120 år siden Camille Pissarros død i 2023
I en verden som vår – fylt med stygge scener av kriger, dårlige nyheter om klimaet og planetens fremtid, fungerer landskapsmaleriet til mestere av kunst, forfattere av harmoniske naturbilder, som en balsam for sjelen vår. Og han er en av dem som så skjønnheten i vanlige ting, og han klarte å formidle det så sensuelt at vi ser ut til å leve blant karakterene til lerretene hans, og vi ønsker å bli transportert inn i dem.
Det har gått 120 år siden en av impresjonismens grunnleggere døde – den franske maleren Camille Jacob Pissarro.
Pissarro skapte et nytt figurativt språk i kunsten og banet vei for en ny oppfatning av verden – den subjektive tolkningen av virkeligheten. Han var en innovatør for sin tid og har mange tilhengere – kunstnere fra neste generasjoner.
Han ble født 10. juli 1830 på øya St. Thomas i Charlotte Amalie, Dansk Vestindia (ba fra 1917 – De amerikanske jomfruøyene) – en koloni i det danske imperiet, av foreldre til en portugisisk sefardisk jøde og en dominikansk kvinne . Han bodde i Karibia til tenårene.
I en alder av 12 ble han sendt for å studere ved Savary Lycée (internatskole) i Passy, nær Paris. Hans første lærer - Auguste Savary, en respektert kunstner, støttet hans ønske om å male. Etter fem år kom Pissarro tilbake til øya, med endret syn på kunst og samfunn – han ble en tilhenger av anarkismen.
Vennskapet hans med den danske artisten Fritz Melby tok ham til Venezuela. Noen biografer om kunstneren hevder at han gjorde dette i hemmelighet fra sin far. Han og Melby satte opp et studio i Caracas, og på den tiden kom Pissarro bare kort tilbake til øya St. Thomas for å se familien sin. Faren har vært sint på ham i tre år - planene for sønnen er å etterfølge ham i bransjen, ikke å bli kunstner.
I Caracas malte Pissarro bybildet, markedet, tavernaene, men også livet på landet. Skjønnheten rundt overvelder ham fullstendig. Faren hans prøver igjen å bringe ham hjem, men selv på øya ble Pissarro mesteparten av tiden ikke i butikken, men løp til havnen for å male havet og skipene.
I oktober 1855 dro han til Paris for verdensutstillingen, hvor han ble nært kjent med lerretene til Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres og andre. I den perioden var han en lidenskapelig beundrer av Corot og kalte ham sin lærer. Han organiserte en uavhengig paviljong utenfor utstillingen, som han kalte "realisme".
Pissarro ble i Paris fordi foreldrene hans også slo seg ned der. Bor i deres hjem. Han forelsker seg i hushjelpen deres, Julie Vallee, og de gifter seg. Den unge familien hadde åtte barn. En av dem døde ved fødselen, og en av døtrene deres levde ikke til 9. Pissarros barn malte fra en tidlig alder. Selv fortsetter han å forbedre seg. Som 26-åring meldte han seg på privattimer ved Ecole des Beaux-Arts.
I 1859 møtte han Cézanne. En annen viktig begivenhet fant sted - for første gang ble maleriet hans presentert i den offisielle kunstsalongen. Vi snakker om "Landskap nær Montmorency", som ikke gjør et spesielt inntrykk for kommentarer fra eksperters side, men det er et seriøst gjennombrudd for Pissarro i lauget.
Bare to år senere hadde han allerede et etablert rykte som en god kunstner og registrerte seg som kopist ved Louvre. Salongjuryen begynte imidlertid å avvise verkene hans, og han ble tvunget til å vise dem i Salon of the Rejected. Noen mener at grunnen til dette er at Pissarro signerte seg i katalogene fra Paris Salon fra 1864 og 1865 som en student av Corot, men åpent begynte å distansere seg fra ham. Dette ble ikke oppfattet som et ønske om å bygge sin egen stil, men som et tegn på manglende respekt, og slik sett var det urettferdig overfor kunstneren.
Hans avvisning fra Salongen var kortvarig. I 1866 ble han tatt opp igjen - han presenterte to av maleriene sine der. Arbeidene hans ble også akseptert i de påfølgende årene, inkl. til 1870-tallet.
Mellom 1866 og 1868 malte han med Cézanne i Pontoise. "Vi var uatskillelige!" Pissarro delte senere, og forklarte likheten mellom verkene som ble skapt av de to i den perioden. – Men én ting er sikkert, presiserer han – hver av oss har det eneste som betyr noe: følelsen hans. å bli sett …".
I 1870 begynte Camille Pissarro å jobbe med Claude Monet og Renoir. I de påfølgende årene sydde det ekte kreativ inspirasjon i hjemmet hans i Louvesien – kolosser av kunst samlet der, som de som allerede er nevnt, pluss Cézanne, Gauguin og Van Gogh. Her bør vi spesifisere at Pissarro var en av Van Goghs tidligste beundrere.
Den fransk-prøyssiske krigen tvang Pissarro til å forlate hjemmet og reise til London, hvor han møtte Monet og Sisslet og ble introdusert for bildehandleren Paul Durand-Ruel. Han kjøper to av sine "London" oljemalerier. Durand-Ruel ble senere den viktigste forhandleren for impresjonistene.
I juni 1871 fikk Pissarro et kraftig slag - han fant hjemmet sitt i Louvesien fullstendig ødelagt. Preussiske soldater ødela noen av verkene hans fra den tidligere perioden. Pissarro orket ikke dette inngrepet og flyttet for å bo i Pontoise, hvor han ble til 1882. I mellomtiden leier han et studio i Paris, som han sjelden bruker.
