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Sonntag September 25, 2022

Wie der Met hergestellt wurde

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Sprechen Sie über einen verdorbenen Geburtstag. Jahrelang hatte das Metropolitan Museum of Art vor seinem 150-jährigen Jubiläum ein umfangreiches Festprogramm geplant: an Überholung seiner britischen Galerien, Debüts von großen Geschenken Fotografie und Zeichnen, neue interkulturelle Ausstellungen, ein internationales Sammelsymposium, ein Fototermin in der Großen Halle mit dem Bürgermeister und eine große Torte.

Im Mittelpunkt dieses Jubiläums von Busby Berkeley sollte „Den Met machen,” eine Ausstellung, die das Wachstum und die Veränderungen der Sammlung des Museums abbildet. Sie kennen den Rest: Tage vor der geplanten Eröffnung der Show zwang die Coronavirus-Pandemie dieses Museum und alle anderen in New York zur Schließung und verwandelte das zweihundertjährige Bestehen der Met in ein annus horribilis.

Das Museum rechnet jetzt mit einem Einnahmeverlust von 150 Millionen US-Dollar für das Jahr, und das hat es auch getan Personal um 20 Prozent geschrumpft durch Entlassungen, Urlaub und Frühverrentung. Shows wurden verschoben oder abgesagt, Budgets gekürzt. Der Met Breuer, sein vierjähriger Satellit, der oft getroffen und verfehlt wurde, schloss mit einem Wimmern; seine akribische letzte Ausstellung des deutschen Malers Gerhard Richter erblickte nur neun Tage lang das Licht der Welt.

Bis Juni entschuldigte sich der Direktor der Met, Max Hollein, für eine verpfuschte Solidaritätsbekundung mit Black Lives Matter nach der Ermordung von George Floyd und Breonna Taylor lösten Online-Streitigkeiten über vergangenes und gegenwärtiges Fehlverhalten von Museen aus. Später in diesem Monat musste er sich erneut entschuldigen Ein leitender Kurator hat sich auf Instagram vertan als Demonstranten im ganzen Land Statuen niederrissen. Herr Hollein, der eine viel direktere Sprache als seine Vorgänger verwendete, räumte ein: „Es besteht kein Zweifel, dass die Met und ihre Entwicklung auch mit einer Logik dessen verbunden sind, was als weiße Vorherrschaft definiert wird.“

Das Museum, das am Samstag nach der mit Abstand längsten Schließung seiner Geschichte wieder für die Öffentlichkeit geöffnet wird, hat also einige Schläge einstecken müssen, und „Making the Met“ muss nun gewichtigere Fragen beantworten. Was ist das nur für eine Institution? Wie stellt sich dieses Museum, jedes Universalmuseum heute zu Wort?

Andrea Bayer, die stellvertretende Direktorin für Sammlungen und Verwaltung der Met, und Laura D. Corey, eine leitende Forscherin des Museums, haben versucht, diesen Bericht mit einem Team von Hunderten zu erstellen, die alle namentlich am Eingang zu „Making the Met. ” Seine mehr als 250 Objekte werden, grob gesagt, nach dem Datum, an dem sie von der Met erworben wurden, und nicht nach der Zeit oder dem Ort, an dem sie hergestellt wurden, angezeigt. Mit diesem ungewöhnlichen Organisationsprinzip können Sie das Wachstum des Met von Raum zu Raum abbilden, auch wenn es im Laufe der Zeit seltsame, fesselnde Gegenüberstellungen schafft.

