Aus der Armut heraus malte er Fächer, und heute sind seine Bilder Millionen wert

120 Jahre seit dem Tod von Camille Pissarro im Jahr 2023

In einer Welt wie unserer – voller hässlicher Kriegsschauplätze, schlechter Nachrichten über das Klima und die Zukunft des Planeten – wirkt die Landschaftsmalerei von Meistern der bildenden Künste, Autoren harmonischer Naturbilder, wie Balsam für unsere Seele. Und er ist einer von denen, die die Schönheit in gewöhnlichen Dingen sahen, und es gelang ihm, sie so sinnlich zu vermitteln, dass wir den Eindruck haben, wir lebten inmitten der Charaktere seiner Leinwände und wollten in sie hineinversetzt werden.

120 Jahre sind seit dem Tod eines der Begründer des Impressionismus vergangen – des französischen Malers Camille Jacob Pissarro.

Pissarro schuf eine neue Bildsprache in der Kunst und ebnete den Weg für eine neue Wahrnehmung der Welt – die subjektive Interpretation der Realität. Er war ein Innovator seiner Zeit und hat viele Anhänger – Künstler der nächsten Generationen.

Er wurde am 10. Juli 1830 auf der Insel St. Thomas in Charlotte Amalie, Dänisch-Westindien (geb. 1917 – Amerikanische Jungferninseln) – einer Kolonie des Dänischen Reiches – als Sohn eines portugiesischen sephardischen Juden und einer Dominikanerin geboren . Bis zu seiner Teenagerzeit lebte er in der Karibik.

Im Alter von 12 Jahren wurde er zum Studium an das Savary Lycée (Internat) in Passy bei Paris geschickt. Sein erster Lehrer – Auguste Savary, ein angesehener Künstler, unterstützte seinen Wunsch zu malen. Nach fünf Jahren kehrte Pissarro mit veränderten Ansichten über Kunst und Gesellschaft auf die Insel zurück – er wurde ein Anhänger des Anarchismus.

Seine Freundschaft mit dem dänischen Künstler Fritz Melby führte ihn nach Venezuela. Einige Biographen des Künstlers behaupten, er habe dies heimlich vor seinem Vater getan. Er und Melby richteten ein Studio in Caracas ein und Pissarro kehrte zu dieser Zeit nur kurz auf die Insel St. Thomas zurück, um seine Familie zu sehen. Sein Vater ist seit drei Jahren wütend auf ihn – sein Sohn soll seine Nachfolge im Beruf antreten und nicht Künstler werden.

In Caracas malte Pissarro das Stadtbild, den Markt, die Tavernen, aber auch das Landleben. Die Schönheit um ihn herum überwältigt ihn völlig. Sein Vater versucht erneut, ihn nach Hause zu holen, doch selbst auf der Insel blieb Pissarro die meiste Zeit nicht im Laden, sondern rannte zum Hafen, um das Meer und die Schiffe zu malen.

Im Oktober 1855 reiste er zur Weltausstellung nach Paris, wo er die Gemälde von Eugene Delacroix, Camille Corot, Jean-Auguste Dominique Ingres und anderen näher kennenlernte. In dieser Zeit war er ein leidenschaftlicher Bewunderer von Corot und nannte ihn seinen Lehrer. Er organisierte außerhalb der Ausstellung einen eigenständigen Pavillon, den er „Realismus“ nannte.

Pissarro blieb in Paris, weil sich auch seine Eltern dort niederließen. Lebt in ihrem Zuhause. Er verliebt sich in ihre Magd Julie Vallee und sie heiraten. Die junge Familie hatte acht Kinder. Eine von ihnen starb bei der Geburt und eine ihrer Töchter wurde nur neun Jahre alt. Pissarros Kinder malten schon in jungen Jahren. Er selbst verbessert sich immer weiter. Mit 9 Jahren meldete er sich für Privatunterricht an der Ecole des Beaux-Arts an.

1859 lernte er Cézanne kennen. Ein weiteres bedeutendes Ereignis fand statt – zum ersten Mal wurde sein Gemälde im offiziellen Kunstsalon präsentiert. Die Rede ist von „Landschaft in der Nähe von Montmorency“, die für Expertenkommentare keinen besonderen Eindruck hinterlässt, aber einen ernsthaften Durchbruch von Pissarro in der Zunft darstellt.

