Renommierte Schauspielerin Meryl Streep, Gewinnerin des prestigeträchtigen 2023 Prinzessin-von-Asturien-Preis for the Arts feierte kürzlich eine einwöchige Veranstaltungsreihe in Asturien, Spanien. Der Preis würdigte Streeps bedeutende Beiträge zur Kunst und ihre illustre Karriere im Film.
Meryl Streep warnte vor den Gefahren der Unterdrückung von Empathie
In einer bewegenden und zutiefst tiefgründigen Rede drückte Meryl Streep, eine der berühmtesten Schauspielerinnen unserer Zeit, ihre Dankbarkeit für die Anerkennung für ihre Beiträge zur Schauspielkunst aus. Während ihrer Rede geht sie auf die transformative Kraft ihres Handwerks ein und betont dessen Fähigkeit, Kluften zwischen Menschen durch gemeinsame Emotionen zu überbrücken (Das vollständige Transkript finden Sie unten).
Meryl Streep spricht über die Fähigkeit des Schauspielers, sich in verschiedene Charaktere hineinzuversetzen, ihre Erfahrungen zu leben und ihre Erzählungen auf eine Weise zum Leben zu erwecken, die beim Publikum Anklang findet. Sie diskutierte die entscheidende Rolle von Empathie in der Schauspielerei und beschrieb sie als das wesentliche Element, das sie mit ihren Charakteren und letztendlich mit dem Publikum verbindet.
Obwohl Meryl Streep wegen der Darstellung von Charakteren, die weit von ihren eigenen Erfahrungen entfernt sind, auf Kritik stieß, bestand sie darauf, dass es in der Verantwortung eines Schauspielers liege, Leben darzustellen, die sich von ihrem eigenen unterscheiden, und sie für das Publikum nachvollziehbar zu machen. Sie warnte vor den Gefahren der Unterdrückung von Empathie zugunsten von Selbsterhaltung oder Ideologie und deutete an, dass dies zu einem beunruhigenden Moment in der Geschichte beigetragen habe.
Sie bezieht sich auf ein Theaterstück, an dem sie im College gearbeitet hat, „Das Haus des Bernard Alba“ aus Lorca, und unterstreicht die zyklische Natur der Geschichte und die Wichtigkeit, den zum Schweigen gebrachten Menschen eine Stimme zu geben, damit die Lebenden lernen können. Meryl Streep schloss mit der Aufforderung an alle, die im Theater erlebte Empathie auf die reale Welt auszudehnen, und schlug vor, dass dies als radikale Form der Diplomatie in unserer zunehmend feindseligen Welt dienen könnte; und endete mit der Betonung der Wichtigkeit des Zuhörens.
Eine einwöchige Feier der Prinzessin-von-Asturien-Preise
Der Höhepunkt der einwöchigen Feierlichkeiten war ein offener Dialog zwischen Meryl Streep und ihrem Schauspielkollegen Antonio Banderas, der einen einzigartigen Einblick in ihre preisgekrönte Karriere bot. Dieses öffentliche Treffen, das von Sandra Rotondo, einem Mitglied der Jury für den Preis der Prinzessin von Asturien für die Künste, moderiert wurde, beinhaltete auch eine Frage-und-Antwort-Runde, die den Teilnehmern die Möglichkeit bot, mit der gefeierten Schauspielerin im Ausstellungs- und Konferenzzentrum in Oviedo zu interagieren.
Im Rahmen der „Awards Week“ knüpfte Meryl Streep auch Kontakte zur örtlichen Gemeinschaft. Sie traf sich mit Lehrern und Schülern von weiterführenden, gymnasialen und berufsbildenden Schulen, die an der Aktivität „Meryl's Choices“ teilgenommen hatten, die Teil des Kulturprogramms „Taking the Floor“ war. Dieses Treffen fand in der Waffenfabrik La Vega in Oviedo statt.
Darüber hinaus interagierte Meryl Streep mit Studenten der School of Dramatic Arts of the Principality of Asturias (ESAD). Ihr zu Ehren führten die Schüler Szenen aus spanischen Theaterstücken im ESAD-Zentrum in Gijón auf.
