppfinnelse av datamusen i 1964 – begge medvirkende til å forme utviklingen av digital kunst.
Fremskrittet innen teknologi har i stor grad påvirket kunstens verden med fremveksten av kunst. Med bruken av datamaskiner på 1980-tallet fikk kunstnere tilgang til verktøy og programvare som tillot dem å gjenskape tradisjonelle kunstneriske teknikker. Programmer som Adobe Photoshop åpnet et rike av muligheter ved å gjøre det mulig for kunstnere å male, tegne og manipulere bilder digitalt.
Dette teknologiske skiftet ga opphav til maleri og fotografi som kunstformer. Kunstnere var nå i stand til å lage kunstverk som lignet oljemalerier eller kullskisser ved hjelp av medier. I tillegg gjorde tilgjengeligheten av kameraer det enklere for fotografer å ta bilder, mens fotoredigeringsprogramvare tillot dem å forbedre og endre bildene sine digitalt.
Virkningen av kunst
Virkningen av kunst utvidet seg utover uttrykk da den begynte å gjennomsyre ulike bransjer som reklame og underholdning. Digitale teknikker revolusjonerte logodesign, grafikkskaping og animasjon i reklamefeltet. Dessuten begynte filmer å inkludere datamaskingenererte bilder (CGI) for å produsere effekter og bringe fantastiske verdener til live. Gjennom hele utviklingen har digital kunst gjennomgått transformasjoner takket være fremskritt innen teknologi. Fra analoge datamaskiner til programvareapplikasjoner. Som et resultat har digital kunst blitt en del av dagens landskap.
Verktøyverdenen har åpnet muligheter for kunstnere som gir dem mulighet til å utfordre konvensjoner og redefinere tradisjonelle kunstneriske metoder. Digital kunst er ikke lenger begrenset til skjermer. Blir nå stilt ut i gallerier, museer og nettplattformer. Ettersom teknologien skrider frem, har fremtiden for denne utviklende kunstformen muligheter som vi bare kan begynne å forestille oss.
Les mer:
En reise gjennom kunstbevegelser: Fra impresjonisme til popkunst