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Die Eröffnungsgalerie von „Making the Met, 1870-2020“. Von links: eine Mangaaka-Machtfigur aus dem 19. Jahrhundert aus dem Kongo-Königreich; Vincent van Goghs „La Berceuse (Frau wiegt eine Wiege)“ (1889); Isamu Noguchis „Kouros“; Rodins „Das eherne Zeitalter (L'Age d'airain)“; und Richard Avedons Foto von Marilyn Monroe aus dem Jahr 1957. Kredit…Karsten Moran für die New York Times

Körpermaske aus der Mitte des 20. Jahrhunderts, hergestellt von den Asmat in Neuguinea. Der junge Anthropologe Michael Rockefeller handelte seinen Kauf 1961 mit den Anführern des Asmat-Clans aus und verschwand im selben Jahr.Quellenangabe…via The Metropolitan Museum of Art Ein genauerer Blick auf die nagelbesetzte Mangaaka-Machtfigur aus dem Kongo-Königreich.Quellenangabe…via The Metropolitan Kunstmuseum

Zeichnungen von Michelangelo mischen sich mit ägyptischen Statuen. Burmesische Harfen sitzen neben flämischer Spitze. Der hornblasende Prolog der Show, in dem van Gogh und Rodin mit einer nagelbesetzten Mangaaka-Machtfigur aus dem Kongo-Königreich und einem Richard-Avedon-Foto von Marilyn Monroe auftreten, zeugt von der beispiellosen Stärke und Breite der Met-Sammlung, die zuerst nach europäischem Vorbild entstand Museen und deklassiert sie jetzt.

Für Besucher, die nach fünf Monaten zurückkehren, wird die Katholizität dieser Galerien ein Genuss sein. Hier ist ein Mini-Met nur für Legenden, das an der Oberfläche als übersättigtes Schatzhaus geschätzt werden kann. Aber in seiner Struktur dreht sich bei „Making the Met“ alles um die Ambitionen und blinden Flecken einer Institution – und die sich verändernden Schemata von Bedeutung, Wert und Interpretation, die einen unsichtbaren Rahmen um die ganze Schönheit der Welt bilden.

Diese Ambitionen begannen 1866 in einem Aufschwung des amerikanischen Optimismus nach dem Ende des Bürgerkriegs und wurden vier Jahre später mit dem Erwerb eines römischen Sarkophags verwirklicht. Die frühen Met, wie die fast zeitgleichen Kunstmuseen von Philadelphia, Boston und Chicago, punkteten eher mit Anspruch als mit Kennerschaft. Anthony van Dycks Gemälde von 1624 „Heilige Rosalie interveniert für die Pestkranken von Palermo“. Ein passendes Werk für unsere heutige Zeit, es gehörte zu den ersten Anschaffungen der Met. Quelle: Karsten Moran für die New York Times

Zu den frühesten Käufen in „Making the Met“ gehört eine feine Marmorbüste von Benjamin Franklin des französischen Bildhauers Jean Antoine Houdon aus der Revolutionszeit, aber auch falsch zugeordnete alte Meister, Repliken europäischer Skulpturen und Tausende zypriotischer Antiquitäten, die sein erster Direktor, Luigi Palma di Cesnola, ausgegraben mit etwas weniger als wissenschaftlicher Strenge. (Zu diesen ersten Erwerbungen gehört auch Anthony van Dycks Gemälde von 1624 der Heiligen Rosalia, der Beschützerin des von der Pest heimgesuchten Palermo, was ich glücklicherweise in den ersten Tagen der Pandemie sehen konnte.) „Es enthält kein erstklassiges Beispiel eines erstklassigen Genies“, meckerte ein anonymer Kritiker für The Atlantic Monthly – der sich als Henry James herausstellte.

Aber das Met war unterwegs, und von hier aus zeichnet „Making the Met“ die Entwicklung der Sammlung in neun weiteren chronologischen Galerien auf, die durch eine zentrale Gasse verbunden sind, die Projektionen des alten Informationsschalters, der Beschilderungswerkstatt und der Reparaturräume des Museums zeigt.

