Die große Maya Plisetskaya verlor ihren Vater, als sie erst 13 Jahre alt war, in den stalinistischen Gulag-Lagern

Die große Ballerina starb vor 4 Jahren, kurz bevor sie 90 Jahre alt wurde

Die große Ballerina des 20. Jahrhunderts Maya Plisetskaya wurde am 20. November 1925 geboren. Ihre Hände.

Sie wurde in Moskau in der berühmten jüdischen Familie von Mikhail Plisetsky (1899 – 1938) und Raquel Messerer (1902 – 1993) geboren.

Ihre Mutter schweigt Film Schauspielerin Ra Messerer. Ihr Vater, von Haus aus Ökonom, arbeitete in den höchsten Behörden Sowjetrusslands, war an der Produktion der ersten sowjetischen Filme beteiligt, war am Ende seiner Karriere Generalkonsul der UdSSR auf der norwegischen Insel Svalbard und Direktor einer Kohlebergbauunternehmen in der Arktis.

Maya wuchs in einer Familie auf, die mit der Ballettkunst verbunden war – der berühmte Ballettmeister und Ballettlehrer Asaf Messerer (1903 – 1992) war ihr Onkel, und ihre Tante mütterlicherseits, Sulamif Messerer (1908 – 2004), war eine Ballerina und Prima das Bolschoi-Theater. Ihre Brüder Alexander Plisetsky (1931-1985) und Azary Plisetsky (1937) wurden ebenfalls berühmte Choreografen.

Von 1932 bis 1934 lebte Maya mit ihrer Familie auf Spitzbergen. Nach seiner Rückkehr nach Moskau trat er in die Choreografieschule ein. Mit elf Jahren stand er zum ersten Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und spielte die Rolle der kleinen Fee in Tschaikowskys Ballett „Dornröschen“. 1937, während Stalins politischer Repression, wurde ihr Vater verhaftet und 1938 hingerichtet. Als seine Frau wurde auch Raquel Messerer verhaftet und mit ihrem jüngsten 7 Monate alten Sohn in eines der Gulag-Arbeitslager in Kasachstan gebracht. Bis zu ihrer Freilassung im Jahr 1941 wurde Maya von ihrer Tante Sulamif betreut, die sie adoptierte, um sie davor zu bewahren, in ein Waisenhaus geschickt zu werden.

Zu Beginn des Großen Vaterländischen Krieges, im September 1941, wurde die Familie nach Swerdlowsk evakuiert, wo er bis September 1942 lebte. In der Stadt gibt es keine Bedingungen für Ballett, aber dort hatte Maya ihre erste öffentliche Aufführung des Ballettminiatur „Der sterbende Schwan“ zur Musik von Camille Saint-Saens.

1942 ging sie ohne die Erlaubnis ihrer Mutter nach Moskau und setzte ihr Studium an der Choreografischen Schule in der Klasse der großen Ballerina Elizabeth Gerdt fort. 1943 schloss er die Schule ab und trat in das Bolschoi-Theater ein. Er war kurze Zeit im Corps de Ballet, aber nicht wegen seiner beruflichen Qualitäten, sondern aufgrund des komplizierten Verhältnisses zu seiner Tante Sulamif, die damals die Rollen in den Ballettproduktionen verteilte. Die erste Mitwirkung als Solist erfolgte 1944 in der Hauptrolle der Mascha in Tschaikowskys Ballett „Der Haselnussbrecher“.

Bis 1959 durfte sie wegen ihres rebellischen Wesens und aus politischen Gründen nicht mit dem Theater ins Ausland gehen. Das Verbot fiel mit einer Entscheidung des damaligen Führers der UdSSR Nikita Chruschtschow. Nachdem Galina Ulanova 1960 die Bühne verlassen hatte, wurde Maya am Bolschoi-Theater zur „prima ballerina assoluta“ ernannt. Sie betrachtet es als ihre Heimatszene, wo sie sich am wohlsten fühlt. Aber Kontroversen mit Beamten aller Ränge, sowohl in Theaterkreisen als auch in der Politik, verfolgten die unabhängige Maya während ihrer gesamten Karriere.

