Det er ett bilde som alltid treffer ønsket om frihet og har blitt emblematisk for alle nasjoner, uavhengig av at forfatteren er fransk – kunstneren Eugene Delacroix. Vi snakker om maleriet «Liberty Leads the People», som dekorerte frimerker og sedler i Frankrike, samt omslaget til et Coldplay-album. Selve originalen oppbevares i Louvre, hvor de ofte holder et tilbakeblikk av den store kunstneren.
Delacroix sitt maleri har blitt plassert på nivå med Leonardos "Mona Lisa" i popularitet. Den ble malt i 1830, og hovedpersonen – en kvinne med bar bryst, med en rifle og et flagg i hendene, ble alltid oppfattet som et symbol på frihet og forstyrret aldri bevisstheten til normale mennesker.
Mange samtidskunstnere har brukt maleriet til å reklamere for ulike arrangementer og forestillinger. Regissør Jocelyn Fiorina brukte også nylig Delacroixs berømte maleri for å promotere teaterproduksjonen hans i Paris, Shots on the Rue Saint-Roch. Bokstavelig talt timer etter den første reklamen for showet, oppdaget han at det sosiale nettverket Facebook hadde blokkert reklamen som en "krenker av god moral", på grunn av det nakne brystet til ... Frihet.
Misforståelsen utløste et skandaløst tilbakeslag, etterfulgt av en unnskyldning fra nettverkets kontrollører: «Freedom Leads the People har sin plass på Facebook og bryter ikke annonseringsregler, men vi vurderer millioner av annonsebilder hver uke og gjør noen ganger feil. Vi beklager den aktuelle feilen."
La oss imidlertid legge til at denne "feilen" ikke er den eneste, oppfattet som et pornografisk bilde og ikke som et kunstverk, og dette reiser spørsmålet om det er sensur eller inkompetanse.
Hva er historien til et av de mest kjente maleriene - "Frihet leder folket": Den skildrer den allegoriske figuren til frihet blant ekte deltakere i et opprør. Lerretet er så innflytelsesrikt at det har blitt et symbol på kampen for frihet for alle verdens folk. Det vil si at den er like konkret i sin oppfatning, knyttet til en historisk begivenhet i fransk historie, som den er universell i sin innvirkning og et mesterverk av kunst.
"Freedom Leads the People" er et verk inspirert av revolusjonen som styrtet kong Charles X, men på selve lerretet er denne utviklingen av hendelser ennå ikke klar. Vi ser folk klare til å kjempe i gatene i Paris. Vi ser Notre Dame-katedralen – et symbol på monarkisme og konservatisme, men flagget til de revolusjonære vaier på taket. Opprørerne hoper opp brostein og bruker dem til å bygge barrikader.
Kvinnen, symbolet på frihet, er tegnet i profil, i henhold til antikkens kanoner. Bak henne er to mannsfigurer – en uten ytterplagg – en hentydning om at han er en mann av de lavere klassene, og den andre – en velkledd mann er... Delacroix selv. Kunstneren har plassert seg blant opprørerne. Dette er et tydelig uttrykk for hans borgerlige posisjon som skaper.
Delacroix forkynte også frimodig ideen om en revolusjon av hele folket, uten forskjell mellom de fattige og de rike, fordi det var et opprør mot en autoritær herskeres despotisme.
I høyre ende av lerretet ser vi en elev med to pistoler. Få mennesker vet at denne gutten er prototypen til Gavroche i "Les Miserables" av Victor Hugo.
Mange døde mennesker er også avbildet på lerretet - en hentydning til de høye kostnadene ved ethvert opprør. Blant dem som meldte seg frivillig til selvoppofrelse som opprørere, er det også uskyldige borgere. En av de døde er en mann i nattkjole. Han ble drept i søvne. Kunstneriske aksenter som en sokk og blodfarget skjorte øker følelsen av tragedie.
Generelt har vi foran oss et epokegjørende kunstverk, som skjuler i seg mye filosofi om revolusjon som et middel til å endre makt. Lerretet gjenskaper patosen til de sinte menneskene, i sin fulle variasjon.
Men, om forfatteren av det populære verket selv: Eugène Delacroix (fr. Ferdinand Victor Eugène Delacroix): Han er en av de mest betydningsfulle representantene for romantikken verden over.
Han ble født 26. april 1798 i Sørøst-Frankrike, i familien til Charles Delacroix – en embetsmann, ambassadør i Nederland og Frankrikes utenriksminister, som døde i 1805 som prefekt for Bordeaux. Moren er en dame fra en fremtredende familie av møbelmakere som skapte interiøret i hjemmene til mange franske konger og aristokrater, og Eugene er det fjerde barnet i den fornemme familien.