Nur zwei Jahre später hatte er bereits einen guten Ruf als guter Künstler und ließ sich als Kopist im Louvre registrieren. Die Jury des Salons begann jedoch, seine Werke abzulehnen, und er war gezwungen, sie im Salon der Abgelehnten zu zeigen. Einige glauben, dass der Grund dafür darin liegt, dass Pissarro sich in den Katalogen des Pariser Salons von 1864 und 1865 als Schüler Corots signierte, sich aber offen von ihm zu distanzieren begann. Dies wurde nicht als Wunsch empfunden, einen eigenen Stil zu entwickeln, sondern als Zeichen von Respektlosigkeit und war in diesem Sinne dem Künstler gegenüber unfair.

Seine Ablehnung aus dem Salon war nur von kurzer Dauer. 1866 wurde er erneut aufgenommen – er präsentierte dort zwei seiner Gemälde. Seine Werke wurden auch in den folgenden Jahren angenommen, u. a. bis in die 1870er Jahre.

Zwischen 1866 und 1868 malte er mit Cézanne in Pontoise. „Wir waren unzertrennlich!“ Pissarro teilte dies später mit und erklärte die Ähnlichkeit der Werke, die die beiden in dieser Zeit schufen. – Aber eines ist sicher, präzisiert er – jeder von uns hat das Einzige, was zählt: sein Gefühl. gesehen zu werden …".

Im Jahr 1870 begann Camille Pissarro mit Claude Monet und Renoir zu arbeiten. In seinem Haus in Louvesien brodelte in den folgenden Jahren wahre kreative Inspiration – dort versammelten sich Kolosse der bildenden Kunst, wie die bereits erwähnten, aber auch Cézanne, Gauguin und Van Gogh. An dieser Stelle ist zu erwähnen, dass Pissarro einer der frühesten Bewunderer Van Goghs war.

Der Deutsch-Französische Krieg zwang Pissarro, sein Zuhause zu verlassen und nach London zu gehen, wo er Monet und Sisslet traf und dem Bilderhändler Paul Durand-Ruel vorgestellt wurde. Er kauft zwei seiner „London“-Ölgemälde. Durand-Ruel wurde später zum wichtigsten Händler der Impressionisten.

Im Juni 1871 erlitt Pissarro einen schweren Schlag – sein Haus in Louvesien wurde völlig zerstört. Preußische Soldaten zerstörten einige seiner Werke aus der früheren Zeit. Pissarro konnte diesen Eingriff nicht ertragen und zog nach Pontoise, wo er bis 1882 blieb. In der Zwischenzeit mietet er ein Atelier in Paris, das er nur noch selten nutzt.

1874 nahm er an der ersten Impressionistenausstellung in Nadars Atelier teil. Es ist ein bedeutsames Ereignis, das er mit Cézanne feierte. Fünf Jahre später freundete sich Pissarro mit Paul Gauguin an, der 1879 an der Ausstellung der Impressionisten teilnahm.

Und hier kommt die Wende, um etwas zu sagen, das für viele Kunstkritiker bis heute unerklärlich ist. Camille Pissarro – dieser Mann, der so freundschaftlich mit den größten Künstlern seiner Zeit schuf und freundschaftlich mit ihnen zusammenarbeitete, geriet plötzlich in eine Krise.

Er zog nach Erani und suchte nach einem neuen Stil für seine Werke. Gerade noch rechtzeitig erschienen die Pointillisten Signac und Seurat am Horizont und Pissarro begann mit ihrer Technik der „Punkte“ zu experimentieren, mit der er erstaunliche Landschaften schuf. Teilnahme an allen acht Impressionisten-Ausstellungen, inkl. und im letzten – im Jahr 1886.

In den 1990er-Jahren plagten ihn erneut schöpferische Zweifel und er kehrte zum „reinen“ Impressionismus zurück. Auch sein Charakter verändert sich – er wird gereizt und in seinen politischen Ansichten ein noch radikalerer Anarchist.

Mittlerweile präsentiert er seine Werke erfolgreich in London. Das Schicksal drängt ihn oft vom Erfolg in die Vergessenheit. Bei einer gemeinsamen Ausstellung mit Antonio de la Gandara in der Galerie Durand-Ruel geben Kritiker buchstäblich vor, seine 46 in der Galerie ausgestellten Werke nicht zu bemerken und kommentieren nur De la Gandara.

Camille Pissarro ist von der Vernachlässigung buchstäblich am Boden zerstört. Heute werden seine Werke für Millionen von Dollar verkauft, doch das war damals nicht der Fall. Pissarro war ständig am Rande der Unruhe.