1983 wurde er künstlerischer Leiter der Balletttruppe der Römischen Oper und hatte diese Position bis 1985 inne. Von 1988 bis 1990 leitete er das spanische Nationalballett Madrid.

1990 verließ sie das Bolschoi-Theater aufgrund ihrer Pensionierung offiziell, wurde jedoch aufgrund von Meinungsverschiedenheiten mit der Geschäftsführung entlassen. Er verließ Russland, trat aber weiterhin auf der Bühne auf und arbeitete aktiv mit den weltberühmten Balletttruppen „Marseille Ballet“ von Roland Petit und „XX Century“ von Maurice Bejart zusammen. Ihre Tätigkeit beschränkt sich nicht auf die Teilnahme an Ballettproduktionen. Sie ist viel unterwegs mit Konzerten und Meisterkursen. Er organisierte unter seinem eigenen Namen einen internationalen Ballettwettbewerb, dessen erste Ausgabe im August 1994 in St. Petersburg auf der Bühne des Alexandrinsky-Theaters stattfand. Sie initiierte 1995 die Gründung des Imperial Russian Ballet und wurde 1996 zu dessen Ehrenpräsidentin gewählt.

Maya Plisetskaya ist mit zahlreichen Adaptionen von Ballettinszenierungen im Kino präsent, sie wirkte in mehreren Spielfilmen mit. Dokumentarfilme, darunter das französische und japanische Fernsehen, sind ihr gewidmet. Er hat mehrere autobiografische Bücher veröffentlicht.

Maya Plisetskaya spricht in ihren Memoiren über ihre Liebschaften mit den Balletttänzern Vyacheslav Golubin (1923 – 1953) und Esfendiyar Kashani. 1956 heiratete sie den Solisten des Bolschoi-Theaters Maris Liepa, aber diese Ehe dauerte nur 3 Monate. 1958 heiratete er den Komponisten Rodion Shchedrin (1932), mit dem er bis zuletzt zusammen war. Shchedrin komponierte mehrere Ballette speziell für seine Frau und betonte, dass er kein Balletttänzer, sondern ein „Maya“ sei. Plisetskaya selbst sagt, dass ihr Ehemann wesentlich zu ihrer kreativen Langlebigkeit beigetragen hat.

Shchedrin und Plisetskaya haben auf Wunsch von Maya keine Kinder. Zu Beginn ihrer Ehe wurde sie schwanger, entschied sich aber für eine Abtreibung, um ihre damals aufstrebende Ballettkarriere nicht zu unterbrechen. Shchedrin zeigt Verständnis und unterstützt seine Frau bei dieser Entscheidung.

1999 reichte Plisetskaya eine Klage wegen der Veröffentlichung der Existenz ihrer unehelichen Tochter ein. 2001 gewann er den Fall und machte diesen Gerüchten ein Ende.

Plisetskaya wurde zu ihren Lebzeiten zur Legende, hatte einen tiefgreifenden Einfluss auf die Ballettkunst und blieb für immer in ihrer Geschichte.

Sie ist bekannt für ihre Sprunghöhe, außergewöhnliche Plastizität, technische Virtuosität und tiefe Artistik. Sie ist berühmt für die Eleganz ihrer Hände, die die Aufführung von „Der sterbende Schwan“ – eine Ballettminiatur, berühmt geworden durch Anna Pavlova – in das Wahrzeichen von Maya verwandeln. Einige von Mayas berühmtesten Rollen sind Odette-Odile in Schwanensee (1947) und Aurora in Dornröschen (1961).

Von Anfang an war Maya als Ballerina sehr originell. Sie ist eine Anhängerin der klassischen Schule, die sie für obligatorisch für jeden Balletttänzer hält, aber sie bricht mutig die Kanons und strebt nach einer neuen Choreografie. Unter den Bedingungen des Theaterlebens im Bolschoi-Theater während der Sowjetzeit war es notwendig, Einschränkungen aller Art zu widerstehen und für das Recht zu kämpfen, auf seine eigene Weise zu tanzen.

