120年はカミーユ・ピサロ没後2023年
私たちのような世界では、醜い戦争の光景、気候や地球の将来についての悪いニュースで満ちていますが、芸術の巨匠や調和のとれた自然画の作者による風景画は、私たちの魂の鎮静剤として機能します。 そして、彼は平凡なものの中に美しさを見出した人の一人であり、それを非常に官能的に伝えることに成功したため、私たちは彼のキャンバスの登場人物の中に生きているようであり、その中に連れて行かれたいと思っています。
印象派の創始者の一人、フランスの画家カミーユ・ジャコブ・ピサロの死から120年が経ちました。
ピサロは芸術において新しい比喩的な言語を創造し、世界の新しい認識、つまり現実の主観的な解釈への道を切り開きました。 彼は当時の革新者であり、多くの信奉者、つまり次世代のアーティストがいます。
彼は10年1830月1917日、デンマーク帝国の植民地であるデンマーク領西インド諸島（XNUMX年から米領ヴァージン諸島）シャーロット・アマリーのセント・トーマス島で、ポルトガル系セファラディ系ユダヤ人とドミニカ人女性の両親のもとに生まれた。 。 彼はXNUMX代までカリブ海に住んでいました。
12 歳のとき、彼はパリ近郊のパッシーにあるサヴァリー リセ (寄宿学校) に留学しました。 彼の最初の教師であるオーギュスト・サヴァリーは、尊敬される芸術家であり、彼の絵を描きたいという願望をサポートしてくれました。 XNUMX年後、ピサロは芸術と社会に対する見方を変えて島に戻り、アナキズムの信奉者となった。
デンマーク人アーティスト、フリッツ・メルビーとの友情が彼をベネズエラに連れて行きました。 この芸術家の伝記作家の中には、彼が父親に内緒でこれを行ったと主張する人もいます。 彼とメルビーはカラカスにスタジオを設立したが、当時ピサロは家族に会うためにセント・トーマス島に一時的に戻っただけだった。 彼の父親は XNUMX 年間も彼に対して怒っていました。息子の計画は芸術家になることではなく、彼の商売を継ぐことです。
カラカスでは、ピサロは都市景観、市場、居酒屋だけでなく田舎の生活も描きました。 周囲の美しさに完全に圧倒されてしまいます。 父親は再び彼を家に連れて帰ろうとしますが、島にいてもピサロはほとんどの場合店に留まらず、港に走って海や船の絵を描きました。
1855 年 XNUMX 月、彼は万国博覧会のためにパリを訪れ、そこでウジェーヌ・ドラクロワ、カミーユ・コロー、ジャン＝オーギュスト・ドミニク・アングルなどのキャンバスに精通しました。 当時、彼はコローを熱烈に崇拝し、彼を師と呼びました。 彼は展覧会の外に独立したパビリオンを組織し、それを「リアリズム」と名付けました。
ピサロは両親もパリに定住したため、パリに留まりました。 彼らの家に住んでいます。 彼はメイドのジュリー・ヴァリーと恋に落ち、結婚します。 若い家族には9人の子供がいました。 そのうちの26人は出生時に死亡し、娘のXNUMX人はXNUMX歳まで生きられなかった。ピサロの子供たちは幼い頃から絵を描いていた。 彼自身も成長を続けています。 XNUMX歳のとき、彼はエコール・デ・ボザールの個人レッスンに登録した。
1859年にセザンヌと出会う。 もう一つの重要な出来事が起こりました - 彼の絵画が初めて公式アートサロンで発表されました。 私たちは「モンモランシー近郊の風景」について話していますが、専門家にとっては特別な印象を与えるものではありませんが、ギルドにおけるピサロの重大な進歩です。
わずか 1864 年後、彼はすでに優れた芸術家としての評判を確立し、ルーヴル美術館に模写家として登録されました。 しかし、サロンの審査員は彼の作品を拒否し始め、彼は拒否された人のサロンでそれらを展示することを余儀なくされました。 この理由は、ピサロが1865年とXNUMX年のパリ・サロンのカタログにコローの弟子として署名したが、公然と彼と距離を置き始めたためであると考える人もいる。 これは彼自身のスタイルを構築したいという願望としてではなく、軽視の兆候として認識され、この意味でアーティストにとって不公平でした。
彼のサロンからの拒絶は長くは続かなかった。 1866 年、彼は再び入院を認められ、そこで 1870 点の絵画を発表しました。 彼の作品は次の年にも受け入れられました。 XNUMX年代まで。
1866年から1868年にかけて、彼はポントワーズでセザンヌと一緒に絵を描きました。 「私たちは切り離せない存在だったのです！」 ピサロは後に、この時期に二人が作った作品の類似性について語った。 – しかし、一つだけ確かなことがある、と彼は指摘する – 私たち一人一人が唯一重要なものを持っている、それは自分の感情だ。 見られること…」。
1870 年、カミーユ ピサロはクロード モネやルノワールと協力し始めました。 その後の数年間、真の創造的インスピレーションがルーヴジャンの自宅に湧き起こり、すでに言及したような巨額の美術品に加え、セザンヌ、ゴーギャン、ゴッホがそこに集まりました。 ここで、ピサロがゴッホの初期の崇拝者の一人であったことを明記しておきます。
普仏戦争によりピサロは家を出てロンドンに行くことを余儀なくされ、そこでモネやシスレと出会い、絵画商のポール・デュラン＝リュエルに紹介された。 彼は「ロンドン」の油絵を XNUMX 枚購入しました。 デュラン＝リュエルは後に印象派にとって最も重要なディーラーとなりました。