Foreldrene hans er utdannede og kunstneriske mennesker som oppdrar barna sine med kjærlighet, men lille Eugene opplever flere livstruende ulykker: Som baby dør han nesten i brann etter at barnepiken ved et uhell mister et brennende stearinlys i sengen hans. Han slipper unna med arr på kroppen som forblir med ham for livet. En annen gang slapp en av hushjelpene, som hadde i oppdrag å ta ham til et skip, ham i sjøen, og han ble så vidt reddet fra å drukne.
Foreldrene til Delacroix ga ham en god utdannelse og oppvekst. Hans første malerlærere var Pierre Narcisse Guerin og Jacques-Louis David, men Eugene valgte senere sitt eget idol for etterligning – Peter Paul Rubens (1577 – 1640). På et senere tidspunkt ble Theodore Géricault også påvirket av romantikken i maleriet. Blant hans nære venner var Chopin og George Sand.
Delacroix debuterte på Paris-salongen i 1822 med sitt maleri "Dante og Virgil", inspirert av Dantes "guddommelige komedie".
I 1824, igjen på salongen, stilte han ut et annet maleri med en dramatisk handling - "Massacre in Chios", dedikert til grekernes opprør fra øya Chios, undertrykt av ottomanerne. På lerretet ser vi menn, kvinner og barn klemt sammen og søker nåde. Delacroix er en mester i psykologi - han vet hvordan han skal gjenskape sinnstilstanden til karakterene sine.
Disse to Delacroix-maleriene ser dystre og håpløse ut. Fra navnene deres er det klart at Delacroix hadde en tilhørighet til historiske plott og ofte tydde til litterære klassikere - til episoder beskrevet i verkene til Shakespeare, Goethe, Byron, Walter Scott, etc.
Han var en virtuos kunstner og illustratør og samtidig en strålende kritiker med analytisk sinn og rik kultur.
Det er en annen ting som skriver navnet hans i kunsthistorien – Delacroix var en av de første kunstnerne som malte modeller av blandet rase, på grunn av hudfargen, da han ble fristet av lyset og skyggespillet. Etter sine turer til Algerie og Marokko malte Delacroix en serie slike malerier med eksotiske karakterer, som "Algeriske kvinner", "Jødisk bryllup i Marokko", etc.
Han eksperimenterte ofte med malingsfarger og lot lyset gjøre resten.
Mange kunstkritikere kaller Delacroix sitt arbeid "et nytt skritt i utviklingen av fransk maleri". Kunstneren brukte farge som uttrykk for følelser og la i denne forbindelse stor vekt på komplementære toner, fargeskygger og refleksjoner. Mange impresjonister, postimpresjonister og modernister på 20-tallet fulgte hans prinsipper om "fargedekomponering".
Hans banebrytende teknikker ble fulgt av Claude Monet og Paul Cézanne.
Delacroix ble veldig berømt og verdifull i løpet av sin levetid. Verkene hans er over hele verden. Dimensjonene på seilene hans er også karakteristiske - noen av dem overstiger 3 meter i bredden og er nesten like høye. Dette gjør det risikabelt å frakte dem til utstillinger fra ett geografisk punkt til et mer fjerntliggende reisemål. Det er grunnen til at en kritiker sier at "hans plass er Louvre, og han bør ikke flytte derfra". Han mente sannsynligvis akkurat dette - faren for mulig skade på disse mesterverkene, verdifulle for hele sivilisasjonen.
Kunstneren er også forfatter av mange portretter av kjente personligheter som Chopin og av mange veggmalerier i Bourbon-palasset i Paris.
Et av Delacroixs mindre kjente mesterverk er maleriet hans "Orphan Girl in the Cemetery", malt i 1824, før "Liberty Leads the People". Jenta i dette lerretet ser opp mot himmelen med øynene fulle av tårer. Man lurer på om hun ber til Gud eller klandrer ham for tapet av sine kjære? ... Uttrykket i ansiktet hennes viser intens smerte. Delacroix er virkelig en mester i psykologi og får seerne til å fordype seg i følelsene til karakterene hans, i tillegg til å søke svar på mange spennende spørsmål selv. Maleriene hans er tankevekkende.
I tillegg til forfatteren av billedkunstneriske mesterverk, er Delacroix en tenker med et stort bidrag, både til teorien om billedkunst og til den filosofiske oppfatningen av liv og relasjoner mellom mennesker.
Eugene Delacroix – tanker
Ikke kom nær mennesker hvis samvittighet er for fleksibel.
For et mirakel – å beundre ved å male det du ikke beundrer i virkeligheten!
Du er aldri ordrik hvis du sier nøyaktig hva du mener.
Latskap er selvfølgelig den største hindringen for utviklingen av våre evner.
Når du finner en svakhet i deg selv, i stedet for å skjule den, maskere den og spille den over, korriger den.
Illustrasjon: "Liberty Leads the People", 1830 av Eugene Delacroix