Eine Galerie konzentriert sich auf die tiefen Studiensammlungen der Met mit Textilien, Arbeiten auf Papier und Musikinstrumenten, die im frühen 20. Jahrhundert angelegt wurden. Ein weiterer Schwerpunkt liegt auf Antiquitäten, die durch museumsfinanzierte archäologische Ausgrabungen in den 1920er und 30er Jahren erworben wurden, als die Met Entdeckungen unter einem inzwischen veralteten Rechtsprinzip namens „Partage“ mit Gastländern aufteilte. Eine befehlende sitzende Statue der weiblichen Pharaonin Hatschepsut, die 1927-28 in Ägypten ausgegraben wurde, gelangte auf diese Weise in die Met, oder zumindest ihr Kopf und ihr linker Arm; Das Museum setzte ihren Körper erst später wieder zusammen, nachdem es die anderen Teile in Berlin gefunden hatte. Die imposante „sitzende Statue der Hatschepsut“ (ca. 1479-1458 v. Chr.). Durch das Fenster ist der Obelisk „Cleopatra's Needle“ im Central Park zu sehen.Quelle: Karsten Moran für die New York Times

Die ultimativen Stimulatoren des Wachstums der Sammlung, im ersten Goldenen Zeitalter wie in unserem heutigen, waren die Reichsten der Stadt: JP Morgan, Robert Lehman und andere Finanziers und Industrielle, die den Geschmack geerbt haben, und im besten Fall die Adligen verpflichten , europäischer Fürsten. Sie machten sich daran, „Schweinefleisch in Porzellan umzuwandeln“, wie es ein früher Museumsverwalter mit ziemlich oberflächlichen Worten ausdrückte – und „Making the Met“ hat haufenweise ihre besten Spenden, von einem exquisiten Moscheenlampe aus dem 14. Jahrhundert, die Morgan 1917 zu einem polierten gab 1636 van Dyck-Porträt der schwangeren Königin Henrietta Maria von England, die Jayne Wrightsman nach ihrem Tod im vergangenen Jahr der Met vermachte.

Picassos „Woman in a Chemise in an Armchair“ von 1913-14, dessen disjunktive Artikulationen von Armen und Brüsten westafrikanischen Statuen geschuldet sind, ist eine weitere Neuerscheinung; Leonard Lauder hat es letztes Jahr geliefert, Teil seines versprochenen Geschenks der kubistischen Malerei, das die Bestände eines Museums aufgepeppt hat, das einst Angst vor der Moderne hatte. Manets „Toter Christus mit Engeln“ (1864), in dem Jesus zwischen Leben und Tod schwebt. Unser Kritiker nennt es „eines der umwerfendsten Gemälde im ganzen Museum“. Danksagung … Edouard Manet, via The Metropolitan Museum of Art

Die transformativen impressionistischen Geschenke der Familie Havemeyer (deren Vermögen, wie ein Text hier anerkennt, im brutalen Zuckerhandel gemacht wurde) nehmen in dieser Ausstellung fast eine ganze Galerie ein. Manets furchtlos unverblümter „Toter Christus mit Engeln“ (1864) – ein Havemeyer-Geschenk, in dem der fahle Jesus, schwebend zwischen Leben und Tod, in einer tiefen Höhle auftaucht – bleibt eines der atemberaubendsten Gemälde im ganzen Museum. Hier fungiert es fast wie eine Notbremse, die mit Courbets schwungvoller „Frau mit Papagei“ (1866) und einer von Monets ersten Pleinair-Flusslandschaften, „La Grenouillère“ (1869), aber auch mit Havemeyer-Schenkungen wie schillernden Tiffany-Vasen und auftaucht ein Eindruck von Hokusais „The Great Wave“, circa 1830-32. Eine Installationsansicht einiger islamischer Erwerbungen, darunter von links: das Ende einer Balustrade; an der Wand ein Blatt aus „Hamzanama (The Adventures of Hamza)“; zwei Blätter, eines aus dem Shah Jahan Album und das andere aus dem Shah Jahan Album; und ein „Pierced Window Screen (Jali)“ aus dem frühen 17. Jahrhundert. Dank…Karsten Moran für die New York Times