1871 年 1882 月、ピサロは大打撃を受け、ルーヴジャンにある自宅が完全に破壊されているのを発見しました。 プロイセンの兵士は初期の彼の作品の一部を破壊しました。 ピサロはこの侵害に耐えられず、ポントワーズに移り住み、XNUMX年までそこに留まりました。その間、彼はパリにスタジオを借りていますが、それはめったに使用しません。
1874年、ナダールのスタジオで行われた最初の印象派展に参加した。 それは彼がセザンヌとともに祝った重大な出来事です。 1879年後、ピサロはXNUMX年の印象派展に参加したポール・ゴーギャンと友人になった。
そして、今日に至るまで多くの美術評論家にとって不可解なことを言う番が来た。 カミーユ・ピサロ – 当時の偉大な芸術家たちと友好的に創作し、友好的に協力してきたこの男が、突然危機に陥った。
彼はエラーニに住むようになり、自分の作品の新しいスタイルを探していました。 ちょうどそのとき、点描作家のシニャックとスーラが地平線上に現れ、ピサロは彼らの「点」の技法を実験し始め、それを使って素晴らしい風景を作り出しました。 1886つの印象派展すべてに参加。 そして最後はXNUMX年。
1990 年代に、彼は再び創作上の疑問に悩まされ、「純粋な」印象派に戻りました。 彼の性格も変化し、イライラしやすくなり、政治的見解ではさらに過激なアナーキストになります。
その間、彼はロンドンでの作品発表に成功しました。 運命はしばしば彼を成功から無名へと押しやります。 デュラン・リュエル・ギャラリーで開催されたアントニオ・デ・ラ・ガンダーラとの共同展覧会では、批評家たちはギャラリーに展示されている彼の46点の作品に文字通り気づかないふりをして、デ・ラ・ガンダーラについてのみコメントしている。
カミーユ・ピサロは文字通り無視に打ちひしがれている。 今では彼の作品は数百万ドルで取引されていますが、当時はそうではありませんでした。 ピサロは常に落ち着かない状態にありました。
芸術家はパリで亡くなり、偉大な「ペール・ラシェーズ」の墓地に埋葬されました。 彼の絵画の全コレクションは、パリのオルセー美術館とオックスフォードのアシュモレアン美術館に所蔵されています。
彼の人生は素晴らしい人物たちと交差しており、まるで叙事詩のように聞こえます。 彼の忠実なファンである知識人の一人がエミール・ゾラだったことをご存知ですか? ゾラは記事の中で言葉を惜しまずピサロを称賛した。
確かに、まったく不当というわけではないが、ピサロは家族を養うために最も困難な方法で生計を立てなければならなかった。 彼はお金を稼ぐために扇子を描いたり、店を手配したりするようになりました。 彼は誰かがそれを買ってくれることを期待して、よくパリの店先の下で絵を持って歩き回っていました。 このため、彼は自分の絵をほとんどゼロで売ることがよくありました。 クロード・モネの運命も例外ではありませんでしたが、ピサロには大家族がいました。
すでに述べたように、救世主の一人はディーラー兼ギャラリストのデュラン・リュエルでした。 彼は、これらの非常に才能のある、しかし不当に貧しい芸術家たちを支援した数少ないディーラーの一人であり、彼らの作品は今日では法外な価格で取引されています。 たとえば、クロード・モネは、長年の貧困を経て、ベストセラーの印象派になりました。
カミーユ・ピサロが経済的な問題を振り払ったのは、晩年になってからでした。 それまでは、主に妻が小さな農場で食卓に食べ物を提供し、家族を支えていた。
カミーユ・ピサロは晩年、パリ、ニューヨーク、ブリュッセル、ドレスデン、ピッツバーグ、サンクトペテルブルクなどで数多くの印象派展に参加しました。
芸術家は12年13月1903日（XNUMX月XNUMX日の他の報告によると）パリで亡くなった。 印象派の巨人の一人が去ることになる。 この芸術家はユダヤ人の子孫ですが、批評家の中には彼を現代美術の「ユダヤ人」の父と呼ぶ人もいます。
ちょっとしたトリビア: クロード・モネの干し草の俵を覚えているなら、ピサロが彼よりも前に干し草の俵を描いたことを知っているはずです。 彼の作品に登場する木々やリンゴは間違いなくポール・セザンヌに影響を与えました。 一方、ピサロの点描は、ゴッホの「点」に火をつけます。 エドガー・ドガはピサロの印刷技術に火をつけました。
時間がなんと筆と美の達人たちと出会ったのでしょう！
しかし、ドレフュス事件の後、印象派は分裂した。 彼らはフランスにおける反ユダヤ主義の波によって引き離されている。 ピサロとモネはキャップを擁護した。 ドレイファス。 船長を擁護するゾラの手紙も思い出されますが、ドガ、セザンヌ、ルノワールは反対側にいたのです。 このため、昨日の友人であるドガとピサロは、パリの路上で挨拶もせずにすれ違うことになった。
もちろん、誰もがそのような極端な状況に達したわけではありません。 たとえば、ポール・セザンヌは、『情事』についてピサロとは異なる意見を持っていたが、彼を芸術における「父」と認識していると常に声高に語った。 モネはピサロの死後、彼の息子の一人の後見人になりました。
カミーユ・ピサロは何十もの素晴らしいキャンバスを残しましたが、その中で最も人気があるのは間違いなく「モンマルトル大通り」 – 1897年、「ポントワーズの庭」 – 1877年、「フェンス際の会話」 – 1881年、「自画像」 – 1903年などです。 今日でも、これらの絵画は、時間の影響を受けない方法で人生を封印したかのように、作者の真の賞賛を呼び起こします。
図： カミーユ ピサロ、「自画像」、1903年。
