I en verden hvor abstrakt kunst ofte dominerer gallerivegger og nyhetsoverskrifter, de hyperrealistiske visjonene om Leonardo Pereznieto skiller seg ut for sin tekniske mestring og emosjonelle resonans. Siden han plukket opp sin første blyant som barn i Spania, har Pereznieto viet livet sitt til å perfekt fange skjønnheten i verden rundt ham og dele håndverket sitt med spirende kunstnere over hele verden.
Født til å tegne
Pereznieto viste kunstnerisk talent fra en veldig ung alder, og fylte skissebøker med observasjonstegninger av mennesker og steder. Som tenåring begynte han formell kunsttrening, og forbedret ferdighetene sine innen tegning, maling og skulptur ved Madrids prestisjetunge kunstsenter. Pereznieto fortsatte deretter studiene ved Florence Academy of Art, ansett som et av verdens beste programmer for representativ kunst.
Gjennom studieårene utfordret Leonardo Pereznieto seg selv til å oversette tredimensjonal virkelighet til det todimensjonale bildeplanet med krevende realisme. Hans utrettelige studier av menneskelig anatomi, planteliv, landskap, stilleben og arkitektur fremmet alle hans evne til å gjenskape visuelle fenomener ned til de mest presise detaljer. Lys, skygge, tekstur, bevegelse - hver komponent måtte være perfekt.
Pereznietos flid betalte seg snart med illustrasjoner og malerier som ser ut til å hoppe av siden, og skildrer motivene deres med et nivå av realisme som grenser til fotografisk. Og likevel går arbeidet hans utover teknisk presisjon for å aktivere fantasien og berøre sjelen. Subtile symboler og provoserende temaer inspirerer seerne til å skape sine egne forbindelser og tolkninger.
Globale utstillinger av Leonardo Pereznieto
Siden han fullførte studiene, Pereznieto's uhyggelig naturtro tegninger, malerier og skulpturer har blitt vist i utstillinger over hele Europa og Amerika. I fjor ble soloshowet hans på ABLE Fine Art Gallery i New York møtt med kritikerroste, og befestet hans status som en av dagens fremste hyperrealistiske kunstnere.
Høydepunkter i Leonardo Pereznietos arbeid inkluderer monumentale grafitttegninger som «Reise», som viser flyktninger i en båt som stirrer fremover med håp; emosjonelt ladede malerier som «Young Harmony», med barn med ulik bakgrunn som spiller musikk sammen; og fantasifulle bronser inkludert "Window of Hope", der en ung jente ser lengselsfullt gjennom en steinåpning.
Selv om emnet er variert, kombinerer Leonardo Pereznietos kunst ensartet teknisk fortreffelighet med symbolsk resonans. Han inkorporerer ofte temaer som menneskerettigheter, miljøvern og sosial rettferdighet, slik at betrakteren kan trekke ut dypere mening fra den fantastiske estetikken til arbeidet hans.
Mester mentor
I tillegg til å lage prisverdige tegninger, malerier og skulpturer, streber Pereznieto etter å gi videre sine ferdigheter til nye generasjoner av kunstnere. Han underviser i verksteder rundt om i verden og deler også sin ekspertise innen bestselgende bøker og populære YouTube-opplæringer.
Utgitt i 2020, Pereznietos bok Du kan tegne! tar kunstnere gjennom nøkkelteknikker via trinnvise demonstrasjoner.
Entusiastiske lesere berømmer teksten for å låse opp realistiske gjengivelser i grafitt, fargeblyant og kull gjennom enkle forklaringer av belysning, proporsjoner, tekstur og mer.
Hans oppfølging i 2022, Grunnleggende om tegning, sementerer kjernekompetanse som å skissere rammer, geometriske former og ettpunktsperspektiv for absolutte nybegynnere.
I mellomtiden stiller over 1 million abonnenter på Pereznietos eponyme YouTube-kanal å plukke opp tips for å gjenskape metaller, glass, vann, edelstener og andre vanskelige stoffer. Pereznieto bryter ned hvert element i fordøyelige videoer rettet mot selvlærende.
Gjennom disse varierte læringsverktøyene fungerer den myke Pereznieto som en pleiende mentor i stedet for en streng oppgavemester. Aspirerende kunstnere over hele verden anser ham som en inspirerende guide til grunnlaget for klassisk representasjonsteknikk så vel som moderne hyperrealisme.
I sine egne ord
Kunst er livet mitt, og å skape er for meg som å puste.
Jeg uttrykker meg gjennom tegning, maleri, skulptur og digitale medier. Jeg søker å fange prakten til den menneskelige ånden, skjønnheten og sensualiteten til den kvinnelige figuren og naturen på en måte som speiler og samtidig idealiserer den visuelle virkeligheten. Jeg streber etter å fange uforglemmelige øyeblikk og drømmer i mange av verkene mine.
Jeg skaper kontrast ved å kombinere ulike typer mark-making. Jeg fullfører ansiktene, hendene og motivene jeg vil fremheve med stor detaljrikdom, farger og kontrast. Samtidig er resten av figurene og bakgrunnen ofte laget med dristigere strøk, noe som gjør dem dempet eller uskarpe, noe som inviterer betrakteren til å bruke mer tid på nøkkelområdene.
Jeg har til hensikt å bevare det beste fra visuelle tradisjoner ved å legge vekt på teknisk dyktighet, skjønnhet og lidenskap, samtidig som jeg følger med tiden ved å bruke nye medier, være følsom overfor vår samtidspublikum og skape originale former.
Fortsetter å inspirere
Nå som han går inn i midten av 40-årene, fortsetter Pereznieto å perfeksjonere håndverket sitt mens han løfter den neste bølgen av kunstnerisk talent.
Fans kan få innsikt i den kreative prosessen hans og se nye arbeider som pågår via Instagram-oppdateringer fra hjemmestudioet hans i Madrid. Han engasjerer seg med kommentatorer og tilbyr visdomsord til de som søker tilbakemelding.
Ettersom utmerkelser og auksjonspriser fortsetter å stige for Pereznietos tegninger, malerier og skulpturer, er han fortsatt forpliktet til å holde fortreffelighet innen representasjonskunst tilgjengelig gjennom åpen diskurs med sine hengivne tilhengere.
Pereznietos sublime illusjoner, bortsett fra flyktige moter, har festet arven hans som en moderne mester. Og gjennom hans vidtrekkende utdanningsinitiativer ser realismen i seg selv nå mer holdbar ut enn noen gang.