Während des Zweiten Weltkriegs schlossen sich mehrere Museumsbeamte den Bemühungen an, von den Nazis geplünderte Kunst zu retten, zu katalogisieren und zu restituieren. Zu diesen „Monuments Men“ – und mehreren Frauen – gehörten James J. Rorimer, der Direktor der Cloisters (und später der gesamten Met), dessen Notizbuch hier offen ist für ein Inventar von Beute, die er 1945 im Schloss Neuschwanstein fand; und Edith A. Standen, Kuratorin für Wandteppiche und dekorierte Militäroffizierin, die die Restitution von Tausenden von Kunstwerken an die Berliner Staatlichen Museen beaufsichtigte. Sie wird hier durch ihre Militäruniform aus steifer Wolle repräsentiert, die jetzt Teil des Kostüminstituts ist. „Night-Shining White“ (um 750), ein Rollbild eines bockenden Rosses des Tang-Dynastie-Malers Han Gan.Credit…Han Gan, via Metropolitan Museum of Art

Erwerbungen, die rund um das hundertjährige Bestehen des Museums getätigt wurden, veranschaulichen die Nachkriegserweiterung der asiatischen Sammlung und der islamischen Bestände; die Gründung des Rockefeller-Flügels für Kunst aus Afrika, Ozeanien und den indigenen Amerikas; und eine wachsende Umarmung der modernen und zeitgenössischen Kreation. Halten Sie vor „Night-Shining White“, einem energischen Rollbild eines bockenden Rosses des Tang-Dynastie-Malers Han Gan, und untersuchen Sie die borstige Mähne und die ausgestellten Nüstern des weißen Pferdes. Untersuchen Sie die bemerkenswerte Ganzkörpermaske, die von den Asmat in Neuguinea gewebt wurde und an der Augen aus geschnitztem Holz und Wimpern aus Kasuarfedern befestigt sind.

Und nun? Der offene Schluss von „Making the Met“ schlägt einige neue Prioritäten für die Abteilungen des Museums vor. Das europäische Bildhauerteam hat einige venezianische Judaica erworben, die islamische Abteilung hat goldbesetzte Kopfbedeckungen für einen indonesischen Hadschi gekauft, und die moderne Abteilung besitzt neuere Werke des ghanaischen Bildhauers El Anatsui und des indischen Künstlers Mrinalini Mukherjee, Gegenstand einer Retrospektive von Met Breuer im vergangenen Sommer. Eine Installation von „Making the Met“. An der hinteren Wand hängt El Anatsuis „Dusasa II“, 2007. Quelle: Karsten Moran für die New York Times

Der Schluss ist etwas holprig, aber für eine Show über das Sammeln mag das der Punkt sein. Denn die Hauptherausforderung der Met im Jahr 2020 ist nicht, was man kauft. Es geht darum, wie man es zeigt und ob ein 150 Jahre altes Museum flexibel genug bleiben kann, um neue Praktiken der Forschung, Interpretation und Präsentation zu entwickeln.

Es ist einfach, Lücken in einer angeblich „universellen“ Sammlung zu identifizieren, und sehr einfach, anachronische Urteile darüber zu posten, was Ihre Vorgänger ignoriert haben. Schwieriger und wichtiger ist es, sich mit der tiefen Struktur des Sammelns auseinanderzusetzen: zu verstehen, was wir am meisten schätzen und wie und warum, während das Museum versucht, einen Weg von der Eurozentrik zu einem echten Universalismus aufzuzeigen. Die Bestände der Met haben sich natürlich globalisiert. Und sie sind nicht ganz so direkt in die koloniale Gewalt verwickelt wie die mit Beute gefüllten ethnografischen Museen Westeuropas. Doch wenn die „Entwicklung der Met“, wie Herr Hollein selbst sagt, „mit einer Logik dessen verbunden ist, was als weiße Vorherrschaft definiert wird“, was genau soll dann auf dieser Jubiläumsparty gefeiert werden? Eine Wandvitrine enthält eine schwindelerregende Auswahl an komplizierten Stücken, darunter eine islamische Glasflasche, Alabasterfiguren und ein Buchcover mit Elfenbeinfiguren aus der Zeit vor 1085.Quelle: Karsten Moran für die New York Times