Der Künstler starb in Paris und wurde auf dem Friedhof des großen „Père Lachaise“ beigesetzt. Ganze Sammlungen seiner Gemälde befinden sich im Musée d'Orsay in Paris und im Ashmolean Museum in Oxford.

Sein Leben kreuzt sich mit so großen Persönlichkeiten, dass es wie ein Epos klingt. Wussten Sie, dass einer der Intellektuellen, sein treuer Fan, Emile Zola war? Zola scheute keine Worte, um Pissarro in seinen Artikeln zu loben.

Tatsächlich musste Pizarro, nicht ganz unverdient, auf die schwierigste Art und Weise seinen Lebensunterhalt bestreiten, um seine Familie zu ernähren. Er kam an den Punkt, an dem er anfing, Fächer zu malen und Geschäfte zu eröffnen, um Geld zu verdienen. Er lief oft mit einem Gemälde unter einer Pariser Ladenfront herum und hoffte, dass jemand es kaufen würde. Aus diesem Grund verkaufte er seine Bilder oft für so gut wie nichts. Das Schicksal von Claude Monet war nicht anders, aber Pissarro hatte eine große Familie.

Einer der Retter war, wie bereits erwähnt, der Händler und Galerist Durand-Ruel. Er war einer der wenigen Händler, die diese wahnsinnig talentierten und zu Unrecht armen Künstler unterstützten, deren Werke heute zu sagenhaften Preisen verkauft werden. Claude Monet zum Beispiel wurde nach Jahren der Armut zum meistverkauften Impressionisten.

Camille Pissarro schüttelte seine finanziellen Probleme erst in den letzten Jahren seines Lebens ab. Bis dahin wurde die Familie hauptsächlich von seiner Frau ernährt, die mit einem kleinen Bauernhof für das Essen auf dem Tisch sorgte.

Am Ende seines Lebens nahm Camille Pissarro an zahlreichen impressionistischen Ausstellungen in Paris, New York, Brüssel, Dresden, Pittsburgh, Petersburg usw. teil.

Der Künstler starb am 12. November (nach anderen Berichten am 13. November) 1903 in Paris. Einer der Giganten des Impressionismus geht. Obwohl der Künstler jüdischer Abstammung ist, bezeichnen ihn einige Kritiker als „jüdischen“ Vater der modernen Kunst.

Eine kleine Kleinigkeit: Wenn Sie sich an die Heuballen von Claude Monet erinnern, sollten Sie wissen, dass Pissarro sie vor ihm gemalt hat. Die Bäume und Äpfel in seinen Werken beeindruckten zweifellos Paul Cézanne. Pissarros Pointillismus hingegen entzündet Van Goghs „Punkte“. Edgar Degas begeisterte Pissarro für die Druckkunst.

Was für eine Schar von Meistern des Pinsels und der Schönheit trifft diese Zeit!

Die Impressionisten trennten sich jedoch nach der Dreyfus-Affäre. Sie werden durch die Welle des Antisemitismus in Frankreich getrennt. Pissarro und Monet verteidigten Cap. Dreyfuss. Sie denken auch an Zolas Brief zur Verteidigung des Kapitäns, und Degas, Cézanne und Renoir standen auf der Rückseite. Aus diesem Grund kam es so weit, dass die Freunde von gestern – Degas und Pissarro – auf den Straßen von Paris aneinander vorbeikamen, ohne sich zu begrüßen.

Natürlich hat nicht jeder ein solches Extrem erreicht. Paul Cézanne zum Beispiel sagte, obwohl er eine andere Meinung zu „The Affair“ hatte als Pissarro, immer laut, dass er ihn als seinen „Vater“ in der Kunst anerkenne. Monet wurde nach seinem Tod der Vormund eines von Pissarros Söhnen.

Camille Pissarro hat uns Dutzende erstaunlicher Gemälde hinterlassen, von denen die beliebtesten zweifellos „Boulevard Montmartre“ – 1897, „Garten in Pontoise“ – 1877, „Gespräch am Zaun“ – 1881, „Selbstporträt“ – 1903 und andere sind. Noch heute wecken diese Gemälde wahre Bewunderung bei ihrem Autor, der das Leben scheinbar so versiegelt hat, dass es unzugänglich für die Zeit bleibt.

Illustration: Camille Pissarro, „Selbstbildnis“, 1903.