Neben den Rollen aus den Ballettklassikern, die auf der ganzen Welt konstante und große Erfolge bringen, begeistert Plisetskaya ihr Publikum mit den großartigen Darbietungen von Parties aus neuen Ballettproduktionen. Bedeutsam in dieser Hinsicht ist die Rolle der Carmen in der Suite „Carmen“, die erstmals am 20. April 1967 auf der Bühne des Bolschoi-Theaters gezeigt wurde. Die Familienmitglieder beteiligen sich an der Vorbereitung des Balletts: ihr Ehemann Rodion Shchedrin überarbeitete die Musik der Oper für 20 Tage. Carmen“ von Georges Bizet, Cousin Boris Messerer kreierte die Sets. Der kubanische Choreograf Alberto Alonso erfindet eine Choreographie, die durch ihre Originalität beeindruckt, aber den Beamten der Kulturverwaltung nicht gefällt. Sie erlauben die Durchführung der „Expo-67“ in Kanada nicht, obwohl das Bolschoi-Theater an seinem Kulturprogramm teilnimmt. Aber das Ballett findet immer noch seinen Weg zum Zuschauer und erlangte in kurzer Zeit Weltruhm.

Zusammen mit ihrem Ehemann Plisetskaya fand sie Inspiration in der klassischen russischen Literatur und Dramatik. 1971 überarbeitete Rodion Shchedrin seine Musik für den Film „Anna Karenina“ und schenkte Maya ein gleichnamiges Ballett. Ballett ist auch Mayas erste choreografische Erfahrung. Die Uraufführung fand am 10. Juni 1972 statt. Wiederum mochte die leidenschaftliche und strahlende Partei von Anna Karenina die Regierung nicht, und das Ballett hatte trotz der Anerkennung des Publikums Schwierigkeiten, sich durchzusetzen. Jahre später inszenierte er zwei weitere Ballette zur Musik von Shchedrin – „Die Möwe“ und „Die Dame mit dem Hündchen“, mit denen er erfolgreich auf Weltbühnen tourte. Die Kostüme für diese Produktionen stammen von dem berühmten französischen Modedesigner Pierre Cardin, mit dem Maya eine langjährige Freundschaft verbindet. Als Fan ihrer Kunst präsentierte er ihr immer wieder sein Espas Pierre Cardin Theatre in Paris, auf dessen Bühne häufig Weltstars der Kunst zu Gast sind. Sie wiederum tritt bei seiner Modenschau auf.

Plisetskaya choreografiert ihrer Meinung nach die Ballettproduktionen selbst, da es unmöglich ist, mit den Ballettmeistern zusammenzuarbeiten, die enge Ansichten und Ideen haben. Sie hat es jedoch geschafft, ihre Träume zu verwirklichen – sie arbeitete mit den französischen Choreografen Maurice Bejart, Roland Petit und Serge Lifar zusammen, die mit ihr und für sie einzigartige Werke geschaffen haben. Der durchschlagende Erfolg in Frankreich erleichterte ihre Versetzung nach Moskau nicht. Um die Erlaubnis zu erhalten, auf der Bolschoi-Bühne „Bolero“ zu Ravels Musik tanzen zu dürfen, wandte sich Plisetskaya an Präsident Leonid Breschnew.

An den Abend der Moskauer Premiere erinnert auch die auf dem Theaterplatz versammelte Menschenmenge, die auf die Entscheidung der Behörden wartet. Nach der Ankündigung stürmten die Zuschauer förmlich in die Halle und fegten die Zäune.

Die kreative Freundschaft zwischen Plisetskaya und Bejart dauerte bis zu ihrem Lebensende. Sie erhielt ein Geschenk von Bejart als Geschenk für ihr 70-jähriges Jubiläum des Balletts „Kurozuka“. Die alte japanische Musik, auf der es basiert, wurde vom zeitgenössischen Komponisten Toshiro Mayuzumi arrangiert. Sie tanzte dieses Ballett am 11. Oktober 1995 in Paris. Zum nächsten Jubiläum schenkte er ihr die Ballettminiatur „Ave Maya“ zur Musik von Bach-Gounod, und Plisetskaya führte sie im Alter von 75 Jahren auf und demonstrierte ihre Langlebigkeit im Ballett .