Die Stiftung organisierte außerdem eine Reihe von Ehrungen für Meryl Streep an verschiedenen Orten in Asturien. Dazu gehörten ein Filmzyklus mit Streeps legendären Filmen und ein Live-Konzert von Donna and the Dynamos, eine Hommage an Meryl Streeps Rolle in Mamma Mia!
Das "Preisverleihungswoche„Das von der Stiftung konzipierte Kulturprogramm umfasste die Teilnahme der Preisträger der Prinzessin von Asturien an Aktivitäten im Vorfeld der Preisverleihung im Campoamor-Theater.
Meryl Streeps fortlaufende Erfolge ihres Lebens
Mary Louise Streep, bekannt als Meryl Streep, wurde am 22. Juni 1949 in Summit (USA) geboren und begann ihr künstlerisches Studium im Alter von zwölf Jahren mit Gesangsunterricht und ergänzte Schauspielunterricht in der High School. Als Absolventin des Vassar College (1971) und der Yale School of Drama (1975) begann Meryl Streep ihre Karriere an New Yorker Theatern und trat in mehreren Broadway-Produktionen auf, darunter 1977 in der Wiederaufnahme von Anton Tschechows Drama „The Cherry Orchard“.
Mit drei Oscars, acht Golden Globes, zwei BAFTAs und drei Emmys gilt Meryl Streep als eine der größten zeitgenössischen Schauspielerinnen unserer Zeit. Sie ist vor allem für ihre Filmrollen bekannt und zeichnet sich durch ihre charakteristische Vielseitigkeit aus, die laut Kritikern auf ihrer außergewöhnlichen Fähigkeit beruht, eine Vielzahl von Charakteren zu spielen und unterschiedliche Akzente zu reproduzieren.
Meryl Streep hält den Rekord für Oscar-Nominierungen (21) und Golden Globe-Nominierungen (32) und ist eine von nur zwei lebenden Schauspielerinnen, die dreimal den Oscar gewonnen haben. Zum ersten Mal wurde sie für „Kramer gegen Kramer“ (1979) als beste Nebendarstellerin ausgezeichnet, was ihr auch einen Golden Globe in derselben Kategorie einbrachte.
Anfang der 1980er Jahre hatte sie ihre ersten Hauptrollen, für die sie besonders bekannt wurde: Die Frau des französischen Leutnants (1981), für die sie einen BAFTA und einen Golden Globe erhielt, eine Auszeichnung, die sie mit Sophies Wahl (1982) wiederholte, wofür sie auch ihren zweiten Oscar gewann. Filme wie „Jenseits von Afrika“ (1985), „Ironweed“ (1987) und „Evil Angels“ (1988) von S. Pollack, für die sie in Cannes einen Preis erhielt, gehören zu ihren besten Auftritten des Jahrzehnts.
Zu ihren Filmografien mit einigen ihrer bekanntesten Charaktere gehören The Bridges of Madison County (1995), Marvin's Room (1996), The Hours (2002), The Devil Wears Prada (2006) und The Doubt (2008) (eine American Screen Actors Guild). preisgekrönte Aufführung), das Musical Mamma mia! (2008) und The Iron Lady (2011) in der Rolle der Margaret Thatcher, die ihr einen Golden Globe und einen BAFTA sowie ihren dritten Oscar einbrachte. Florence Foster Jenkins (2016), The Post (2017), Little Women (2019), Let Them All Talk (2020) und Don't Look Up (2021) sind einige ihrer neuesten Werke.
Meryl Streep, eine Philanthropin und engagiert für die Verteidigung der Rechte der Frau und der Gleichstellung der Geschlechter, war Mitglied des Beirats der Organisation Equality Now und nahm 2018 an der Dokumentation „This Changes Everything“ über Geschlechterdiskriminierung in Hollywood teil.
Als Mitglied der American Academy of Arts and Letters und Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres de France hat Meryl Streep zahlreiche Ehrenpreise erhalten, darunter den César (Frankreich, 2003), den Donostia Award beim San Sebastian Film Festival ( Spanien, 2008), der Goldene Bär der Berliner Filmfestspiele (Deutschland, 2012), der Stanley Kubrick Britannia (Großbritannien, 2015) und der Cecil B. DeMille Award (USA, 2015). DeMille (USA, 2017) und wurde 2010 mit der National Medal of Arts und 2014 mit der Presidential Medal of Freedom ausgezeichnet.