I 1874 deltok han i den første impresjonistiske utstillingen i Nadars atelier. Det er en betydningsfull begivenhet han feiret med Cézanne. Fem år senere ble Pissarro venn med Paul Gauguin, som deltok i impresjonistenes utstilling i 1879.
Og her kommer turen til å si noe uforklarlig den dag i dag for mange kunstkritikere. Camille Pissarro – denne mannen som så vennskapelig skapte med de største kunstnerne i sin tid og samarbeidet i minnelighet med dem, falt plutselig i en krise.
Han flyttet for å bo i Erani og lette etter en ny stil for verkene sine. Akkurat i tide dukket pointillistene Signac og Seurat opp i horisonten, og Pissarro begynte å eksperimentere med teknikken deres med "punkter", som han skapte fantastiske landskap med. Deltok på alle åtte impresjonistiske utstillingene, inkl. og i den siste - i 1886.
På 1990-tallet ble han nok en gang plaget av kreativ tvil og vendte tilbake til "ren" impresjonisme. Karakteren hans endrer seg også – han blir irritabel, og i sine politiske synspunkter – en enda mer radikal anarkist.
I mellomtiden presenterer han med suksess verkene sine i London. skjebnen presser ham ofte fra suksess til uklarhet. På en fellesutstilling med Antonio de la Gandara i Durand-Ruel Gallery later kritikere bokstavelig talt som om de ikke legger merke til hans 46 verk som er utstilt i galleriet og kommenterer kun De la Gandara.
Camille Pissarro er bokstavelig talt knust av omsorgssvikten. I dag selges verkene hans for millioner av dollar, men det var ikke tilfelle den gangen. Pissarro var konstant på kanten av rastløshet.
Kunstneren døde i Paris og ble gravlagt på kirkegården til den store "Père Lachaise". Hele samlinger av maleriene hans holdes i Musée d'Orsay i Paris og Ashmolean Museum, Oxford.
Livet hans skjærer seg med så store personligheter at det høres ut som et epos. Visste du at en av de intellektuelle, hans lojale fan, var Emile Zola? Zola sparte ikke på ord når han berømmet Pissarro i artiklene sine.
Faktisk, ikke helt ufortjent, ble Pizarro overlatt til å tjene til livets opphold på den vanskeligste måten å brødfø familien sin. Han kom til det punktet hvor han begynte å male vifter og arrangere butikker for å tjene penger. Han gikk ofte rundt med et maleri under en butikk i Paris, i håp om at noen ville kjøpe det. Av denne grunn solgte han ofte maleriene sine for nesten ingenting. Claude Monets skjebne var ikke annerledes, men Pissarro hadde en stor familie.
En av frelserne, som vi allerede har sagt, var forhandler-galleristen Durand-Ruel. Han var en av de få forhandlerne som støttet disse vanvittig talentfulle og urettferdig fattige kunstnerne, hvis verk i dag selges for fantastiske priser. Claude Monet, for eksempel, ble etter år med fattigdom den bestselgende impresjonisten.
Camille Pissarro ristet av seg de økonomiske problemene bare de siste årene av sitt liv. Frem til da ble familien forsørget hovedsakelig av kona, som sørget for mat på bordet med et småbruk.
På slutten av livet deltok Camille Pissarro i en rekke impresjonistiske utstillinger i Paris, New York, Brussel, Dresden, Pittsburgh, Petersburg, etc.
Kunstneren døde 12. november (ifølge andre rapporter 13. november) 1903 i Paris. En av impresjonismens giganter drar. Selv om kunstneren er av jødisk avstamning, kaller noen kritikere ham den "jødiske" faren til moderne kunst.
En liten trivia: Hvis du husker Claude Monets høyballer, bør du vite at Pissarro malte dem før ham. Trærne og eplene i verkene hans imponerte utvilsomt Paul Cézanne. Pissarros pointillisme, derimot, tenner Van Goghs "poeng". Edgar Degas tente Pissarro i trykkekunsten.
For en bønn av mestere innen pensel og skjønnhet som tid møter!
Impresjonistene splittet seg imidlertid etter Dreyfus-affæren. De er adskilt av bølgen av antisemittisme i Frankrike. Pissarro og Monet forsvarte Cap. Dreyfuss. Du tenker også på Zolas brev til forsvar for kapteinen, og Degas, Cézanne og Renoir var på baksiden. Av denne grunn kom det til at gårsdagens venner – Degas og Pissarro – gikk forbi hverandre på gatene i Paris uten å hilse på hverandre.
Ikke alle nådde selvsagt en slik ekstrem. Paul Cézanne, for eksempel, selv om han hadde en annen mening om The Affair enn Pissarro, sa alltid høyt at han gjenkjente ham som sin "far" innen kunst. Monet ble verge for en av Pissarros sønner etter hans død.
Camille Pissarro etterlot oss dusinvis av fantastiske lerreter, blant dem de mest populære er utvilsomt "Boulevard Montmartre" - 1897, "Garden in Pontoise" - 1877, "Samtale ved gjerdet" - 1881 "Selvportrett" - 1903 og andre. Selv i dag vekker disse maleriene ekte beundring fra forfatteren, som ser ut til å ha forseglet livet på en slik måte at det forblir ugjennomtrengelig for tid.
illustrasjon: Camille Pissarro, "Selvportrett", 1903.