Die Erotik ihrer Heldinnen war damals inakzeptabel und schuf zusätzliche Hindernisse für die Aufführung einiger Produktionen auf der Bolschoi-Bühne. Das Ballett „Leda“ in alter japanischer Musik, inszeniert von Bejart für Maya, wurde verboten und nie in der UdSSR aufgeführt. Widerstand gibt es auch gegen die Aufführung von „Isadora“ – einem Soloballett in Volksmusik, das Bejart eigens für Maya kreiert und erstmals in Monaco gezeigt hat. „The Sick Rose“ wurde nach dem Schutz des berühmten französischen Schriftstellers Louis Aragon vor der Führung der UdSSR einstudiert, die auf Wunsch des Choreografen Petty intervenierte. Phaedra, choreographiert von Lifar, wurde am Moskauer Operettentheater uraufgeführt, nachdem sie im Odeon-Theater in Paris und auf der Bühne der Römischen Oper aufgeführt worden war.

Während ihrer Arbeit in Spanien, Plisetskaya inszenierte die Choreographie von Hertels Ballett „Vain Caution“, Puccinis Opernballett „Willis“. Dort führte er „The Dying Swan“ unter der Stimme der berühmten Opernsängerin Montserrat Cabaye auf.

Immer auf der Suche nach neuen, originellen Lösungen, hat sie in den letzten Jahren mit japanischen Künstlern zusammengearbeitet, mit denen sie ungewöhnliche Ballettinszenierungen kreiert. Am 31. August 2000 wurde auf der Bühne des Tokyo Kokusai Forum die Premiere der Aufführung „Wings of a Kimono“ aufgeführt, die das traditionelle japanische Theater No mit klassischem Ballett vereint. Plisetskaya tanzt ihre Party nicht im klassischen Ballettstil, sondern mit der Skulptur des No Theatre. Das japanische Publikum, das Plisetskayas Repertoire kennt und schätzt, begrüßt die ungewöhnliche Darbietung mit Applaus. 2003 inszenierte er zusammen mit der Takarazuka Theatre Company das Musical „Song of the Kingdoms“ nach Verdis „Aida“. Das neueste japanische Projekt, eine plastische Improvisation der Beziehung zwischen der schönen Fee und einem irdischen Mann, hat seine Premiere in der alten japanischen Stadt Kyoto. Das Kulturdenkmal, das in der enthalten ist UNESCO World Heritage List, dient als Bühne.

Nach dem Zusammenbruch der UdSSR lebte er hauptsächlich in München, besuchte aber oft Moskau und St. Petersburg. In dieser Zeit erhielt er die deutsche, spanische und litauische Staatsbürgerschaft. Seine Ferien verbringt er hauptsächlich in Litauen, wo er eine Villa besitzt. Anlässlich ihres 75-jährigen Jubiläums stand sie zum letzten Mal auf der Bühne des Bolschoi-Theaters und führte die von Maurice Bejart eigens für sie geschaffene Ballettminiatur „Ave Maya“ auf.

Die große Maya Plisetskaya verließ diese Welt in ihrem Traum in München am 2. Mai 2015 nach einem Herzinfarkt. Ihr Leichnam wurde auf ihren Wunsch eingeäschert. Sie wünschte, dass ihr Staub zusammen mit dem Staub ihres Mannes Rodion Shchedrin nach seinem Tod über Russland verstreut würde.

Plisetskaya war bis zum letzten Moment ihres Lebens aktiv und beteiligte sich an der Vorbereitung ihres 90-jährigen Jubiläums. Das Drehbuch und das Programm für das Ferienkonzert hat sie selbst konzipiert und geschrieben. Das Konzert fand, aber … posthum – auf der Bühne des Bolschoi-Theaters statt und bis auf die Teilnahme der japanischen Truppe „Takarazuka“ wurden ihr alle Wünsche erfüllt.