Transkript der Dankesrede von Meryl Streep
Eure Majestäten, Eure Königlichen Hoheiten, verehrte Mitglieder der Princess of Asturias Award Foundation. Meine geschätzten Kollegen. Meine Damen und Herren, Freunde. Es ist mir eine große Ehre, heute Abend hier zu sein und zu diesen versierten, großzügigen Talenten in diesem wunderschönen Saal zu gehören. Ich habe das Gefühl, wenn wir zuhören, können wir das Echo der Stimmen vieler unserer Helden des 20. und dieses noch jungen Jahrhunderts hören .
Es fällt mir schwer, mir vorzustellen, dass ich hier bin, weil ich manchmal denke, dass ich mein ganzes Leben lang so getan habe, als wäre ich eine außergewöhnliche Frau, dass ich manchmal für eine solche gehalten werde.
Aber ich bin wirklich, wirklich dankbar für diese Anerkennung der Schauspielkunst, die mein Lebenswerk ist und deren Essenz selbst für mich sehr geheimnisvoll bleibt. Was machen Schauspieler eigentlich? Die gestaltverändernde, substanzlose Begabung des Schauspielers macht es schwierig, zu beurteilen und zu messen, was uns wert ist, seinen Wert.
Ich weiß für mich, wenn ich eine Aufführung sehe, die mich anspricht, ganz besonders, dass ich sie tage- oder sogar jahrzehntelang in meinem Herzen behalte. Weißt du, wenn ich den Schmerz oder die Freude dieser anderen Person spüre oder über ihre Dummheit lache, habe ich das Gefühl, etwas Wahres entdeckt zu haben, und ich fühle mich lebendiger.
Und ich fühle mich verbunden. Aber womit verbunden? An Menschen. Andere Leute. Die Erfahrung machen, jemand anderes zu sein. Was bedeutet also diese magische Verbindung? Wir wissen, dass Empathie der Kern der Begabung eines Schauspielers ist.
Es ist der Strom, der mich und meinen tatsächlichen Puls mit einer fiktiven Figur verbindet. Und ich kann ihr Herz höher schlagen lassen oder es beruhigen, je nachdem, wie es eine Szene erfordert. Und mein Nervensystem, das sympathisch mit ihrem verbunden ist, leitet diesen Strom an Sie und die Frau, die neben Ihnen sitzt, und an ihre Freundin weiter.
Und im Live-Theater haben wir alle das Gefühl, es gemeinsam zu erleben. Und es ist einfacher, eine emotionale Bindung zu Menschen aufzubauen, die so sind wie wir. Weißt du, das ist es. Aber ich war schon immer daran interessiert und fühlte mich dazu hingezogen, diesen anderen kontraintuitiven Instinkt zu verstehen, den wir haben müssen.
Verstehen Sie Fremde, Menschen, die nicht wie wir sind, und die Vorstellungskraft, die wir haben, um den Geschichten von Menschen außerhalb unseres Stammes zu folgen, als wären es unsere eigenen.
In meiner eigenen Arbeit wurde ich dafür kritisiert, dass ich mich zu weit von meiner eigenen gelebten Erfahrung entfernt habe, dass ich mich zu weit von meiner eigenen Wahrheit oder meiner Identität, all den Akzenten, wissen Sie, den Nationalitäten entfernt habe.
Und ich habe einmal einen Mann gespielt. Aber ist es nur ein Trick, meine Arme um die Welt legen zu wollen, umherwandern und staunen zu wollen und zu versuchen, durch so viele verschiedenfarbige Augen und Erfahrungen zu sehen?
Ich bin nur ein nettes Mädchen aus der Mittelschicht aus New Jersey. Wer bin ich also, dass ich die Schuhe der ersten Premierministerin des Vereinigten Königreichs tragen könnte? Oder sich vorstellen, ein polnischer Holocaust-Überlebender zu sein, oder eine italienische Hausfrau, oder ein Rabbiner, oder der Schiedsrichter des letzten Schiedsrichters der Modewelt? Denn das ist nicht meins.