Die Antwort, behaupten Frau Bayer und ihr Team in „Making the Met“, liegt in den schönen Objekten selbst, in den Schichten der Geschichte, die sich in den letzten anderthalb Jahrhunderten angesammelt haben. Diese Werke, die aus allen Ecken nach New York gereist sind, tragen Erinnerungen an Begegnungen, Narben der Gewalt, neue Namen, neue Preise. Sie haben sich während ihres Umzugs verändert und sind daher ideal positioniert, um die Schnittpunkte und gegenseitigen Abhängigkeiten unserer Geschichte abzubilden.

Aber um diese gegenseitige Abhängigkeit zu artikulieren, müssen Sie mehr tun, als nur Lücken in einer angeblich universellen Sammlung zu füllen. Sie brauchen eine neue „Beziehungsethik“, so die französische Kunsthistorikerin Bénédicte Savoy und der senegalesische Ökonom Felwine Sarr. Autoren des wegweisenden Berichts 2018 Zur Restitution afrikanischer Kunst. Beziehungsethik bedeutet, anzuerkennen, dass das, was das Museum einst als „universal“ bezeichnete, eine bestimmte Weltanschauung war – die nicht pauschal verschrottet, sondern in ein globales Netzwerk anderer Taktiken, anderer Ansätze, anderer Stimmen aufgenommen werden sollte.

Beziehungsethik bedeutet, Objekte der Sammlung nicht als statische Objekte der Schönheit zu behandeln, sondern als Vektoren, deren Bedeutungen und Werte sich ändern, wenn sie zwischen den Völkern zirkulieren – wie es die Met in „Verwobener Globus“, seiner unglaublich intelligenten Textilausstellung von 2013. Es bedeutet, neue Wege der Forschung und Zusammenarbeit zu eröffnen, die sich weit über die 1000 Fifth Avenue hinaus erstrecken – wie es die Met in ihrer aktuellen Knockout-Show „Sahel“, deren Kuratoren mit Kollegen in Senegal und Niger zusammenarbeiteten. Beziehungsethik bedeutet etwas viel Tieferes als eine Übung zum Ankreuzen von Kästchen; es bedeutet, den Humanismus, für den die Met angeblich steht, in seinem vollsten und globalsten Ausmaß auszuarbeiten.

Reformisten in unseren Universalmuseen versprechen jetzt „Inklusion“. Radikale außerhalb bevorzugen „Entkolonialisierung“. Aber diese beiden Ziele werden zunichte gemacht, wie Ms. Savoy und Mr. Sarr verstanden haben, es sei denn, wir sehen Kultur als eine unendliche Kette von Unterschieden, die sich immer den binären Gegensätzen widersetzt, die wir aus dem Zeitalter des Imperiums, des Kolonialismus und der Enzyklopädie geerbt haben sammeln. Die Met im Jahr 2020 hat das Potenzial, ein Beispiel für diese Beziehungsethik zu sein und die Mangaaka-Statue, die Michelangelo-Zeichnung, das Marilyn-Monroe-Foto in ein Netz gelebter Beziehungen zu stellen – wo Alle von uns, bei Alle Zeiten, ab Alle Orten, finden Sie unsere Reflexionen in der Kunst von Alle Völker. Es ist die einzige Metropole, die diesen Namen verdient.


Herstellung der Met, 1870-2020

Bis zum 3. Januar im Metropolitan Museum of Art, das am 29. August wiedereröffnet wird. (Vorschautage für Mitglieder sind der 27. und 28. August.) Besuch metmuseum.org für einen Überblick über Sicherheitsprotokolle und Ticketing-Informationen.

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