Fachgebiet. Ehrlich. Ein großer spanischer Künstler, Pablo Picasso, sagte, es sei notwendig, andere nachzuahmen. Sich selbst nachzuahmen ist erbärmlich. Und eine andere große spanische Künstlerin, Penelope Cruz, sagte: „Man kann sein Leben nicht so leben, dass man sich selbst aus der Sicht eines anderen betrachtet.“ Das ist meine schlechte Penelope-Imitation.
Deshalb bleibe ich trotz der Kritik hartnäckig, weil ich denke, dass es die Aufgabe eines Schauspielers ist, unbefugt einzudringen, sich das Leben eines anderen anzueignen und Leben zu verkörpern, die nicht wie unseres sind. Der wichtigste Teil unserer Arbeit besteht darin, jedes Leben einem Publikum zugänglich und erlebbar zu machen, egal ob dieses Publikum in einem kleinen Theater in Malaga sitzt oder ob es über Streaming-Medien aus der ganzen Welt zuschaut.
Eine Regel, die Schauspielern in der Schauspielschule beigebracht wird, ist, dass man niemals seinen Charakter beurteilen darf. Der Charakter, den Sie als Juror spielen, lässt Sie draußen sitzen. Ihre Erfahrung und der Handel, den man eingeht, wenn man in ihre Fußstapfen schlüpft, besteht darin, zu versuchen, die Welt mit ihren Augen zu sehen.
Lassen Sie sich vom Publikum beurteilen. Machen Sie in ihrem Namen Ihren eigenen besten Fall. Wir werden alle mit Mitgefühl, Empathie und einer durchlässigen, gemeinsamen Menschlichkeit geboren.
Babys weinen schon, wenn sie die Tränen eines anderen sehen. Aber wenn wir erwachsen werden, machen wir uns daran, diese Gefühle einzudämmen, sie zu unterdrücken und sie zugunsten der Selbsterhaltung oder Ideologie zu ersetzen. Und wir misstrauen und vermuten die Motive anderer Menschen, die nicht so sind wie wir.
Und so kommen wir zu diesem unglücklichen Moment in der Geschichte. Als ich am College war, habe ich die Kostüme für Lorcas großartiges, zeitloses Theaterstück „Das Haus der Bernarda Alba“ entworfen, und darin, so sagt eine der Schwestern, Martirio, wiederholt sich die Geschichte. Ich kann sehen, dass alles eine schreckliche Wiederholung ist.
Und Lorca schrieb dieses leidenschaftliche Stück zwei Monate vor seiner eigenen Ermordung, am Vorabend einer weiteren Katastrophe, die er von so hoch oben sehen konnte, dass er eine solche Distanz zu Ereignissen hatte, die ihm so nahe am eigenen Hals lagen, sein Außergewöhnliches, das er durch Martirio ausdrücken konnte eine Weisheit, die ihn nicht retten konnte, uns aber als Warnung dient. Es ist ein Geschenk an die Welt.
In einem solchen Stück mitzuspielen bedeutet, den Toten eine Stimme zu geben, die die Lebenden hören können. Es ist das Privileg eines Schauspielers. Die Gabe der Empathie ist etwas, das wir alle teilen. Diese mysteriöse Fähigkeit, in einem abgedunkelten Theater zu sitzen, Fremde nebeneinander, und die Gefühle von Menschen zu spüren, die nicht wie wir aussehen, nicht wie wir klingen.
Es ist etwas, das wir alle gut nach draußen ans Tageslicht bringen könnten. Empathie. Empathie kann in anderen Einsatzgebieten eine radikale Form der Öffentlichkeitsarbeit und Diplomatie sein. In unserer Welt, in unserer zunehmend feindseligen und unbeständigen Welt.
Ich hoffe, wir nehmen uns eine weitere Lektion zu Herzen, die jedem Schauspieler beigebracht wird. Und dabei kommt es vor allem auf das Zuhören an. Danke fürs Zuhören. Danke schön. Und vielen Dank dafür. Danke schön.
